龚俊关晓彤杂志造型被嘲：一个像外星人，一个像十几年前发廊广告
11月28日，龚俊和关晓彤各自晒出自己的新杂志造型，却引发网友的争议。有网友吐槽两人：一个像外星人，一个像20年前发廊广告！
据悉，龚俊此次登上的是《新视线Wonderland.》十二月刊封面。这组大片取名为“俊虚实之境封面大片”，因此有不少霓虹、幻影等元素，虚虚实实、如真亦幻。
在工作室晒出的拍摄花絮中，186cm的龚俊穿着黑色中长款大衣，顶着打理精致的发型凹着造型，黑白大片呈现出非一般的质感，还是让人眼前一亮的。但看了成片，网友却发现效果差强人意。
成片中龚俊的发型大变，原本板正的发型左边忽然翘起一堆乱毛，像是发型师遗漏了，又像是龚俊睡醒后弄乱的头发。再配上这身颇具睡衣质地的穿搭，整体风格十分怪异。
到了封面中，龚俊的发型忽然又有了变化，变成了两边上扬的角角，颇有种牛魔王的感觉。龚俊和另一个AI版的自己凑在一起，画面充满了科技感，网友吐槽像：外星人！
除了发型被诟病，龚俊的穿搭同样备受吐槽。龚俊穿着蓝色的羽绒服，身上披着红色的纱落在地上。明明简简单单穿着就很帅气，就被打造得这么繁琐，远不如本人出彩。龚俊这次杂志的造型自然引来网友不满——
网友吐槽“不好看，全靠脸撑着”“把一个大帅哥硬生生拍成了外星人”“我能说龚俊还是剧里好看吗？这发型真的不可啊”。
的确，龚俊这次的发型确实是一大尝试，有人说像猫人，有人说像牛魔王，这也是他此次杂志的争议点之一，还有人觉得龚俊花絮里的表情有些“油腻”——
在花絮中，龚俊穿着无袖毛衣握在地上，用邪魅的眼神对着镜头，还不忘比划了一个姿势，让网友直呼太油腻——
相对而言，网友还是更喜欢龚俊在剧中的版型，一袭青衣如墨染，一举一动间潇洒翩跹，清冷而不失惊艳。
无独有偶，除了龚俊释出新造型，关晓彤也晒出了杂志新造型，但她同样难逃网友的吐槽。
关晓彤和龚俊一样都是高挑纤细的身材，但造型的争议从未消停。此前屡次因为红毯造型被吐槽的关晓彤，这次登上《时尚COSMO》杂志封面再度被嘲讽。
关晓彤这次顶着一头黑长直，怼脸拍露出精致的五官。原本是无可厚非的造型，但蓝色亮片眼影却让网友直呼太出戏，充斥着一股廉价感。
之后关晓彤又换了发型凹了新造型更让网友直呼离谱。第一个发型师高扎马尾，黑色西装搭配红色套装，关晓彤蜷缩着身子坐在凳子上，马尾发扬，眼神锐利，攻气十足。第二个造型同样是飞扬的马尾，袖子上的白色毛毛也十分抢镜。
对此，网友的评价也很犀利，直言其“土”“没有时尚感”，造型像是“十几年前的发廊广告”，充斥着浓郁的年代感。
龚俊身高186cm，关晓彤身高172cm，两人的外形都是圈内公认出众，却屡屡在时尚圈碰壁，实在令人唏嘘。不过时尚本就没有定义，充满无限可能，他们能够敢于尝试便是一大进步，期待两人今后能有更好的表现。
#星闻杂志##龚俊##关晓彤#
11月28日，龚俊和关晓彤各自晒出自己的新杂志造型，却引发网友的争议。有网友吐槽两人：一个像外星人，一个像20年前发廊广告！
据悉，龚俊此次登上的是《新视线Wonderland.》十二月刊封面。这组大片取名为“俊虚实之境封面大片”，因此有不少霓虹、幻影等元素，虚虚实实、如真亦幻。
在工作室晒出的拍摄花絮中，186cm的龚俊穿着黑色中长款大衣，顶着打理精致的发型凹着造型，黑白大片呈现出非一般的质感，还是让人眼前一亮的。但看了成片，网友却发现效果差强人意。
成片中龚俊的发型大变，原本板正的发型左边忽然翘起一堆乱毛，像是发型师遗漏了，又像是龚俊睡醒后弄乱的头发。再配上这身颇具睡衣质地的穿搭，整体风格十分怪异。
到了封面中，龚俊的发型忽然又有了变化，变成了两边上扬的角角，颇有种牛魔王的感觉。龚俊和另一个AI版的自己凑在一起，画面充满了科技感，网友吐槽像：外星人！
除了发型被诟病，龚俊的穿搭同样备受吐槽。龚俊穿着蓝色的羽绒服，身上披着红色的纱落在地上。明明简简单单穿着就很帅气，就被打造得这么繁琐，远不如本人出彩。龚俊这次杂志的造型自然引来网友不满——
网友吐槽“不好看，全靠脸撑着”“把一个大帅哥硬生生拍成了外星人”“我能说龚俊还是剧里好看吗？这发型真的不可啊”。
的确，龚俊这次的发型确实是一大尝试，有人说像猫人，有人说像牛魔王，这也是他此次杂志的争议点之一，还有人觉得龚俊花絮里的表情有些“油腻”——
在花絮中，龚俊穿着无袖毛衣握在地上，用邪魅的眼神对着镜头，还不忘比划了一个姿势，让网友直呼太油腻——
相对而言，网友还是更喜欢龚俊在剧中的版型，一袭青衣如墨染，一举一动间潇洒翩跹，清冷而不失惊艳。
无独有偶，除了龚俊释出新造型，关晓彤也晒出了杂志新造型，但她同样难逃网友的吐槽。
关晓彤和龚俊一样都是高挑纤细的身材，但造型的争议从未消停。此前屡次因为红毯造型被吐槽的关晓彤，这次登上《时尚COSMO》杂志封面再度被嘲讽。
关晓彤这次顶着一头黑长直，怼脸拍露出精致的五官。原本是无可厚非的造型，但蓝色亮片眼影却让网友直呼太出戏，充斥着一股廉价感。
之后关晓彤又换了发型凹了新造型更让网友直呼离谱。第一个发型师高扎马尾，黑色西装搭配红色套装，关晓彤蜷缩着身子坐在凳子上，马尾发扬，眼神锐利，攻气十足。第二个造型同样是飞扬的马尾，袖子上的白色毛毛也十分抢镜。
对此，网友的评价也很犀利，直言其“土”“没有时尚感”，造型像是“十几年前的发廊广告”，充斥着浓郁的年代感。
龚俊身高186cm，关晓彤身高172cm，两人的外形都是圈内公认出众，却屡屡在时尚圈碰壁，实在令人唏嘘。不过时尚本就没有定义，充满无限可能，他们能够敢于尝试便是一大进步，期待两人今后能有更好的表现。
#星闻杂志##龚俊##关晓彤#
问象美学 | 艺术赏析：关于丛伟
“我画的‘动物’有时是借用它们的形象和姿态来组成画面。作为一种外观形象，动物并不能做出特别多的变化，它们的身体造型会比较的固定，不像是人类举手投足都有一定的含义表达自己或者期待他人的解读。所以，在最开始尝试的动物主题绘画时，我有用到丢勒的版画作品中犀牛的形象，其实这只犀牛并不是真实犀牛的样子，丢勒也是在从未见过真实的犀牛想象画出来的，可它看起来又特别真实，造型和细节上都让人信以为真，存在即是真实，一幅画在这，看见了就具有无法被忽视和怀疑的力量。我希望我的作品也是毋庸置疑的，即使是荒诞的、戏剧化的存在，也会用富有真实的力量和情感去表现。”丛伟这样说道，他对于动物或一些造型生动有趣的事物抱有的好奇心，让他想绘制下来，希望用真切的情感去打动看画的人。
丛伟热衷于描绘人或动物的变形、变异。舒尔茨笔下的“父亲”成为他的“犀牛”“布偶猫”“长尾象”“鲸鱼”“飞鸟”“蜗牛”“马”，或人身兽首的怪物。他用厚重浓烈、层层堆叠的油彩，赋予它们晦暗不明的意义。动物拥有了车轮，机械嵌入肉体，到底寓意现代工业对动物的改造，还是动物对人类文明的利用，丛伟并没有给出确凿的答案。但人与自然的相互影响、干扰和侵袭，却是近些年无法忽视的现实。而摄像机也是他多年来一直在绘制的一个主题，摄像机本身就是一个观察者，它其实在记录、拍摄着经过它的人的一举一动，而当摄像机从之前的观察者变成被观察者的时候，一切发生了变化。位置的变化让它们成为了主体，好像是陈列在美术馆、博物馆之中的文物......
image：本次参展中丛伟的部分展出作品
“我画的‘动物’有时是借用它们的形象和姿态来组成画面。作为一种外观形象，动物并不能做出特别多的变化，它们的身体造型会比较的固定，不像是人类举手投足都有一定的含义表达自己或者期待他人的解读。所以，在最开始尝试的动物主题绘画时，我有用到丢勒的版画作品中犀牛的形象，其实这只犀牛并不是真实犀牛的样子，丢勒也是在从未见过真实的犀牛想象画出来的，可它看起来又特别真实，造型和细节上都让人信以为真，存在即是真实，一幅画在这，看见了就具有无法被忽视和怀疑的力量。我希望我的作品也是毋庸置疑的，即使是荒诞的、戏剧化的存在，也会用富有真实的力量和情感去表现。”丛伟这样说道，他对于动物或一些造型生动有趣的事物抱有的好奇心，让他想绘制下来，希望用真切的情感去打动看画的人。
丛伟热衷于描绘人或动物的变形、变异。舒尔茨笔下的“父亲”成为他的“犀牛”“布偶猫”“长尾象”“鲸鱼”“飞鸟”“蜗牛”“马”，或人身兽首的怪物。他用厚重浓烈、层层堆叠的油彩，赋予它们晦暗不明的意义。动物拥有了车轮，机械嵌入肉体，到底寓意现代工业对动物的改造，还是动物对人类文明的利用，丛伟并没有给出确凿的答案。但人与自然的相互影响、干扰和侵袭，却是近些年无法忽视的现实。而摄像机也是他多年来一直在绘制的一个主题，摄像机本身就是一个观察者，它其实在记录、拍摄着经过它的人的一举一动，而当摄像机从之前的观察者变成被观察者的时候，一切发生了变化。位置的变化让它们成为了主体，好像是陈列在美术馆、博物馆之中的文物......
image：本次参展中丛伟的部分展出作品
谢谢宝子来信，好像从来没在这里说过是怎么开始写文的。最初几乎是一种自救，是为了消解无法言说也无法摆脱的孤独感，所以头几篇写了就发了，完全没有任何期待，也没觉得会有人愿意看。
后来有幸被看见，被喜欢，以我从未想象过的方式触及了很多角落，所以你说的焦虑在所难免。想要得到认可是人类的本能，但问题在于“认可”在这个时代是可视的、可量化的、可比较的，它是具象的转评赞，是浏览量和阅读人数，是红心和小蓝手的动画，甚至是打赏和礼物。这种具象和网文的虚拟性质把认可焦虑转化成了热度焦虑，把复杂的情绪简化成了数字。
对我来说有用的方式是拒绝这样的简化。有很多认可是隐形的，也有很多的触动是没有痕迹的。我也是在写文之后才会有意识地给同为写手的人们留下反馈，因为我知道这对我们来说很重要。在此之前，我默默地看了很多年，但不代表我从不认可。
我曾一度焦虑到为了迎合当时圈子的受众而试图调整风格，修改剧情，后来都放弃了。因为创作是将自己撕开再抛出去，我不能凭空拼凑出一个光鲜的人偶去吸引众人的目光。
我现在觉得创作是我与我对酌，所以我又回到了原点。我只写我想写的，写的时候会尽力写到我认为的最完整，写完了问自己：这是你最开始想要表达的吗？这是最贴切的表达方式吗？你写得开心吗？如果答案是肯定的，那对我来说就够了。
用真实的自己去换来真实的快乐体验，抱着这样的信念去写就好了，热度皆是虚妄。
总之，要勇敢，自由，快乐。
祝笔耕不止❤️
后来有幸被看见，被喜欢，以我从未想象过的方式触及了很多角落，所以你说的焦虑在所难免。想要得到认可是人类的本能，但问题在于“认可”在这个时代是可视的、可量化的、可比较的，它是具象的转评赞，是浏览量和阅读人数，是红心和小蓝手的动画，甚至是打赏和礼物。这种具象和网文的虚拟性质把认可焦虑转化成了热度焦虑，把复杂的情绪简化成了数字。
对我来说有用的方式是拒绝这样的简化。有很多认可是隐形的，也有很多的触动是没有痕迹的。我也是在写文之后才会有意识地给同为写手的人们留下反馈，因为我知道这对我们来说很重要。在此之前，我默默地看了很多年，但不代表我从不认可。
我曾一度焦虑到为了迎合当时圈子的受众而试图调整风格，修改剧情，后来都放弃了。因为创作是将自己撕开再抛出去，我不能凭空拼凑出一个光鲜的人偶去吸引众人的目光。
我现在觉得创作是我与我对酌，所以我又回到了原点。我只写我想写的，写的时候会尽力写到我认为的最完整，写完了问自己：这是你最开始想要表达的吗？这是最贴切的表达方式吗？你写得开心吗？如果答案是肯定的，那对我来说就够了。
用真实的自己去换来真实的快乐体验，抱着这样的信念去写就好了，热度皆是虚妄。
总之，要勇敢，自由，快乐。
祝笔耕不止❤️
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