#杨紫#【欣赏着暴剧，迷恋其美貌，却总是骂，网络暴力对杨紫来说就是“白嫖”】

杨紫前不久身陷“喂蛋糕”风波之后又被恋爱，杨紫很快发文作了澄清，无非朋友们聚会，又不是两人单独相会。杨紫不怕黑，更不怕网络暴力，越黑越红，越暴越紫！

杨紫杨紫，大红大紫！

唉，女人们不要对杨紫太苛刻。红的本质是什么？有逼格的奖项？广大的流量？还是高的商业价值？爆款的作品？除了最后一个，每个角度都可以用“资本说话”，资本无话不能，但是却不能左右我们每一个非常普通大众的内心！

杨紫有一种力量，用作品传递“感受”，让人相信美好，或岁月静好，或国泰民安！用人品传递价值观，对于任小天、肖战事件的态度和行动，足以让我感觉她不是演员，而是一个朋友，一个足以让人信任的朋友！用态度传递梦想和初心。她很努力，因为演员是梦想，而不是她用来改变人生或掘金的渠道。这样的努力纯粹，让她会专心雕琢每一个角色，角色才是作品大爆发的根源！她别人赶超的所谓炸裂“哭戏”，对于她来说只是及格线。只要基础观众爱看，资本就没有办法左右作品是否爆，哪怕是那么多的诋毁。

反观杨紫，拍戏多年却一直被贴着“不够漂亮”的标签，其实我想说，那些女星美不美？卸了妆都是路人，为什么唯对她这么苛刻？她拍的剧基本上都很火，其中一部分还会大火，用实打实的演技诠释作品，但是每出一部热剧，一炮走红的都不是她，而是别人，而且还要饱受网络暴力！这不，《沉香》排名暑期档第一，“蛋糕门”就有了！

我只能说，可能从另一面证明杨紫的演技，因为代入感太强，让那些女友粉、老婆粉们自陷，傻傻得分不清！竞争对手的女人们+资本再来踩一脚。

女人啊，何苦难为女人呢！我们都要勇敢的对网络暴力说不！不发妄悖之言，不作违心之论！

余生都会追杨紫的剧！不知道这样算不算会一直红下去。

众所周知，明星演员能够走红，靠的不仅仅是实力，还有颜值跟身材。因为环境需要，他们跟普通人比起来，就更加注重对自己身材的管理，脸蛋的保养。所以，大多数的明星艺人，状态看上去都比同龄人要年轻很多。有的女明星，因为完全看不出实际年龄，甚至还被贴上了“不老女神”的标签。可话说回来，这个世界上，真的存在“不老女神”吗？明星在观众面前的光鲜亮丽，其实少不了工作室的精修包装。华丽的衣服、精致的妆容加上后期的美颜滤镜，让她们看起来肤白貌美。而离开了工作室的包装，不开美颜关掉滤镜，似乎也一样会暴露真状态。娱乐圈的“不老女神”有很多，老年演员中以赵雅芝最为出名。而85后的顶流花旦中，杨幂自然也是榜上有名的。从走红到结婚，从离婚到恢复单身，杨幂这几年来的打扮，都越发有小女生的姿态。粉丝的饭拍图，工作室的精修图，影视剧的美颜滤镜，都让她看起来如同20几岁的姑娘，少女感爆棚。已经36岁的杨幂，穿衣打扮也一直都很潮流，日常穿搭更是比同龄人要年轻很多。加上美颜滤镜效果，她在大多数的综艺节目、影视剧以及工作室精修图，粉丝饭拍图中，都是满脸胶原蛋白的状态，让人有一种不会变老的错觉。可事实上，哪有什么不老女神。明星艺人离开了包装，离开了美颜滤镜，状态也跟普通人一样，36岁的杨幂自然也不例外。在《爱的二八定律》这部剧中，更是显而易见。不可否认，杨幂的长相是比普通人优越，就算是放在现实里，也都是回头率百分之百的大美人。而她的状态，也确实比同龄人看起来要年轻个几岁，但要说“不老”是真的谈不上。《爱的二八定律》中，她跟小9岁的许凯上演“姐弟恋”，精修海报看着毫无违和感，可到正片中，却总让人觉得少了一种感觉。当初看路透饭拍被圈粉，可追剧的时候，却发现杨幂的成熟跟许凯的少年感，多少有点搭不上。而且，《爱的二八定律》跟其他的姐弟恋偶像剧有点不太一样，剧组开了滤镜却没有开美颜，演员的真实状态，也在镜头前被呈现得一清二楚。36岁杨幂的这张脸是漂亮的，但同时，岁月感也是有的。保养，并没有真正遮住她的老态。胶原蛋白的流失，让杨幂脸上的皮肤看起来已经开始有了下垂的痕迹，明显的法令纹，没有少女感那般光亮的眼神，还有那种风韵犹存的成熟气质，都是岁月在杨幂身上留下的痕迹，这些，都是无法掩盖的。如果说10年前的杨幂少女感爆棚，那肯定没有人会反驳。但要说现在的杨幂像个小女生的话，明眼人都看得出来不可能。她的眼神犀利有野心，气场强大，给人一种成熟的独立女性的味道，这不是一般的小女生可以拥有的。很显然，从颜值上来说，杨幂还是同龄人中的美女，但从状态上来说，36岁的杨幂是真的老了！在其他的影视剧中，有了美颜的效果，杨幂的状态看起来很年轻，皮肤白皙细腻还紧致，丝毫没有岁月感，“不老女神”也不曾被质疑，但《爱的二八定律》关掉了美颜，就算已经开了滤镜，也都遮不住杨幂的老态。总而言之，明星艺人会保养，看起来比较减龄不假，可世界上哪有什么真正的“不老女神”，就算再冻龄的女人，脸上也都会留下岁月痕迹，这些都是无法被保养品给抹去的。所以，普通人其实也不必认为明星艺人就比普通人优越，从而在容貌上产生焦虑。归咎到底，除了明星光环，他们也是普通人，容貌也会随着岁月的流逝，而一点点变得苍老！

《美的沉思》[鲜花]
1.“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。没有美，没有沉思，成不了文明。
2.在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命理想、美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来吧。
3.对抽象符号的创造，揭开了人类文明新的一页。
4.中国人爱玉，仿佛是对那久远而茫昧的石器时代的记忆，不但是在视觉上看它们的形制，更是用手、用脸颊去亲近这玉石的质地。仿佛那冰冷而无感的石块，经过几百万年人类的亲近，也被赋予了美丽的生命。
5.当人类向新的物质过渡时，那种对陪伴了自己几十万年的旧的物质的依恋，便完成了人类最初的“美”的情感。
6.当一个造型的观念和某一物质一旦联系在一起，几乎就是生物界精子与卵子的结合，剩下的只是等待它成长而已。
7.大概没有一个民族向中国人这样爱泥土，在她文明微露的曙光中，即以大量绚烂动人的土质陶器表白了她的特性。
8.那神秘、怖厉的图案中究竟是不是包含着图腾巫术的记忆，的确是费人寻索的问题。
9.人，在死亡以后，统统归回到一个共同的图腾符号上去，是巨大的龙或凤的种族，强调的只是龙的符号，而不是某一个个人。
10.对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日落而息，凿井而饮，帝力于我何有哉”的中国人。
11.不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广大的，成为中国以后文化符号最重要的基础。
12.“血流漂杵”的部族兼并战争变成了青铜器上繁缛华丽的神奇兽类，仿佛仍然记忆着那交织着惨烈、辉煌、血污与欢呼的历史年代。
13.礼天的玉璧，变成君侯间馈赠的礼物，宗教性的礼器，降低为人间的器物，造型与纹饰上的固定性与统一性自然逐渐被轻视了。
14.各种大胆而不协调的图案设计产生新奇又有点尴尬的造型，而整个纹饰设计集中去表现“动”的经验，则是一般的倾向。
15.这是一个剧烈变动的时代，它在工艺上强调的不是体积的巨大与庄严，而是流动性的线纹。颇具侵略性的线，如相斗的龙蛇，夭矫蜿蜒，组合成活泼而热烈的战国之美。
16.“时间”击败了每一个人——富贵的、尊荣的、受苦的和低卑的；但是体现在文明的符号，却试图以共同的生命来抵抗这时间的灾害。“文化符号”如果一直活着，对这一民族继续产生安慰和鼓舞的作用，时间便只战胜了个人，而并没有战胜人类。
17.一种人世的秩序与安定重新被找到了，有回环运行的天。这是儒家的人间秩序与道家的天命宇宙奇妙的结合，是造型上最基本的“规”与“矩”的结合。
18.汉代的美，正是美在这日日月月的人情之常。在平凡到不能再平凡的一碗白饭中寄托着对生活的爱与肯定。
19.魏晋名士的风流，不是轻薄的佯狂，而是从生命底层呼叫出的痛贯心肝的哀号。在弥漫着政治诬陷、战乱、道德虚伪的人世唱出了他们的不屑、激愤的高亢之音。
20.他们颓废、虚无，唱着末世的挽歌，他们又以无比纯真的赤子之情，歌唱着人间最后一点点可以执着的美的赞颂。
21.人仰马翻、鬼哭狼嚎的战争构成了北朝惨烈动荡的历史，然而，同时却也锻炼了中国人的骨骼体魄，他们在准备着一个全新的、灿烂夺目的大唐世界了。
22.身体可以受苦役，精神可以被屈辱，但是，那藏在内里的对生命真挚的爱，仍使脸上有了笑容。是令人惊动的笑容，知道无论是什么阻难，这生命都要往光明、善良、美好的世界升去。
23.魏晋南北朝，中国仿佛渡着一条历史的黑河，一切的价值和意义都被玩弄、践踏、嘲笑。三四百年间，却在那玩弄人命、践踏道德、嘲弄理想的黑暗滓秽中升起了这澄明如泪的生命的发愿。
24.似乎三百多年的南北分裂中，北方的辽阔粗犷、狂放的生命激情，与南方发展的纤细精致、缛丽委婉的情思，忽然得以合流，把南北方最优秀的文明之精华加以糅和，才产生了盛大的盛唐之音罢。
25.五代到北宋的山水画，是在辽阔的宇宙一览无遗的胸怀，与精密的近于科学家研究质子、粒子的谦卑上统一了一个“远取其势，近取其质”的伟大而丰厚的山川世界。
26.那山水是宇宙本体的探索。那山水，是洪荒到劫毁，万物赖以托庇的空间。那山水，是初始到终结，人所行经的途径。那山水是现象背后永恒的秩序，是困顿挫折的生命向往皈依的理想之国。
27.从空气干燥、视觉明朗的华北叠叠大山，到江南烟瘴山岚、云烟疏雨的水乡泽国，“水”与“墨”的交响恰恰得到了充分发挥的助力。
28.时间可以静止、停留，可以一刹那被固定，似乎是永恒，但又不可避免地在一个由左向右的逝去规则中。我们的视觉经验，在浏览中经历了时间的逝去、新生，有繁华，有幻灭，有不可追回的感伤，也有时时展现的新的兴奋与惊讶。
29.在卷收与展放中，有对逝去的不舍流连，有对新展现事物的欣喜惊讶，时间流逝的观念，繁华与幻灭的对置，便在这长卷形式中一一深入中国人的生命之中了。
30.似乎不只是长卷绘画，那演绎不完的章回小说，那绵延不断的组群性的建筑，那长达几百折的戏剧组合方式，都在显示着这庄子指引出的时空无限成为中国艺术追求的永恒远景。