在日本银器制造业中，内藤银器的银壶是从商品企划到制作所有流程都在自家做的代表企业。他们传承了江户时代的银器制作技法，件件均是使用优质纯银手工打造。在重视每一件商品做工精良的同时也追求使用的「功能性」。生产出使用方便并可代代相传的精工商品。且内藤银器也是「人间国宝」奥山峰石老师年轻时工作过的地方。为了技艺的传承，奥山老师也亲自指导监修。让他们的银壶制作更上一层。今天介绍的这一款急须就是由內藤银器制作的又一良品。
急须，中文的意思就是说泡茶的壶，用银器泡茶不仅能使水质软化，还能提升茶味的清甜。纯银壶体配上鲜艳的梅花，用此壶泡茶仿佛可以闻到一股梅花的清香。黄色的花蕾是用真金点缀而成，粉红色的花瓣是镶上了铜，而树枝的咖啡色侧使用了传统的古美技术。壶的把手用了最高级的黑檀木。就连茶壶盖钮也做成了精致的梅花。
除了靓丽的外观，千万不能忽视的就是此壶的做工，内藤银器注重的功能性。壶口和壶柄之间的角度为倒茶时最舒适的93度，壶嘴的曲线使茶水不会顺着往下漏。
最值得一提的就是茶盖的紧密度。考虑到倒茶时的方便，就算吧茶壶倒过来了，壶盖还是紧紧地连着茶身。
急须，中文的意思就是说泡茶的壶，用银器泡茶不仅能使水质软化，还能提升茶味的清甜。纯银壶体配上鲜艳的梅花，用此壶泡茶仿佛可以闻到一股梅花的清香。黄色的花蕾是用真金点缀而成，粉红色的花瓣是镶上了铜，而树枝的咖啡色侧使用了传统的古美技术。壶的把手用了最高级的黑檀木。就连茶壶盖钮也做成了精致的梅花。
除了靓丽的外观，千万不能忽视的就是此壶的做工，内藤银器注重的功能性。壶口和壶柄之间的角度为倒茶时最舒适的93度，壶嘴的曲线使茶水不会顺着往下漏。
最值得一提的就是茶盖的紧密度。考虑到倒茶时的方便，就算吧茶壶倒过来了，壶盖还是紧紧地连着茶身。
公道杯也称茶海、茶盅。用公道杯分茶,每只茶杯分到的茶水一样多,以示一视同仁。
用途:
用来盛放茶汤,再把茶汤分倒各品茗杯中,使茶汤浓度相近、滋味一致,并起到沉淀茶渣的作用。
材质:
常用的公道杯有瓷、紫砂、玻璃质地,其中瓷、玻璃质地的公道杯最为常用。有些公道杯有茶柄,有些则没有,还有带过滤网的公道杯,但大多数的公道杯都不带过滤网。
使用:
1.泡茶时,为了避免茶叶长时间浸泡在水里,致使茶汤太苦太浓,应将泡好的茶汤马上倒入公道杯中,随时分饮,从而保证正常的冲泡次数所冲泡的茶汤滋味大体一致。
2.公道杯容量大小应与茶壶或茶盖碗相配,一般来说,公道杯应该稍大于壶和盖碗。
用途:
用来盛放茶汤,再把茶汤分倒各品茗杯中,使茶汤浓度相近、滋味一致,并起到沉淀茶渣的作用。
材质:
常用的公道杯有瓷、紫砂、玻璃质地,其中瓷、玻璃质地的公道杯最为常用。有些公道杯有茶柄,有些则没有,还有带过滤网的公道杯,但大多数的公道杯都不带过滤网。
使用:
1.泡茶时,为了避免茶叶长时间浸泡在水里,致使茶汤太苦太浓,应将泡好的茶汤马上倒入公道杯中,随时分饮,从而保证正常的冲泡次数所冲泡的茶汤滋味大体一致。
2.公道杯容量大小应与茶壶或茶盖碗相配,一般来说,公道杯应该稍大于壶和盖碗。
佗寂之美
——山藤宗山的茶花艺术
日本茶之花即举行茶事时所用的花，是日本茶道的重要组成部分。日本茶道插花不仅延续了东方式插花的技艺，更融入了茶道之神性。茶与花兼性相宜，心性相融， 教人崇幽尚静，清心寡欲，进而修身养性，达到心灵的升华。纯真、质朴、清灵、脱俗、清简，是茶道插花追求之精神；线条优美的造型、简洁淡雅的用材、自然清新的情趣、诗情画意的意境，是茶道插花表现出的主要风格特点。
茶道用花
茶道用花与传统插花不同，讲究崇尚花木的本来面目。茶人在进行茶花布置时，要选择和月令一致的花材，而日本茶道宗师千利休则更要求茶人去室外采摘开在原野或自家院子里的鲜花，温室或花店中那些鲜艳、香浓的花，都被认为有违自然和朴素的茶道精神，而不被选用。茶人希望茶道中的插花能呈现完整的生命之美，恰如其分地在茶室中与季节、画轴相呼应，真正贴近生命自然的本质。茶道中的插花在整体上注重自然之美，顺其花枝自然之势，不求华丽、张扬，只求自然简洁、清雅脱俗，使插花效果更具自然之意境，因而触动人心。
茶花之韵
“花木本佛体，枝叶如手臂；劝君莫摘采，敬花如敬神”。
——日本光明皇后
线条是茶道插花最基本的视觉要素之一，线条的粗细、曲直、刚柔、疏密，形成了简洁、飘逸、瘦硬和粗犷的造型，展现了多姿多彩的茶道插花作品。花枝线条千变万化，表现力非常丰富，柔美、刚劲、 秀雅、苍古都可体现。各种不同风格的线条表达不同的内涵，粗枝劲干表现雄壮气势，纤细柔枝表现温馨秀丽，飞动的线条给人以浑洒自如、 酣畅淋漓之美，密集排列顺势而下的线条有一泻千里之感，蜿蜒迂回又有溪水漫流的韵味。花韵宛若茶韵，正如唐代诗僧释皎然的《饮茶歌“诮崔石使君》中写道：“一饮涤昏寐，情思朗爽满天地”。
简洁淡雅是茶道插花在用材上特点，不要求华丽的“花之美”，只求自然简洁，花枝数量不多，以姿和质取材，不花哨、不多余。茶花作品中的颜色一般不超过三种，轻描淡写，清雅脱俗。花枝多选择山野卉，一枝或两三枝，用最自然的方法摆放在花器里，使插花艺术更具自然美。千利休常在茶室里留一轮向日葵或者竹花， 正如他说“茶道之本不过是烧水点茶，烧水点茶之间，各人心中那一轮明月与茶色相映，以心品茗，拈花微笑，不经意间也暗合了 ‘会心， 这一简单朴素的茶道”。
花器和几架的选择在茶道插花中也颇有讲究，茶器亦可为花器，茶壶、茶碗、茶杯、茶盖、茶筒盛上清水，就可水养花材。茶道插花一般选用几架垫座，插花作品配上茶几、茶盘，不仅增加美感，更显得高贵雅致。
茶花之美
花性如茶性，茶道插花不仅传承了传统东方式插花的特点，而且融入了茶道之神性，注重自然情趣，着力表现花材自然的形式美、色彩美。对待每一片叶、每一枝花都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如自然天成，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露丝毫人工痕迹。构图中无论何种造型，既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范，以顺乎花枝自然之势、自然之趣以及合乎自然之理为原则。而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛若天成”的境界。
——山藤宗山的茶花艺术
日本茶之花即举行茶事时所用的花，是日本茶道的重要组成部分。日本茶道插花不仅延续了东方式插花的技艺，更融入了茶道之神性。茶与花兼性相宜，心性相融， 教人崇幽尚静，清心寡欲，进而修身养性，达到心灵的升华。纯真、质朴、清灵、脱俗、清简，是茶道插花追求之精神；线条优美的造型、简洁淡雅的用材、自然清新的情趣、诗情画意的意境，是茶道插花表现出的主要风格特点。
茶道用花
茶道用花与传统插花不同，讲究崇尚花木的本来面目。茶人在进行茶花布置时，要选择和月令一致的花材，而日本茶道宗师千利休则更要求茶人去室外采摘开在原野或自家院子里的鲜花，温室或花店中那些鲜艳、香浓的花，都被认为有违自然和朴素的茶道精神，而不被选用。茶人希望茶道中的插花能呈现完整的生命之美，恰如其分地在茶室中与季节、画轴相呼应，真正贴近生命自然的本质。茶道中的插花在整体上注重自然之美，顺其花枝自然之势，不求华丽、张扬，只求自然简洁、清雅脱俗，使插花效果更具自然之意境，因而触动人心。
茶花之韵
“花木本佛体，枝叶如手臂；劝君莫摘采，敬花如敬神”。
——日本光明皇后
线条是茶道插花最基本的视觉要素之一，线条的粗细、曲直、刚柔、疏密，形成了简洁、飘逸、瘦硬和粗犷的造型，展现了多姿多彩的茶道插花作品。花枝线条千变万化，表现力非常丰富，柔美、刚劲、 秀雅、苍古都可体现。各种不同风格的线条表达不同的内涵，粗枝劲干表现雄壮气势，纤细柔枝表现温馨秀丽，飞动的线条给人以浑洒自如、 酣畅淋漓之美，密集排列顺势而下的线条有一泻千里之感，蜿蜒迂回又有溪水漫流的韵味。花韵宛若茶韵，正如唐代诗僧释皎然的《饮茶歌“诮崔石使君》中写道：“一饮涤昏寐，情思朗爽满天地”。
简洁淡雅是茶道插花在用材上特点，不要求华丽的“花之美”，只求自然简洁，花枝数量不多，以姿和质取材，不花哨、不多余。茶花作品中的颜色一般不超过三种，轻描淡写，清雅脱俗。花枝多选择山野卉，一枝或两三枝，用最自然的方法摆放在花器里，使插花艺术更具自然美。千利休常在茶室里留一轮向日葵或者竹花， 正如他说“茶道之本不过是烧水点茶，烧水点茶之间，各人心中那一轮明月与茶色相映，以心品茗，拈花微笑，不经意间也暗合了 ‘会心， 这一简单朴素的茶道”。
花器和几架的选择在茶道插花中也颇有讲究，茶器亦可为花器，茶壶、茶碗、茶杯、茶盖、茶筒盛上清水，就可水养花材。茶道插花一般选用几架垫座，插花作品配上茶几、茶盘，不仅增加美感，更显得高贵雅致。
茶花之美
花性如茶性，茶道插花不仅传承了传统东方式插花的特点，而且融入了茶道之神性，注重自然情趣，着力表现花材自然的形式美、色彩美。对待每一片叶、每一枝花都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如自然天成，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露丝毫人工痕迹。构图中无论何种造型，既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范，以顺乎花枝自然之势、自然之趣以及合乎自然之理为原则。而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛若天成”的境界。
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