【女孩掌镜 MiroirGirls】Vol.67

无效等位基因/Amorph
Amorph即无效等位基因，因为突变后无法产生被预期的功能而被视作无效。这个项目试图探索日常生活的异化、他者性以及身份的游牧。游牧性和陌异感潜伏于每一个可见的角落。在某种程度上，我们应当庆祝异化，因为它意味着多样性和打破边界，意味着生成的力量，而生命正是不断生成的差异化运动。陌异感唤醒了这个世界的潜在。
从小到大无论身在何处，我总是感到像一个异邦人，永远在游牧。尤其作为一个女性，陌异感和边缘感总是长存在熟悉的日常生活中，因为父权社会下的文化建构，使得女性常常无法在这些性别规范和标签中找到对自己身份的认同。从出生前，我们就开始被权力规训，只有符合标签的才能在系统中被给予一个位置，而真正的自我只能作为一种异化存在。正如波伏娃所说：女性总是被建构为他者。
他者是对于主体的异化，却也远离了思维的定见和惰性，在系统之外带来了新的可能性，更具有主动的力量。
通过描绘这些充满陌异感的日常场景和之中的人物状态，我试图重新组织每日所见的日常场景的规范，将那些与异化相关的感知，窈冥无形的力量可视化。我想要描绘那些非系统性的游牧时刻，那些当语言结构失灵和脱锚，个体的身份和感知还没有被标签化和集体化的时刻。我们为何要为身份找到一个归属？
现实就是隐喻和转喻，是空白的象征符号，更是不可穿透，所以这些摄影不应当被归类于幻想。在某种程度上，这些图像永远无法被恰当的分类，因为它们所描述的正是有关一个未分类和模糊窈冥的液态地带，身份在之中游牧，意义摇摇欲坠，不停地滑动。换言之，我无意借助摄影讲述一个故事或表达一种判断，我只想展示一张光谱。
我并没有拍摄任何的“宏大”景象，而是将镜头指向普通生活的场景，此外我还拍摄了一些实验绘画的流动瞬间，将抽象和具象彼此渗透，创造新的感知和感官。
人们总是倾向于将系统之外的存在归为异常，但我相信感知事物的最好方式就是去理解它的异常状态，病态能告诉我们关于生命的什么东西?裂隙和洼坳又能告诉我们关于平坦的什么东西? 而也许探寻自身的唯一方法，就是描绘并走向自我的异化。
摄影师似乎永远是一个隐藏在镜头后面的局外人，但每一张照片却又不可避免地成为一种自传。当我在凝视着他人的时候，我也在凝视着自己。总有一部分自我只能从外部找到，就像我们只能从镜子中看到自己的眼球。通过描绘这些熟悉又陌异的场景和人物，我也同时在审视着我每一次的异化。我暗中窥视着一个离轴的世界，这里每个个体相荡相感，在流移中不断地成为他者，直到将自己彻底剥蚀溶解。
照片是一种有自身感知力的存在，它们独自站立，自足自洽，尽管我为它们领入了一些道路，但我仍然未知这些道路将会经过多少疆域，这些疆域又会是清明广阔，还是昏默幽奥？

胡天源
Instagram：oldastrotooth
Website：www.hutianyuan.com
外太空一颗摇晃的牙齿。

济南

城市，黑的雪
和迷人而惊悚的雾瘴，与霜冻，来覆盖
引领地下的交通工程，来奔忙建设的道路
坚定地挖掘和钻进，来碰撞
光荣和震颤的瞬间
来向上的道路，强有力地统治着我们的缱倦之音
去而不返，并使它成为我们的必要

否则说不，成为逆泳者即为毁灭

带着颤动的，让我衰败
环境和效果要求骤聚的热情
必须不能间歇，发生，连续不断
必须集汇
使每一个分子饱和，让进度的读数矮下去
是我不曾发展和衍生的欠缺
类似的，既无愿望亦无追溯的
晚钟，他在计划和经济之外占据了我们身体里，回响
活着的和非死不可的最长的那部分

我想绕越，尽管败退
徒劳无谓地回响与发烫

就请行走和声音，再来更多的毅力与决心
而谁的眼神和姿态，都经受，
在穿透
我常有的障碍和不安，长久而疲倦地
搏斗，在抵触之前，顺流而下

时机尚未成熟，或者永不
无法找到一个蜥蜴般永恒的姿势，控制躁郁和温度

是的，戒律会说，晦暗天气的苏醒
我们是不经意间的碎屑和偶然，微不足道
没有必要，高声
高声喊出你的缺席，个体就是孤独
而过时的神灵炼金术经验，已经
摇摇欲坠，来不及回头

尽管我曾认为尽力摧毁自己就意味着重生

我看到未来骑士已被机器击倒
博尔赫斯的布宜诺斯艾利斯的破败街头，在索拉斯
南方的犯罪与激情里
像落日炭火的关照，
即便击中了印第安人的心脏，仍旧奔跑不止，直至他们倒下。
像是这样的，时间被弃置于满是镜子的空盒

我看不到休止，如果我从未冲突。

我没有想到的，古老的饥饿和封闭
是这样通过
药引祝福和祖国，并担保行程和健康
爬上我的阶梯，使用注射
去验证，使我失态

不是属于传统的，和现代此消彼长、互有胜负的
不是属于束缚人类世代的畸形脐带，坠下缆绳
泥沼和病毒自供奉的神龛里出走
长长的海岸线和大陆骨架隔离着疲惫与困惑

是步履不停，忠贞不渝地飞渡又复返的

是我日常的恐惧和溃败
无论是劳作或者反常，几乎就是在这样的
坚定、似乎不可被质疑的宣称里——
都将是对国家和个人命运的安抚和激励。

是我，与现代同步受挫，不能现代地进步。委身于不可支配的绝对力量，发誓向隐喻和贫瘠之处屈服。

是我在一切象征着自我意识的深渊里都转不过身来。

魏皓亮：人间形状／假展览

人间形状是我在近年的艺术创作中提出的新思路 —— “人间”泛指我所生活、创作的土壤，“形状”则是日常生活中普遍存在于视野边缘的事物。

拍摄的初衷源于一场视觉实验，通过对日常事物的无意识截取将客观世界进行分割和重构，从而在目之所及处探究视觉表象的边界。以世界作为大数据的集合，在收集样本的过程中，通过将实景与照片上的物像进行比对，发现快门开合之间，曾在彼方的客观事物在细微的运动中会造成一定的假象，恰是这些被忽略的不可见者，让图像始终在真实和虚幻之间在着打“擦边球”，使“所见为实”在摄影这一语境中存在争议。

诚然，《人间形状》这个系列的观看方式会稍显刻意，这种方式在一定程度上会驱使我去持续关注某个独立个体或自然现象的特有属性，通过辨别场景中的主次关系，将画面中的构成元素符号化，进而唤醒隐喻其中的情感。自《人间形状》创作以来，驱动我按下快门的因素往往是转瞬即逝的灵光——至少我是这么认为的。视觉表达的质变是漫长的过程，也是灵光干预现实事物的结果。当按快门变成肌肉记忆时，这个驱动我的瞬间也会变得有目的而无意识，只记得心理和生理会处于兴奋的临界点，边界感会让我突破对事物表象的初级认知，将接收到的信息用至简的画面进行转译。

随着时间跨度的拉长，视觉的选择性会在一定程度上模糊客观事物的辨识度， “人间形状”最终变成随形，是我对周遭事物抽象检索的开放性结果。从某种层面讲，我的本意不在还原，而是希望在固化的审美体系中尽可能地保持批判性，用长期养成的视觉触感将“人间”变得立体。但从结果看来， “人间形状”又确实成为了我日常碎片化叙事的主要载体和还原生活轨迹的重要依据。总的来说，我挺享受在“视野的边缘”游走的经历，但偶尔也会对过度闲散的拍摄状态而自省和自嘲。这个系列作品几乎都是惬意的表达，鲜有激烈的动态。如今我也常将这一系列作品的拍摄当做一种反焦虑行为——在极度专注的状态下，用静态画面来回应焦虑本身。人间为土壤，形状渐蔓延。随着时光的流变蔓延，随着场域的迁移蔓延，随着情绪的波澜蔓延。

关于创作者
魏皓亮，1995出生于广东省梅州市，2020年7月毕业于广州美术学院跨媒体艺术学院摄影系，获得硕士学位。2018年9月-2019年2月被广州美术学院选派至比利时安特卫普皇家美术学院进行交换，为期166天。现居东莞。其创作以内心世界的切面为土壤，强调实践中与外部世界的相互作用，从第一人称视角出发探究人与人、自然、城市之间的关系。创作涉及摄影、影像、手工书等。