《答赠了尘榴居二位合作大石草堂图》
壬寅秋入晋，与了尘兄同游太行深处，杖履吟哦，行来得意，寻当年洪谷子李营丘旧迹，饱览山水佳妙，畅目驰怀，息心忘返，造小稿凡几。同行者有魏星、段烨二君，其笔秀挺而朴茂，盖其晋中人耶？兴致来时，榴居主人拟苦瓜笔，取筑室松下景，颇合我意，了尘兄知我，时兴致正佳，即席补笔题耑而成《大石草堂图》小帧，两君合力吾得心喜，可慰幽情。
午梦夜吟别有天
闭门堂下不知年
清茶闲话二三子
却忆匡庐笫六泉
#晋城[超话]##遇见艺术##遇见美好##说走就走的旅行##苏大画##艺术分享##江苏自媒体联盟##带着微博去旅行##大石山房[超话]##大石书画##大俭旅行记[超话]##不止旅行##绘画参考# https://t.cn/z8OiPm0
壬寅秋入晋，与了尘兄同游太行深处，杖履吟哦，行来得意，寻当年洪谷子李营丘旧迹，饱览山水佳妙，畅目驰怀，息心忘返，造小稿凡几。同行者有魏星、段烨二君，其笔秀挺而朴茂，盖其晋中人耶？兴致来时，榴居主人拟苦瓜笔，取筑室松下景，颇合我意，了尘兄知我，时兴致正佳，即席补笔题耑而成《大石草堂图》小帧，两君合力吾得心喜，可慰幽情。
午梦夜吟别有天
闭门堂下不知年
清茶闲话二三子
却忆匡庐笫六泉
#晋城[超话]##遇见艺术##遇见美好##说走就走的旅行##苏大画##艺术分享##江苏自媒体联盟##带着微博去旅行##大石山房[超话]##大石书画##大俭旅行记[超话]##不止旅行##绘画参考# https://t.cn/z8OiPm0
【书画艺术风格谈】疏野之中的“两少一多”
疏野
惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。
筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。
倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。
作为一种艺术风格的疏野，是一种随性的主观态度，是一种自由的创作状态，其特征可以简单地概括为“两少一多”，也即少了些法度和外形因素而多了些内在的精神。无论是法度的疏略还是外形的疏略都会自然而然地产生一些野趣，此即为疏野，但这种少不是简单地为了少而少，反而是为了追求更多的变化。
就像用尺子紧挨着画一百条完全相同的线条，其艺术性却可能比不上用毛笔画的一根充满变化的线条。因为前者缺少变化，这种真实的变化又是在内在的精神的主导下展开的（为什么要强调是真实的变化，因为在技巧不够熟练的情况下，书者的笔意未必能够完全地展现到纸张上去），作品因此而有了更多的精神内涵，而精神则是艺术生命力的源泉。
早在南宋，梁楷、牧溪等优秀的画家便成功开创了绘画之中的写意之风，这反映在他们的作品中便是笔墨的使用大胆简练，直抒胸臆，有时近乎狂放，种种真意却自笔尖流淌而出，带给人难以名状的主观感受。
他们的这种特点便可以看作是对宋代精工细致的画院之风的一种疏野式地突破和变革。这既包括对内在法度的突破，也自然表现为外形上的重大变化。元人汤垕着《画鉴》说:“近世牧溪僧法常作墨竹,粗恶无古法。” 殊不知其所指摘的正是牧溪画作的有价值之处，但“粗恶无古法”倒也形象地概括出了疏野风格的某些特点，那便是粗疏而反时流。
到了明末清初，八大山人再开疏野之风，同样是大胆的留白，恣纵的笔墨，无论是整体的布局还是对于物象的描绘都不循成法，与当时声称严格遵循宋元法度的“四王”形成了鲜明的对比。八大山人的疏野之中带了些怪异，正是这种怪异代表着其个性真实的表达，其所绘的泛着白眼的鱼鸟，纠曲的茎枝，都是外在物象与内在精神的一种结合，其中丰富的内涵恐怕八大山人自己也难以完全言明，如是将之融为一种率性的“真取”，一种“不羁”的表达，这便是“倘然适意，岂必有为。”
在艺术中，这种个性真实的表达又有着层次和高低之分，因为每个人的个性真实都是其生活经历、学识修养、性格特征和精神境界的综合展示，所以每个人都各不相同，同一个人在不同时期又自有不同。我们在徐渭的书画作品中可以看到许多有着明显疏野风格的作品，其中《咏剑》等狂草作品可以说代表着疏野的最高境界，因为在这些作品中个性的真实向上融入、回归到了自然的真实，疏野也随之达到了极致，而这种极致便是天然。
注：本文根据大愚观点整理
疏野
惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。
筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。
倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。
作为一种艺术风格的疏野，是一种随性的主观态度，是一种自由的创作状态，其特征可以简单地概括为“两少一多”，也即少了些法度和外形因素而多了些内在的精神。无论是法度的疏略还是外形的疏略都会自然而然地产生一些野趣，此即为疏野，但这种少不是简单地为了少而少，反而是为了追求更多的变化。
就像用尺子紧挨着画一百条完全相同的线条，其艺术性却可能比不上用毛笔画的一根充满变化的线条。因为前者缺少变化，这种真实的变化又是在内在的精神的主导下展开的（为什么要强调是真实的变化，因为在技巧不够熟练的情况下，书者的笔意未必能够完全地展现到纸张上去），作品因此而有了更多的精神内涵，而精神则是艺术生命力的源泉。
早在南宋，梁楷、牧溪等优秀的画家便成功开创了绘画之中的写意之风，这反映在他们的作品中便是笔墨的使用大胆简练，直抒胸臆，有时近乎狂放，种种真意却自笔尖流淌而出，带给人难以名状的主观感受。
他们的这种特点便可以看作是对宋代精工细致的画院之风的一种疏野式地突破和变革。这既包括对内在法度的突破，也自然表现为外形上的重大变化。元人汤垕着《画鉴》说:“近世牧溪僧法常作墨竹,粗恶无古法。” 殊不知其所指摘的正是牧溪画作的有价值之处，但“粗恶无古法”倒也形象地概括出了疏野风格的某些特点，那便是粗疏而反时流。
到了明末清初，八大山人再开疏野之风，同样是大胆的留白，恣纵的笔墨，无论是整体的布局还是对于物象的描绘都不循成法，与当时声称严格遵循宋元法度的“四王”形成了鲜明的对比。八大山人的疏野之中带了些怪异，正是这种怪异代表着其个性真实的表达，其所绘的泛着白眼的鱼鸟，纠曲的茎枝，都是外在物象与内在精神的一种结合，其中丰富的内涵恐怕八大山人自己也难以完全言明，如是将之融为一种率性的“真取”，一种“不羁”的表达，这便是“倘然适意，岂必有为。”
在艺术中，这种个性真实的表达又有着层次和高低之分，因为每个人的个性真实都是其生活经历、学识修养、性格特征和精神境界的综合展示，所以每个人都各不相同，同一个人在不同时期又自有不同。我们在徐渭的书画作品中可以看到许多有着明显疏野风格的作品，其中《咏剑》等狂草作品可以说代表着疏野的最高境界，因为在这些作品中个性的真实向上融入、回归到了自然的真实，疏野也随之达到了极致，而这种极致便是天然。
注：本文根据大愚观点整理
疏野
惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。
筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。
倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。
倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。
天放：纯朴天然。《庄子·马蹄篇》“彼民有常性，织而衣，耕而食，是谓同德，一而不党，命曰天放。”
如果三、四句是对于规矩性的疏略，那么五六两句则更进一步，连目的性也是可有可无的了。当然，艺术创作不可能完全没有规矩，也不可能完全没有目的，所以在疏野之中只是将这种规矩性与目的性尽量加以简略。
然而没有规矩是为了体任最基本的规矩，无所目的是为了感悟最本质的真理。因为人作为地球上精神性最强的一种生物，虽然能够时时刻刻感悟到精神对于人的影响，但对于精神的种种奇妙的作用机制却不能完全说的清楚。人无时无刻不在感受着周边世界的种种变化，即使这些变化无关自己的切身利益，仍然会或为之喜，或为之忧。经过人的思维作用，人们或心有所得，也许只是半知半解，但也会生发出自然的喜悦并将之表达在艺术之中，它可能不够清晰的但却是真实的，此即为“倘然适意，岂必有为。”
这种不同的个体所感悟到的真实自然是有层次之分的，作者认为疏野的极致状态是“若其天放，如是得之。”什么是天放呢，根据上面《庄子·马蹄篇》的解释，这应该是一种人们抱朴含真，纯厚天然，和而不同，怡然自乐的状态。在这里个人与社会是一种和谐融洽的状态，个人的天放和社会的天放统一在了一起。
我们会发现，疏野本来是侧重于抒发创作者的个性本真的，其往往有一种与众不同的特别在里面，然而到了疏野的极致状态，这种个性的内容反而因其返璞归真的指向趋向了天然，个性特征融入其中消失不见（这也包括疏野所容易引致的粗疏怪异），从个性出发最终不知不觉地又回到了共性，所以我们可以说疏野的极致是天然，是于法外求法，真外求真。
注：本文根据大愚观点整理
惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。
筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辨何时。
倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。
倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。
天放：纯朴天然。《庄子·马蹄篇》“彼民有常性，织而衣，耕而食，是谓同德，一而不党，命曰天放。”
如果三、四句是对于规矩性的疏略，那么五六两句则更进一步，连目的性也是可有可无的了。当然，艺术创作不可能完全没有规矩，也不可能完全没有目的，所以在疏野之中只是将这种规矩性与目的性尽量加以简略。
然而没有规矩是为了体任最基本的规矩，无所目的是为了感悟最本质的真理。因为人作为地球上精神性最强的一种生物，虽然能够时时刻刻感悟到精神对于人的影响，但对于精神的种种奇妙的作用机制却不能完全说的清楚。人无时无刻不在感受着周边世界的种种变化，即使这些变化无关自己的切身利益，仍然会或为之喜，或为之忧。经过人的思维作用，人们或心有所得，也许只是半知半解，但也会生发出自然的喜悦并将之表达在艺术之中，它可能不够清晰的但却是真实的，此即为“倘然适意，岂必有为。”
这种不同的个体所感悟到的真实自然是有层次之分的，作者认为疏野的极致状态是“若其天放，如是得之。”什么是天放呢，根据上面《庄子·马蹄篇》的解释，这应该是一种人们抱朴含真，纯厚天然，和而不同，怡然自乐的状态。在这里个人与社会是一种和谐融洽的状态，个人的天放和社会的天放统一在了一起。
我们会发现，疏野本来是侧重于抒发创作者的个性本真的，其往往有一种与众不同的特别在里面，然而到了疏野的极致状态，这种个性的内容反而因其返璞归真的指向趋向了天然，个性特征融入其中消失不见（这也包括疏野所容易引致的粗疏怪异），从个性出发最终不知不觉地又回到了共性，所以我们可以说疏野的极致是天然，是于法外求法，真外求真。
注：本文根据大愚观点整理
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