#美学散步# 宗白华先生曾在《看了罗丹雕刻以后》一文中写下这么一段话，“我们知道‘自然’是无时不在‘动’中的。物即是动，动即是物，不可分离。这种动象，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，以非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，以非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在‘活动’中，即是无不在‘精神’中，无不在‘生命’中。”
大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。
上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。
《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”
纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。
从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。
同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。
洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。
大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。
上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。
《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”
纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。
从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。
同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。
洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。
张畯
著有《失重的思想史》（合著）、《黄土地的变迁》、《影像的缘域》、《十岁那年》等，现生活工作于兰州。
https://t.cn/A649r8p9
Elegien
这是些采用老照片元素任意捏造的视觉形式。
图像可以暂时搁置意义，像捏泥巴那样所心所欲地拆解、摆布，反逻辑、反经验、超现实地制造，不断地试错、推翻、搭建元素与元素之间的关系，在不可更改、没有停手之前，最终的图式一直是个谜，直到找到新的契合。但它仍是一个暂时的图像，开放的图像和未完成的图像。
主体与对象之间长期打磨互视，彼此投出目光，彼此倾听回声。这些创世般再造的图像积累到一定数量，它便与创造者主体这一时期的感觉、情感和心灵形成一种结构性的对位，获得被凝视、可沉醉其中的幻象。
图像的幻真特质和新的灵晕，使其具备开放式的意义之源。如果赋予其某一意义就显得简单粗暴，构成事实上减损、阻止和剥夺它种解读的进路。
再造图像的意义可以是预制的，也可以是后期加载的。这组图像姑且取义于《杜伊诺哀歌》之哀歌意象，对应于2020年世界性的灾难和普遍性的悲观。就目前而言，人类获救的途径仍然暗淡而迷茫。 https://t.cn/RD4KZQd
著有《失重的思想史》（合著）、《黄土地的变迁》、《影像的缘域》、《十岁那年》等，现生活工作于兰州。
https://t.cn/A649r8p9
Elegien
这是些采用老照片元素任意捏造的视觉形式。
图像可以暂时搁置意义，像捏泥巴那样所心所欲地拆解、摆布，反逻辑、反经验、超现实地制造，不断地试错、推翻、搭建元素与元素之间的关系，在不可更改、没有停手之前，最终的图式一直是个谜，直到找到新的契合。但它仍是一个暂时的图像，开放的图像和未完成的图像。
主体与对象之间长期打磨互视，彼此投出目光，彼此倾听回声。这些创世般再造的图像积累到一定数量，它便与创造者主体这一时期的感觉、情感和心灵形成一种结构性的对位，获得被凝视、可沉醉其中的幻象。
图像的幻真特质和新的灵晕，使其具备开放式的意义之源。如果赋予其某一意义就显得简单粗暴，构成事实上减损、阻止和剥夺它种解读的进路。
再造图像的意义可以是预制的，也可以是后期加载的。这组图像姑且取义于《杜伊诺哀歌》之哀歌意象，对应于2020年世界性的灾难和普遍性的悲观。就目前而言，人类获救的途径仍然暗淡而迷茫。 https://t.cn/RD4KZQd
张畯
著有《失重的思想史》（合著）、《黄土地的变迁》、《影像的缘域》、《十岁那年》等，现生活工作于兰州。
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图像可以暂时搁置意义，像捏泥巴那样所心所欲地拆解、摆布，反逻辑、反经验、超现实地制造，不断地试错、推翻、搭建元素与元素之间的关系，在不可更改、没有停手之前，最终的图式一直是个谜，直到找到新的契合。但它仍是一个暂时的图像，开放的图像和未完成的图像。
主体与对象之间长期打磨互视，彼此投出目光，彼此倾听回声。这些创世般再造的图像积累到一定数量，它便与创造者主体这一时期的感觉、情感和心灵形成一种结构性的对位，获得被凝视、可沉醉其中的幻象。
图像的幻真特质和新的灵晕，使其具备开放式的意义之源。如果赋予其某一意义就显得简单粗暴，构成事实上减损、阻止和剥夺它种解读的进路。
再造图像的意义可以是预制的，也可以是后期加载的。这组图像姑且取义于《杜伊诺哀歌》之哀歌意象，对应于2020年世界性的灾难和普遍性的悲观。就目前而言，人类获救的途径仍然暗淡而迷茫。 https://t.cn/RD4KZQd
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这是些采用老照片元素任意捏造的视觉形式。
图像可以暂时搁置意义，像捏泥巴那样所心所欲地拆解、摆布，反逻辑、反经验、超现实地制造，不断地试错、推翻、搭建元素与元素之间的关系，在不可更改、没有停手之前，最终的图式一直是个谜，直到找到新的契合。但它仍是一个暂时的图像，开放的图像和未完成的图像。
主体与对象之间长期打磨互视，彼此投出目光，彼此倾听回声。这些创世般再造的图像积累到一定数量，它便与创造者主体这一时期的感觉、情感和心灵形成一种结构性的对位，获得被凝视、可沉醉其中的幻象。
图像的幻真特质和新的灵晕，使其具备开放式的意义之源。如果赋予其某一意义就显得简单粗暴，构成事实上减损、阻止和剥夺它种解读的进路。
再造图像的意义可以是预制的，也可以是后期加载的。这组图像姑且取义于《杜伊诺哀歌》之哀歌意象，对应于2020年世界性的灾难和普遍性的悲观。就目前而言，人类获救的途径仍然暗淡而迷茫。 https://t.cn/RD4KZQd
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