宗教溯正:
A:这里有一个问题是:有人问到,有些人从自身中寻找到了发现,他们不是祭司,也不进⼊宗教,但他们在日常生活中,透过印度教和佛教经书中的灵性实践,而获得巨大的安慰。他想知道,作为负面势力影响的结果,这些宗教在多大程度上已被篡改了或扭曲了,并且隐瞒或操纵了事实真理,与觉醒导师的最初教义已经不⼀致了,像《薄迦梵歌》,《奥义书》,《玛哈巴茹阿特》,以及其它一些书都存在不一致。你能否谈谈印度教和佛教典籍,谈⼀下祭司及他们的操纵?被扭曲了有多少,似乎比天主教讲述的还要少很多。
C:有一定程度的操纵,特别是关于业力概念方面。那些教义中的一大部分都仍然与真理一致。当然,在那些典集被写成之前,最初教义都已经过去了几千年了。每一代人都在往里面添加一些扭曲的东西。其中的基本核心还仍然存在,但每个人都需要用到自己的觉察力来看到其真相。
#宗教溯正##行星疗愈#
A:这里有一个问题是:有人问到,有些人从自身中寻找到了发现,他们不是祭司,也不进⼊宗教,但他们在日常生活中,透过印度教和佛教经书中的灵性实践,而获得巨大的安慰。他想知道,作为负面势力影响的结果,这些宗教在多大程度上已被篡改了或扭曲了,并且隐瞒或操纵了事实真理,与觉醒导师的最初教义已经不⼀致了,像《薄迦梵歌》,《奥义书》,《玛哈巴茹阿特》,以及其它一些书都存在不一致。你能否谈谈印度教和佛教典籍,谈⼀下祭司及他们的操纵?被扭曲了有多少,似乎比天主教讲述的还要少很多。
C:有一定程度的操纵,特别是关于业力概念方面。那些教义中的一大部分都仍然与真理一致。当然,在那些典集被写成之前,最初教义都已经过去了几千年了。每一代人都在往里面添加一些扭曲的东西。其中的基本核心还仍然存在,但每个人都需要用到自己的觉察力来看到其真相。
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#读书打卡# 本书编选了丁玲的《梦珂》、《莎菲女士的日记》、《阿毛姑娘》、《我在霞村的时候》、《杜晚香》。丁玲对笔下的主要女性人物,都着重细腻的心理描写,刻画出摆脱旧观念、自我意识觉醒、独立自主、清醒自强的形象来。 丁玲作为女性作家,从女性的角度思考,真实展现女性的困境与挣扎,命运与浮沉。书中大多女性因个人力量不足而无法找寻改变自身命运的办法,从而产生悲剧结局,这既是遗憾,也是警醒。
【再发一遍】诗圣难演,这也是冯远征老师演《杜甫》后的感受。古奥的台词,情绪的调动以及,大量肢体语言。我觉得冯老师说的难,更在于文本之外的功夫,也就是激发一种贴合人物、超越文本的创造性表达,所以他改了剧本的最后,让杜甫回归尼采式的自我肯定,给人物构建了一个新且高的维度。
最近在一个主旋律短片里,曹磊老师三分多钟就演出了杜甫的精髓,让反复浸淫在杜诗中的俺,激动不已。
片子的主角并不是杜甫,杜甫只是串场人物,以至短短三分钟都要被切分。而人物语义之丰富,表演之流畅,竟丝毫没有被容量影响。与鲁迅一样,几个侧面就勾勒出诗圣的历史面相。正如姬友堂主说:“这个系列只有这集有人物啊!”
是啊,旅食京华之孤独,忧心民瘼之沉郁,最后与公孙大娘的舞蹈尤其令人眼前一亮。月下飘逸而苍劲的舞姿,仿佛一泓清泉拂过嶙峋的山石,如此宏放的气脉,饱读杜诗者会想起那句“自笑灯前舞,谁怜醉后歌”,而令更令人惊讶是,这段极具风骨的舞蹈,更深刻地表现出诗人的自我关合:鹰之俊健,白鸥之浩荡,与凤凰之涅槃——如此种种,完全是对诗人灵魂的提炼与升华。太厉害了。
说到这里我有点不成熟的想法。我认为好演员的表演,有“知面”,更有“刺点”。知面是人物的广度,刺点是人物的深度和高度,有了“刺点”才有角色的高潮,和对人物的升华。《觉醒年代》中《狂人日记》一节就是“刺点”,那是对鲁迅的升华。没有升华过的人物,演技无论多么圆融自然、无迹可循,ta也不过是自然主义的代言,ta的人物,除非剧本十分优秀,多数不会给观者的记忆留下一丝痕迹。
升华的能力不是人人都有的,它更多取决于演员自身的天赋和文化素养。当下所谓评奖标准以及很多人所谓的演技,我认为大都是对“知面”(写实层面)的延伸力。而依我个人浅见,能够流畅塑造人物“知面”的,是演技家,不是艺术家——艺术家除了对“知面”的把握,还有对“刺点”的求索和托出。尤其表演历史人物如诗人、文人、艺术家、知识分子,没有对人物形而上本质的探索和艺术化创造,没有给出一个时代的“灵魂”,如何能称之为好的表演?
遑论艺术家自有功底在,书法无需代笔,起舞自扬神采,弹琴唱歌皆不在话下。与同系列其他人物相比,我相信“杜甫”更有自己的想法,桌上那个拨浪鼓暗示诗人饿死的儿子,此时悲怆沉郁的落笔直击人心,点点滴滴渲染着观众的情绪,千条一缕,灵愚共感。
“信美不离其枢”,章太炎先生这一句,可以不完全概括曹磊老师表演,而“刺点”绝对是他触及的高点,我们得到的不仅是三分钟,而是一次由艺术高度带来的扩容。
真心希望这个时代能够热爱杜甫,热爱和杜甫一样“幽居于暗处而努力”(里尔克语)的艺术家,及其带来的艺术张力,和审美高度。不要把“鱼龙寂寞秋江冷,故国平居有所思。”这样的句子及其作者赶出《中兴间气集》,只留下那句平淡而用罄的“沙洲冷”,更不要忽视天赋在质料中闪现,纵容“刺点”惨遭“知面”淹没。
诗圣凋零已久,不妨碍后世艺术家文质相炳焕。热切恳请老师能将杜子美一直演下去。
#曹磊# #杜甫#
最近在一个主旋律短片里,曹磊老师三分多钟就演出了杜甫的精髓,让反复浸淫在杜诗中的俺,激动不已。
片子的主角并不是杜甫,杜甫只是串场人物,以至短短三分钟都要被切分。而人物语义之丰富,表演之流畅,竟丝毫没有被容量影响。与鲁迅一样,几个侧面就勾勒出诗圣的历史面相。正如姬友堂主说:“这个系列只有这集有人物啊!”
是啊,旅食京华之孤独,忧心民瘼之沉郁,最后与公孙大娘的舞蹈尤其令人眼前一亮。月下飘逸而苍劲的舞姿,仿佛一泓清泉拂过嶙峋的山石,如此宏放的气脉,饱读杜诗者会想起那句“自笑灯前舞,谁怜醉后歌”,而令更令人惊讶是,这段极具风骨的舞蹈,更深刻地表现出诗人的自我关合:鹰之俊健,白鸥之浩荡,与凤凰之涅槃——如此种种,完全是对诗人灵魂的提炼与升华。太厉害了。
说到这里我有点不成熟的想法。我认为好演员的表演,有“知面”,更有“刺点”。知面是人物的广度,刺点是人物的深度和高度,有了“刺点”才有角色的高潮,和对人物的升华。《觉醒年代》中《狂人日记》一节就是“刺点”,那是对鲁迅的升华。没有升华过的人物,演技无论多么圆融自然、无迹可循,ta也不过是自然主义的代言,ta的人物,除非剧本十分优秀,多数不会给观者的记忆留下一丝痕迹。
升华的能力不是人人都有的,它更多取决于演员自身的天赋和文化素养。当下所谓评奖标准以及很多人所谓的演技,我认为大都是对“知面”(写实层面)的延伸力。而依我个人浅见,能够流畅塑造人物“知面”的,是演技家,不是艺术家——艺术家除了对“知面”的把握,还有对“刺点”的求索和托出。尤其表演历史人物如诗人、文人、艺术家、知识分子,没有对人物形而上本质的探索和艺术化创造,没有给出一个时代的“灵魂”,如何能称之为好的表演?
遑论艺术家自有功底在,书法无需代笔,起舞自扬神采,弹琴唱歌皆不在话下。与同系列其他人物相比,我相信“杜甫”更有自己的想法,桌上那个拨浪鼓暗示诗人饿死的儿子,此时悲怆沉郁的落笔直击人心,点点滴滴渲染着观众的情绪,千条一缕,灵愚共感。
“信美不离其枢”,章太炎先生这一句,可以不完全概括曹磊老师表演,而“刺点”绝对是他触及的高点,我们得到的不仅是三分钟,而是一次由艺术高度带来的扩容。
真心希望这个时代能够热爱杜甫,热爱和杜甫一样“幽居于暗处而努力”(里尔克语)的艺术家,及其带来的艺术张力,和审美高度。不要把“鱼龙寂寞秋江冷,故国平居有所思。”这样的句子及其作者赶出《中兴间气集》,只留下那句平淡而用罄的“沙洲冷”,更不要忽视天赋在质料中闪现,纵容“刺点”惨遭“知面”淹没。
诗圣凋零已久,不妨碍后世艺术家文质相炳焕。热切恳请老师能将杜子美一直演下去。
#曹磊# #杜甫#
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