陆游80岁给妻子写情诗，情深入骨，细读落泪，这是爱情最美的模样
陆游的这两首情诗，细读足以下泪。
读懂这两首诗，需要注意两点。其一，南宋大诗人陆游20左右岁时与唐婉结婚，两人郎才女貌，珠联璧合，感情甚笃。由于唐婉未育，陆游母亲从中作梗，命令陆游休妻再娶。陆游虽百般不舍，却也不得不从命。唐婉不久郁郁而终，此事让陆游一生不能释怀。
其二，这两首写于陆游80余岁时，距离与唐婉相遇已经将近六十年。皓首老翁仍然心怀旧情，这份感情足以动人心魄。
陆游的两首绝句，看似平淡，实则蕴含深情，流传千年，依然让人感动。
陆游的痴情，细读落泪
01.十二月二日夜梦游沈氏园亭二首 其一
路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
陆游此人非常坚韧，和唐婉的感情已经过了将近60年了，还念念不忘。这种深情和坚持最能打动人。顾随先生说陆游的诗很真，热烈爽直，虽然手法看似不高明，但是一腔血泼出来就能动人。我常形容陆游是一个“摇滚老炮”，够硬，够直接，也够深情，够坚韧。
这首诗即是如此。
“路近城南已怕行”起句非常动人，妙在“近，已怕”几个字。作者夜晚做梦，梦中不由自主地又走到了沈园。
沈园是两人当初邂逅之地。
过了许多年，作者仍然不敢去沈园，怕惹起伤心事。即便梦中，快要走到时，心里也觉得惴惴不安，不敢前行。这一句写得真是深情且充满惭愧。
“沈家园里更伤情”二句非常直白，唯有“更”字值得留意。因为沈园对他而言有甜蜜的初遇，更有别后的伤心。
著名的《钗头凤》词就是陆游跟唐婉离婚后，题在沈园墙壁的。这首诗的首联，以递进手法直抒胸臆，写出自己的伤感。
诗：陆游钗头凤
二联是写景之句，“香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”作者在梦中重游沈园，看到梅花灼灼，闻到幽香缕缕，寺桥边的垂柳丝丝下垂，在春波上摇曳。
这句诗的妙处有两种含义，其一，“变与不变”的对比。梅花仍在，春水犹生，此是“不变”；佳人不在，此心寥寥，这是“变”。王和尚说过：写诗，特别是写有关时光、情事、历史之类的诗，一定要抓住“变与不变”，如此对比，自然意深味永。
其二，陆游最喜欢梅花，陆游写梅花诗非常多。
比如“老来爱酒剩狂颠，况复梅花到眼边”，
“老厌纷纷渐鲜欢，爱花聊复客江干”，
“移灯看影怜渠瘦，掩户留香笑我痴”，
“梅花有情应记得，可惜如今白发生”，
“何方可化身千亿，一树梅前一放翁”等等。
作者为何选梅花意象？梅花象征孤傲、冷冽、坚贞和纯洁。
因此诗中的“梅花”有自比之意，也有寄托自己感情之意。而“柳”多寄托情丝，特别是离别之情，柳丝摇曳，柔弱无骨，岂不似记忆中唐婉的柔情依然缠绵不绝？
特别是着以“春水生”，春水涨满，濒于溢出，这也暗示陆游对唐婉的思念愈久弥新，且渐渐有不可抑制之意。
诗：陆游与唐婉相遇
再看首句的“已怕行”作者本已怕行，为何却执拗地非要去沈园不可呢？
王和尚以为，这其中有两层含义。
其一，这是理智与感性的的斗争，是一种“矛盾冲突”。理性上而言，在梦中他也知道，再去沈园也不能挽回什么，但是感觉却不听使唤，虽然“怕”而仍然要去。
这就从“矛盾”中，衬托出他对唐婉是何等难以忘怀，对唐婉的思念又是何等深重。
写情固然要真挚热烈，但一笔直下却难动人，往往是矛盾纠结的感情最能打动人。陆游如此写，就使得诗有波澜，有曲折回旋之深味。
其二，这就体现陆游的性格了。陆游这个人很有韧性的，痴情并且倔强。
韧性在于，他终此一生都对理想念念不忘。比如他的“示儿诗”，就非常准确地反映出他的性格，“死去元知万事空，但悲不见九州同”。
陆游的坚韧与倔强
陆游因痴情而坚韧，更因倔强而充满韧性。顾随先生说陆游算不得“伟大诗人”，但贵在真诚，贵在真实，也贵在到死气不衰。
比如这首即是如此，虽然明明“怕行”，虽然即便梦游到沈园会“更伤情”，但是他依然倔强地再去看，再去凭吊毫无结果的感情。
这就是陆游诗中的“力”，担荷的力量，任伤痛肆虐的倔强。王和尚之所以说陆游之诗够硬，就是如此。
02.十二月二日夜梦游沈氏园亭二首 其二
城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
再来看一首，这首诗顾随先生认为，比上首诗好，诸位怎么看？
陆游爱情的悲剧
这首诗的表意比上一首诗更加直接。顾随先生说得好，“此即放翁了不起处，虽无奇情壮采而真”。
确实如此，陆游写诗特点是爽直，他写诗秉持胸中一腔热血，倾吐而出，看似粗糙而实真诚，看似直白而实热烈。
顾随先生为何称赞这首诗的第二句“只见梅花不见人”？
以梅花遍地的萧索来衬托内心巨大的空虚。
满眼都是梅花，或灼灼开放，或离披纷飞，真有点“风飘万点正愁人”，“飞红万点愁如海”的感觉。
偏偏此时，那个人却早已不在，这种巨大的落差和空虚之感，细读真如重锤击胸。
若是细细推敲，首联也有可品之处。“又逢春”，又是一年春天到来。
陆游此时已经八十余岁，度过了多少个春天，或许每当逢春落梅之时，他就会想到唐婉吧。所以“又逢春”其实也蕴含着巨大的悲痛和力量。
人越老越易伤情
而逢春之时，却“只见梅花不见人”，梅花如昔，梅花又是或开或落，但又是一年白白过去。所以“只见梅花不见人”，作者似乎已经不再去寻找了，只是默默地承受着内心巨大的悲哀。
并且这句诗要和陆游60余岁时所写的《沈园二首》对看的话，则更有趣味。
在《沈园二首·其二》中有句“沈园柳老不吹绵”，43年（作沈园诗时）已经过去了，柳树都已经苍老，没有多少生命力了，连柳絮都不多了。
“树犹如此，人何以堪”！
又经过将近20年，梅花还如昔日般充满活力么？
恐怕未必，所以陆游眼中的“梅花”或许也像“老柳”一般，也渐渐苍老以至于枯槁了吧。
所以“只见梅花不见人”，面对苍老羸弱的梅花，作者感叹“不见人”，不更让人伤感么？
这首诗的二联“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”，写今昔对比。
埋藏在地下的唐婉，恐怕早已化为朽土了，他曾经在墙壁上题写的《钗头凤》词，此刻也已经墨痕斑驳，被尘土覆盖淹没了。
美女落泪
细读二联却有对比之意，虽然唐婉已经化为朽土，不可找寻，而墙壁上曾经留下的诗句虽斑驳却留有痕迹，如此物是人非的伤感，自然也如利刃一般让人刺痛了。
陆游在《沈园》中也有诗句说“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”。
此句说的是陆游，他自叹说“我也行将就木了，但来到沈园，想起以前和唐婉的点滴，仍忍不住泫然而泣”。
此联和“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”，同一机杼，侧重点却各有不同，前句写唐婉，后句写自己。
时间如滔滔洪流不觉间催人老去，而真情是抵挡时间无情磨蚀的唯一利器。
这两首诗若非是陆游晚年所写的诗，就会失去许多动人的力量。正是陆游如此坚持，如此深情，才使得这两首诗读来动人心魄，这是时间的重量，也是真情的重量。 https://t.cn/R2WxYFC
陆游的这两首情诗，细读足以下泪。
读懂这两首诗，需要注意两点。其一，南宋大诗人陆游20左右岁时与唐婉结婚，两人郎才女貌，珠联璧合，感情甚笃。由于唐婉未育，陆游母亲从中作梗，命令陆游休妻再娶。陆游虽百般不舍，却也不得不从命。唐婉不久郁郁而终，此事让陆游一生不能释怀。
其二，这两首写于陆游80余岁时，距离与唐婉相遇已经将近六十年。皓首老翁仍然心怀旧情，这份感情足以动人心魄。
陆游的两首绝句，看似平淡，实则蕴含深情，流传千年，依然让人感动。
陆游的痴情，细读落泪
01.十二月二日夜梦游沈氏园亭二首 其一
路近城南已怕行，沈家园里更伤情。
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
陆游此人非常坚韧，和唐婉的感情已经过了将近60年了，还念念不忘。这种深情和坚持最能打动人。顾随先生说陆游的诗很真，热烈爽直，虽然手法看似不高明，但是一腔血泼出来就能动人。我常形容陆游是一个“摇滚老炮”，够硬，够直接，也够深情，够坚韧。
这首诗即是如此。
“路近城南已怕行”起句非常动人，妙在“近，已怕”几个字。作者夜晚做梦，梦中不由自主地又走到了沈园。
沈园是两人当初邂逅之地。
过了许多年，作者仍然不敢去沈园，怕惹起伤心事。即便梦中，快要走到时，心里也觉得惴惴不安，不敢前行。这一句写得真是深情且充满惭愧。
“沈家园里更伤情”二句非常直白，唯有“更”字值得留意。因为沈园对他而言有甜蜜的初遇，更有别后的伤心。
著名的《钗头凤》词就是陆游跟唐婉离婚后，题在沈园墙壁的。这首诗的首联，以递进手法直抒胸臆，写出自己的伤感。
诗：陆游钗头凤
二联是写景之句，“香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”作者在梦中重游沈园，看到梅花灼灼，闻到幽香缕缕，寺桥边的垂柳丝丝下垂，在春波上摇曳。
这句诗的妙处有两种含义，其一，“变与不变”的对比。梅花仍在，春水犹生，此是“不变”；佳人不在，此心寥寥，这是“变”。王和尚说过：写诗，特别是写有关时光、情事、历史之类的诗，一定要抓住“变与不变”，如此对比，自然意深味永。
其二，陆游最喜欢梅花，陆游写梅花诗非常多。
比如“老来爱酒剩狂颠，况复梅花到眼边”，
“老厌纷纷渐鲜欢，爱花聊复客江干”，
“移灯看影怜渠瘦，掩户留香笑我痴”，
“梅花有情应记得，可惜如今白发生”，
“何方可化身千亿，一树梅前一放翁”等等。
作者为何选梅花意象？梅花象征孤傲、冷冽、坚贞和纯洁。
因此诗中的“梅花”有自比之意，也有寄托自己感情之意。而“柳”多寄托情丝，特别是离别之情，柳丝摇曳，柔弱无骨，岂不似记忆中唐婉的柔情依然缠绵不绝？
特别是着以“春水生”，春水涨满，濒于溢出，这也暗示陆游对唐婉的思念愈久弥新，且渐渐有不可抑制之意。
诗：陆游与唐婉相遇
再看首句的“已怕行”作者本已怕行，为何却执拗地非要去沈园不可呢？
王和尚以为，这其中有两层含义。
其一，这是理智与感性的的斗争，是一种“矛盾冲突”。理性上而言，在梦中他也知道，再去沈园也不能挽回什么，但是感觉却不听使唤，虽然“怕”而仍然要去。
这就从“矛盾”中，衬托出他对唐婉是何等难以忘怀，对唐婉的思念又是何等深重。
写情固然要真挚热烈，但一笔直下却难动人，往往是矛盾纠结的感情最能打动人。陆游如此写，就使得诗有波澜，有曲折回旋之深味。
其二，这就体现陆游的性格了。陆游这个人很有韧性的，痴情并且倔强。
韧性在于，他终此一生都对理想念念不忘。比如他的“示儿诗”，就非常准确地反映出他的性格，“死去元知万事空，但悲不见九州同”。
陆游的坚韧与倔强
陆游因痴情而坚韧，更因倔强而充满韧性。顾随先生说陆游算不得“伟大诗人”，但贵在真诚，贵在真实，也贵在到死气不衰。
比如这首即是如此，虽然明明“怕行”，虽然即便梦游到沈园会“更伤情”，但是他依然倔强地再去看，再去凭吊毫无结果的感情。
这就是陆游诗中的“力”，担荷的力量，任伤痛肆虐的倔强。王和尚之所以说陆游之诗够硬，就是如此。
02.十二月二日夜梦游沈氏园亭二首 其二
城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
再来看一首，这首诗顾随先生认为，比上首诗好，诸位怎么看？
陆游爱情的悲剧
这首诗的表意比上一首诗更加直接。顾随先生说得好，“此即放翁了不起处，虽无奇情壮采而真”。
确实如此，陆游写诗特点是爽直，他写诗秉持胸中一腔热血，倾吐而出，看似粗糙而实真诚，看似直白而实热烈。
顾随先生为何称赞这首诗的第二句“只见梅花不见人”？
以梅花遍地的萧索来衬托内心巨大的空虚。
满眼都是梅花，或灼灼开放，或离披纷飞，真有点“风飘万点正愁人”，“飞红万点愁如海”的感觉。
偏偏此时，那个人却早已不在，这种巨大的落差和空虚之感，细读真如重锤击胸。
若是细细推敲，首联也有可品之处。“又逢春”，又是一年春天到来。
陆游此时已经八十余岁，度过了多少个春天，或许每当逢春落梅之时，他就会想到唐婉吧。所以“又逢春”其实也蕴含着巨大的悲痛和力量。
人越老越易伤情
而逢春之时，却“只见梅花不见人”，梅花如昔，梅花又是或开或落，但又是一年白白过去。所以“只见梅花不见人”，作者似乎已经不再去寻找了，只是默默地承受着内心巨大的悲哀。
并且这句诗要和陆游60余岁时所写的《沈园二首》对看的话，则更有趣味。
在《沈园二首·其二》中有句“沈园柳老不吹绵”，43年（作沈园诗时）已经过去了，柳树都已经苍老，没有多少生命力了，连柳絮都不多了。
“树犹如此，人何以堪”！
又经过将近20年，梅花还如昔日般充满活力么？
恐怕未必，所以陆游眼中的“梅花”或许也像“老柳”一般，也渐渐苍老以至于枯槁了吧。
所以“只见梅花不见人”，面对苍老羸弱的梅花，作者感叹“不见人”，不更让人伤感么？
这首诗的二联“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”，写今昔对比。
埋藏在地下的唐婉，恐怕早已化为朽土了，他曾经在墙壁上题写的《钗头凤》词，此刻也已经墨痕斑驳，被尘土覆盖淹没了。
美女落泪
细读二联却有对比之意，虽然唐婉已经化为朽土，不可找寻，而墙壁上曾经留下的诗句虽斑驳却留有痕迹，如此物是人非的伤感，自然也如利刃一般让人刺痛了。
陆游在《沈园》中也有诗句说“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”。
此句说的是陆游，他自叹说“我也行将就木了，但来到沈园，想起以前和唐婉的点滴，仍忍不住泫然而泣”。
此联和“玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”，同一机杼，侧重点却各有不同，前句写唐婉，后句写自己。
时间如滔滔洪流不觉间催人老去，而真情是抵挡时间无情磨蚀的唯一利器。
这两首诗若非是陆游晚年所写的诗，就会失去许多动人的力量。正是陆游如此坚持，如此深情，才使得这两首诗读来动人心魄，这是时间的重量，也是真情的重量。 https://t.cn/R2WxYFC
《天资愚钝》
广播剧《云泥》歌词：
一粒沙扬起或飘落 也许只有风在意过
停留深渊相觑寂寞 破落滋生落魄
逃不开孤独的漩涡 用冷语来表演幽默
若是把尖/ci都打磨 我怎么保护我
可你不惧靠近我 诱我走出晦暗角落
从此目光有方向停泊 连梦境都更鲜活
你唤醒我 温暖了我
幻想或疯狂 偷偷在心中存一个远方
管它是放纵还是荒诞 好与坏不过求个答案
圆满或遗憾 我要你的爱都与我有关
无论前路多坎坷艰难
唯有你是 我不变的牵绊
恐惧站在梦魇一侧 变成挣不脱的心魔
如果最终没有如果 错过铸成过错
剧本参演人员太多 扮演着各自的角色
长镜头无法重来过 我怎么救赎我
可你目光缠绕我 一丝一缕织成寄托
忍不住打破过往沉默 试图回应你执着
你抱紧我 疗愈了我
也曾想隐藏 平静背后我汹涌的不堪
假装对一切都看淡 终究无法坐视你不安
想为你分担 前路所有的坎坷与艰难
再用爱将你余生渲染
只因你是 我不变的牵绊
念念不忘
终有回响
幻想或疯狂 （幻想或疯狂）
偷偷在心中存一个远方（不远的远方）
管它是放纵还是荒诞 好与坏不过求个答案（你就是唯一答案）
圆满或遗憾 （绝不会遗憾）
广播剧《云泥》歌词：
一粒沙扬起或飘落 也许只有风在意过
停留深渊相觑寂寞 破落滋生落魄
逃不开孤独的漩涡 用冷语来表演幽默
若是把尖/ci都打磨 我怎么保护我
可你不惧靠近我 诱我走出晦暗角落
从此目光有方向停泊 连梦境都更鲜活
你唤醒我 温暖了我
幻想或疯狂 偷偷在心中存一个远方
管它是放纵还是荒诞 好与坏不过求个答案
圆满或遗憾 我要你的爱都与我有关
无论前路多坎坷艰难
唯有你是 我不变的牵绊
恐惧站在梦魇一侧 变成挣不脱的心魔
如果最终没有如果 错过铸成过错
剧本参演人员太多 扮演着各自的角色
长镜头无法重来过 我怎么救赎我
可你目光缠绕我 一丝一缕织成寄托
忍不住打破过往沉默 试图回应你执着
你抱紧我 疗愈了我
也曾想隐藏 平静背后我汹涌的不堪
假装对一切都看淡 终究无法坐视你不安
想为你分担 前路所有的坎坷与艰难
再用爱将你余生渲染
只因你是 我不变的牵绊
念念不忘
终有回响
幻想或疯狂 （幻想或疯狂）
偷偷在心中存一个远方（不远的远方）
管它是放纵还是荒诞 好与坏不过求个答案（你就是唯一答案）
圆满或遗憾 （绝不会遗憾）
一个出生时就得了脑瘫的农村妇女余秀华，扬言要在一年之内，给乐坛的大才子李健写十封情诗。但残疾的身体和贫寒的家境，让她成了世人的笑柄：“一个脑瘫，还想给李健写诗？”可她全不在乎别人狠毒的讥笑，一直写到第四首，她竟真的收到了李健的回复：
“云里写诗、泥里生活！”
短短的八个字，饱含了李健对余秀华的尊敬和理解。就连李健的妻子孟小蓓看到余秀华的情诗后也由衷的回复了一句：“写的真棒！”
余秀华颤巍巍的拿着笔认真的写道：
《我喜欢你，李健》
你知道遇见一个人也许要晚好几世；
你知道我要做好久的准备；
至少准备好不在自己的残疾面前露怯……
1976年余秀华出生在湖北省钟祥市一个贫穷的农村家庭，由于出生时倒产，导致她的大脑缺氧，最终造成了脑瘫。自此之后，余秀华的人生就进入了黑暗的低谷，她口齿不清，说话结结巴巴，还总歪着头，甚至小时候有人嘲讽她像个僵尸，但她却连反抗的能力也没有，行动不便的她有很长一段时间都被禁锢在深深的自卑里。
贫寒的家境，和残酷的现实曾让她产生过沿街乞讨的想法，但最终却因为身体残疾无法跪着乞讨而作罢。高中毕业后，余秀华便一直待在家里，没多久家里的长辈就安排年仅19岁的她嫁人。
结婚后，余秀华的生活依旧黯淡而寂寞，丈夫不理解她，甚至有些瞧不起他，夫妻二人的脾气秉性也相差甚远。加之丈夫常年外出打工，两人的感情十分脆弱。她虽然是一个残疾人，但心思细腻温柔，对生活的感知更是冷静而独到，加之她对文字有一种天然的敏感。
于是，她决定拿起笔，干点旁人眼中“农村残疾妇女”永远也无法做的事情——成为一名诗人。不得不说，老天爷虽然给她关上了门，但总算留给了她一扇小窗。透过文字这面小而干净的窗棂，余秀华第一次觉得自己有了为人的尊严。
从2009年开始，余秀华将自己的精神世界完全寄托在了诗歌上，文字的世界里是没有歧视的，她在这片小小的乌托邦里自由的抒发着对爱情、亲情和生活的理解。将那些残忍的现实生活全部消解为诗歌美好的意象，纯粹的令人不忍忽视。
不久后，《诗刊》的编辑刘年在博客上发现了余秀华的诗歌，惊艳于她对生命疼痛而深刻的感受，当即决定将余秀华的诗歌刊发出来。没想到一被刊载就迅速引起了轰动。
董卿曾评价余秀华的诗：“她用最摇晃的步伐写出最坚定的诗句，这些诗句像阳光透过了水晶，折射出她的灵魂和光芒，她不惧怕命运的不公带给她的伤害，而是选择在诗歌里释放自己。”
但走红后的余秀华却引来了对于她身份的热议，人们惊异与“农民、残疾人、诗人”这三个风马牛不相及的身份标签，竟然会全部熔炼在一个乡村农妇身上。更多的带着一种有色眼镜去评判她。
可只要看过余秀华诗歌的人，都会惊艳于她对文字精准的把控，以及她对生活入木三分的剖析。面对这些议论，余秀华坦荡发声：“我希望我写出的诗歌只是余秀华的，而不是脑瘫者余秀华，或是农民余秀华的。”
其实，这并不难理解，人们都喜欢纯净而美好的事物，而这些都可以在余秀华的诗歌中找到皈依。余秀华写爱情的飘渺美丽，写亲情的坚韧朴素，写底层人民的顽强和执着，读她的诗就像是在做一场奇妙的梦，感受着生命的律动和美好。
许多人或许会觉得，现在这个社会中有着各种各样的消遣，短视频、游戏应有尽有，为什么还要花时间和精力读诗呢？但真正热爱生活、热爱生命的人绝不会抛弃诗歌，即使我们被这个污浊的社会污染的浑浑噩噩，但只要心中有着对诗的热爱和追求，那便还留存着一丝纯净的地方。
我们每个人都可以在诗歌中得到休憩，得到安慰和疗愈，在余秀华跌跌撞撞的文字里，我们找到的不仅是自己人生的某种映射，更多的是对生活的期盼和尊重。当月光落在左手上，爱与未来都不再遥远，希望每个读过这些美丽文字的人都可以对生活保留一丝执着与热爱。
“云里写诗、泥里生活！”
短短的八个字，饱含了李健对余秀华的尊敬和理解。就连李健的妻子孟小蓓看到余秀华的情诗后也由衷的回复了一句：“写的真棒！”
余秀华颤巍巍的拿着笔认真的写道：
《我喜欢你，李健》
你知道遇见一个人也许要晚好几世；
你知道我要做好久的准备；
至少准备好不在自己的残疾面前露怯……
1976年余秀华出生在湖北省钟祥市一个贫穷的农村家庭，由于出生时倒产，导致她的大脑缺氧，最终造成了脑瘫。自此之后，余秀华的人生就进入了黑暗的低谷，她口齿不清，说话结结巴巴，还总歪着头，甚至小时候有人嘲讽她像个僵尸，但她却连反抗的能力也没有，行动不便的她有很长一段时间都被禁锢在深深的自卑里。
贫寒的家境，和残酷的现实曾让她产生过沿街乞讨的想法，但最终却因为身体残疾无法跪着乞讨而作罢。高中毕业后，余秀华便一直待在家里，没多久家里的长辈就安排年仅19岁的她嫁人。
结婚后，余秀华的生活依旧黯淡而寂寞，丈夫不理解她，甚至有些瞧不起他，夫妻二人的脾气秉性也相差甚远。加之丈夫常年外出打工，两人的感情十分脆弱。她虽然是一个残疾人，但心思细腻温柔，对生活的感知更是冷静而独到，加之她对文字有一种天然的敏感。
于是，她决定拿起笔，干点旁人眼中“农村残疾妇女”永远也无法做的事情——成为一名诗人。不得不说，老天爷虽然给她关上了门，但总算留给了她一扇小窗。透过文字这面小而干净的窗棂，余秀华第一次觉得自己有了为人的尊严。
从2009年开始，余秀华将自己的精神世界完全寄托在了诗歌上，文字的世界里是没有歧视的，她在这片小小的乌托邦里自由的抒发着对爱情、亲情和生活的理解。将那些残忍的现实生活全部消解为诗歌美好的意象，纯粹的令人不忍忽视。
不久后，《诗刊》的编辑刘年在博客上发现了余秀华的诗歌，惊艳于她对生命疼痛而深刻的感受，当即决定将余秀华的诗歌刊发出来。没想到一被刊载就迅速引起了轰动。
董卿曾评价余秀华的诗：“她用最摇晃的步伐写出最坚定的诗句，这些诗句像阳光透过了水晶，折射出她的灵魂和光芒，她不惧怕命运的不公带给她的伤害，而是选择在诗歌里释放自己。”
但走红后的余秀华却引来了对于她身份的热议，人们惊异与“农民、残疾人、诗人”这三个风马牛不相及的身份标签，竟然会全部熔炼在一个乡村农妇身上。更多的带着一种有色眼镜去评判她。
可只要看过余秀华诗歌的人，都会惊艳于她对文字精准的把控，以及她对生活入木三分的剖析。面对这些议论，余秀华坦荡发声：“我希望我写出的诗歌只是余秀华的，而不是脑瘫者余秀华，或是农民余秀华的。”
其实，这并不难理解，人们都喜欢纯净而美好的事物，而这些都可以在余秀华的诗歌中找到皈依。余秀华写爱情的飘渺美丽，写亲情的坚韧朴素，写底层人民的顽强和执着，读她的诗就像是在做一场奇妙的梦，感受着生命的律动和美好。
许多人或许会觉得，现在这个社会中有着各种各样的消遣，短视频、游戏应有尽有，为什么还要花时间和精力读诗呢？但真正热爱生活、热爱生命的人绝不会抛弃诗歌，即使我们被这个污浊的社会污染的浑浑噩噩，但只要心中有着对诗的热爱和追求，那便还留存着一丝纯净的地方。
我们每个人都可以在诗歌中得到休憩，得到安慰和疗愈，在余秀华跌跌撞撞的文字里，我们找到的不仅是自己人生的某种映射，更多的是对生活的期盼和尊重。当月光落在左手上，爱与未来都不再遥远，希望每个读过这些美丽文字的人都可以对生活保留一丝执着与热爱。
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