卢梭在《爱弥尔》中写道：他们在书中大谈特谈责任，却不对自己身边的人履行责任。实际上他自己就有5个孩子从来不养，但却写出举世名著《爱弥尔》大谈教育，应该如何教育孩子。
这也让人更加看清楚，言是言，行是行。人对自己认知的东西总趋向一个方向脑补或美化。好比你看到一个外貌赏心悦目的人美化TA认为其心灵好，品质高尚，明星之所以要保持距离也是因这个心理，你看到了美好的外壳自会美化其内在，这点不需要这个人做出努力，于是在外貌作出努力是性价比最高的事。
那从此也便知道，崇高的理论只是作者的理论，不代表他有那样崇高的品格。赏心悦目的外貌也只是此人的皮相，精湛的演技也只是其作品，至于此人品质如何，顺带美化是幼稚的想法。
想起追星的事。看街舞3.4感到一博魅力四射，整个人都在发光发热，在他擅长的领域闪亮夺目，仿佛发生的一切都充分地放大他的优点。使他身上的自信，生命力，美感，大将之风，管理能力，领导力，当机立断，专注，踏实，勤奋被充分看见，被察觉，就像找到了属于他的竞技场，发光发热。但在滑板节目里，他却没有这样夺目，能看见的是胆子大，不把自己的明星光环当回事，他谦逊，勤奋，好学，平易近人，但也保持着自己性格，与人交往有距离，但不像街舞里那样让人感觉炫目， 充斥着大明星的强气场，他在极限青春里更贴近生活，像一个你生活中的，不特别遥远的男生。天天里的一博更像是打工人需谋生，这是一份稳定的，不算喜欢也不讨厌的工作，分到工作就认真做，志不在此也不勉强自己改变性格。
想来倒是好奇，本以为奋发向上的人，当在仅有这份工作之时，不论如何也会尽全力改变自己，力求自己在这份工作上更上一层楼，一博前几年的表现，如不是后来他的魅力被发现，很大程度上会被认为是不思进取，了解他的性格后更觉得他不可能能忍受这样的评价。但另一方面，我思索有些惯性思维和思考方式，很可能是应试教育带来的，一博的思维某一面你总感觉和我们大多数不一样，好像更鲜活，有其他的章法，也有可能是更冒险，更符合其本性。他某一面明显没有受到长时间传统教育的束缚，不陷入常有的人际关系烦恼或是职业事业烦恼之中，但也可以说，我们看到的他不拘于事业红火之后的身份光环，不搞形式主义夸夸其谈，不爱接受采访来让他人对自己的负面评价改观，不多公开表达对粉丝对谁谁的情感，对很多“本应该有”的reaction没有过多反应，原因不是因为他本来有，本想做，但加以抑制，而是因为他本身心里就不关心，觉得并不有趣，不能本身吸引他，甚至觉得无聊，所以大多数情况下，依照惯性按本性顺自己心意来生活处事的一博也不会为迎合他人，粉丝来伪装反应，加上事业红火之后，他认为自己也有了拒绝的资格，也就更加多展现符合自己的一面。人只有展现符合本我的一面是更轻松的，假装自己原本不具有的东西，时间越长要不就真正拥有，要不就心理负担沉，有担心被发现的一天。
我自初高中以来最不用坚持的一件事就是追星，人总是被美好的人或事吸引。回过头看到以前喜欢的偶像，感到最傻最虚无的就是沉浸在美好的片刻之中，虚度很多很多时间。比如初中喜欢飞轮海，最喜欢炎亚纶，有很多次害怕都用他来给我自己打气，其实我并不了解他，只因几个好看的镜头就一见钟情，到底喜欢什么呢？应该是颜值。后来淡了，到高中也是因为颜值，喜欢鹿晗，进而喜欢整个团，火热和喜爱持续一段时间本来淡了，学校的生活充斥着我几乎所有的时间，家里新增人口的变化又带给我许许多多没人管的时间，于是又重拾追星路，直到高三淡化，相反到时间大把编织的长长暑假，慢节奏的大学生活，我反而不怎么关注偶像，新的节目给偶像带来了高热度，但因不符合内心期待却看的频率并不比路人高，但我仍声称喜欢他。2016年一场原本可去可不去的演唱会又重新点燃追星之火，将这股色热又持续了两年多。现在审视回头看，这狂热也许并非来自他，而是来自这美好的氛围和热度，将一切的热都以为是对这个人的喜爱放在他身上。再往后就是2018年的演唱会，这也是一场可去可不去的演唱会，但我因看到了微博上一句“这是他需要你的时候”于是我买了第五排的票，最贵的，是刚毕业我半个月工资的票结伴去了。去的很早，但我一整天都很疑惑，我没想清楚我为何要在大太阳下排队领他的周边，我心底并不在意这些东西，是为了展现我对他的喜爱吗？不知道，在开场前3.4个小时，大概也是下午的时间，我开始犯困，和另一位仅是作为陪伴好朋友来看演唱会的姐妹坐在场馆比较远的斜坡草坪上坐着，看到大批人群随着彩排的歌声像潮水一样涌向体育馆，又涌向另一个方向，当时只感觉好困，可能我心里成熟一些了，我想。去年备考的时候我发现有个词很贴合，叫做从众和去个性化。从众适合漂浮在半个饭圈起水面上的散粉。去个性化这个词更适合20年网爆肖战的部分人。
回来后心里很难受，这是一场盛大聚会的空虚，看完心潮澎湃的演唱会之后都会有这样的空虚感，我猜舞台上感到幸福的偶像本人也是有的。
这也让人更加看清楚，言是言，行是行。人对自己认知的东西总趋向一个方向脑补或美化。好比你看到一个外貌赏心悦目的人美化TA认为其心灵好，品质高尚，明星之所以要保持距离也是因这个心理，你看到了美好的外壳自会美化其内在，这点不需要这个人做出努力，于是在外貌作出努力是性价比最高的事。
那从此也便知道，崇高的理论只是作者的理论，不代表他有那样崇高的品格。赏心悦目的外貌也只是此人的皮相，精湛的演技也只是其作品，至于此人品质如何，顺带美化是幼稚的想法。
想起追星的事。看街舞3.4感到一博魅力四射，整个人都在发光发热，在他擅长的领域闪亮夺目，仿佛发生的一切都充分地放大他的优点。使他身上的自信，生命力，美感，大将之风，管理能力，领导力，当机立断，专注，踏实，勤奋被充分看见，被察觉，就像找到了属于他的竞技场，发光发热。但在滑板节目里，他却没有这样夺目，能看见的是胆子大，不把自己的明星光环当回事，他谦逊，勤奋，好学，平易近人，但也保持着自己性格，与人交往有距离，但不像街舞里那样让人感觉炫目， 充斥着大明星的强气场，他在极限青春里更贴近生活，像一个你生活中的，不特别遥远的男生。天天里的一博更像是打工人需谋生，这是一份稳定的，不算喜欢也不讨厌的工作，分到工作就认真做，志不在此也不勉强自己改变性格。
想来倒是好奇，本以为奋发向上的人，当在仅有这份工作之时，不论如何也会尽全力改变自己，力求自己在这份工作上更上一层楼，一博前几年的表现，如不是后来他的魅力被发现，很大程度上会被认为是不思进取，了解他的性格后更觉得他不可能能忍受这样的评价。但另一方面，我思索有些惯性思维和思考方式，很可能是应试教育带来的，一博的思维某一面你总感觉和我们大多数不一样，好像更鲜活，有其他的章法，也有可能是更冒险，更符合其本性。他某一面明显没有受到长时间传统教育的束缚，不陷入常有的人际关系烦恼或是职业事业烦恼之中，但也可以说，我们看到的他不拘于事业红火之后的身份光环，不搞形式主义夸夸其谈，不爱接受采访来让他人对自己的负面评价改观，不多公开表达对粉丝对谁谁的情感，对很多“本应该有”的reaction没有过多反应，原因不是因为他本来有，本想做，但加以抑制，而是因为他本身心里就不关心，觉得并不有趣，不能本身吸引他，甚至觉得无聊，所以大多数情况下，依照惯性按本性顺自己心意来生活处事的一博也不会为迎合他人，粉丝来伪装反应，加上事业红火之后，他认为自己也有了拒绝的资格，也就更加多展现符合自己的一面。人只有展现符合本我的一面是更轻松的，假装自己原本不具有的东西，时间越长要不就真正拥有，要不就心理负担沉，有担心被发现的一天。
我自初高中以来最不用坚持的一件事就是追星，人总是被美好的人或事吸引。回过头看到以前喜欢的偶像，感到最傻最虚无的就是沉浸在美好的片刻之中，虚度很多很多时间。比如初中喜欢飞轮海，最喜欢炎亚纶，有很多次害怕都用他来给我自己打气，其实我并不了解他，只因几个好看的镜头就一见钟情，到底喜欢什么呢？应该是颜值。后来淡了，到高中也是因为颜值，喜欢鹿晗，进而喜欢整个团，火热和喜爱持续一段时间本来淡了，学校的生活充斥着我几乎所有的时间，家里新增人口的变化又带给我许许多多没人管的时间，于是又重拾追星路，直到高三淡化，相反到时间大把编织的长长暑假，慢节奏的大学生活，我反而不怎么关注偶像，新的节目给偶像带来了高热度，但因不符合内心期待却看的频率并不比路人高，但我仍声称喜欢他。2016年一场原本可去可不去的演唱会又重新点燃追星之火，将这股色热又持续了两年多。现在审视回头看，这狂热也许并非来自他，而是来自这美好的氛围和热度，将一切的热都以为是对这个人的喜爱放在他身上。再往后就是2018年的演唱会，这也是一场可去可不去的演唱会，但我因看到了微博上一句“这是他需要你的时候”于是我买了第五排的票，最贵的，是刚毕业我半个月工资的票结伴去了。去的很早，但我一整天都很疑惑，我没想清楚我为何要在大太阳下排队领他的周边，我心底并不在意这些东西，是为了展现我对他的喜爱吗？不知道，在开场前3.4个小时，大概也是下午的时间，我开始犯困，和另一位仅是作为陪伴好朋友来看演唱会的姐妹坐在场馆比较远的斜坡草坪上坐着，看到大批人群随着彩排的歌声像潮水一样涌向体育馆，又涌向另一个方向，当时只感觉好困，可能我心里成熟一些了，我想。去年备考的时候我发现有个词很贴合，叫做从众和去个性化。从众适合漂浮在半个饭圈起水面上的散粉。去个性化这个词更适合20年网爆肖战的部分人。
回来后心里很难受，这是一场盛大聚会的空虚，看完心潮澎湃的演唱会之后都会有这样的空虚感，我猜舞台上感到幸福的偶像本人也是有的。
揭晓中国传统书法中的奥袐
上海涤尘居、宝鼎斋、天字号羊尊轩/古稀老人文
先要晓得：中锋和偏锋是一对，相互对立与统一的矛盾体；侧锋非偏锋，这和垂露相关联；笔法和中锋大法是个双胞胎。
这些都是重大课题，历古以来没人讲得清楚，又是中国传统书法中的要害问题！笔者在《中国传统书法教学指要》等拙著中，率先分解为各个难点，再予逐个作出，缜密的论证和确切的阐明。现在仍复述与揭密如下：
一、中锋和偏锋
中锋和偏锋是相互矛盾的，并且共存于行笔之中。由于复杂，需要细化如下。
（一）中锋的条件。
中锋问题很重要！这是区别中国传统书法中，正统派和旁系派的分水岭。前者必须实施五指执笔法和低执笔，才能解决中锋问题；后者不拘形式地执笔，当然不具备中锋条件！换言之，正统派在毛笔操控上符合科学性，旁系派随意性太大，只会有碍于科学性！哪会再有中锋的可能？
只有先予落实好中锋的条件，才能深入下去；而中锋只存在行笔时，在两个锋角的中间，其中还有动静之分。
（二）中锋的设定。
中国传统书法离不开毛笔工具。但是千万不要小看，毛笔中的锥体结构。该体的上部，是由笔肚与笔根组成，这个三分之二都是蓄水的，下部三分之一才是使用部分。而实际使用仅限于，最尖的就是笔锋，也叫主毫，其余都是副毫。要是错把蓄水功能当成使用部位，就是违背专属工具的结构性原理！很多人连此原理都不懂，却把笔锋当作扫把在使用。笔者认为：只要放弃使用笔锋者，那么此人不是书法，只能叫做书写！
故而书法和书写，在正确地应用工具时，早已形成了各取所需的差别，在具体效果上、才能区别出内行和外行，而且不配同日而语！
当毛笔锥吸濡墨汁后，墨汁是从蓄水部位往下流注的，同时让笔锋着纸展毫下，笔锋才会在基本点画中，形成两个锋角。这时候在毛笔锥体中，最尖最长的主毫即中锋，会隐藏在两个锋角的中间，那是不容易看清的，只要把两个锋角对齐，这就是静态中锋！
（三）中锋的管理。
那么何谓动态中锋？先要知道此时的静态中锋，仍然留在一点一画之中，在于和腕、肘部位生理能相关联的，纵向中的竖、撇，横向中的横、捺之中；在于每一笔基本点画与部首之中；存在任何线条宽度的中间；包括在灵活的牵丝中间！因为行笔是动态的，要用手腕起倒和笔锋顺逆交互变化着的，所以无时无刻，难免都会出现：上下或左右的两锋角，没有垂直对齐，不能保持在水平线上的平齐。此时动态中锋的效果顿时消失，反而成了偏锋！
若要维持好动态中锋，必须先要展毫成为静态中锋，再要学会擫、拓、衄挫等来调整，务必要使两个锋角在行笔中，始终保持必不可缺少的平齐！
一旦两个锋角呈现出，不平又不直的歪斜，或者基本点画的形态，出现一面光一面毛，这是执笔垂直度不够所导致的。要是二边都毛的，那是手腕颤抖造成的。只要两个锋角不能对齐，就是偏锋！就要及时调整的！
（四）中锋的毫厘之别。
所以说毛笔笔锋在行笔中，不是偏锋就是中锋，一不小心又成了偏锋。故所以动态中锋，随时随地需要调整和维护的。这样才能保障书写效果中的圆净，基本点画中的用笔特征，以及最佳形态中的必然效果！
凡是与此相反的，不是旁系派就是外行！甚至拿着无知当个性，逆反为臭书。至所以臭书者，就因为无知无能无脑无用而已！
二、侧锋和垂缩关联
侧锋应该是写法，很容易与行笔中的偏锋混为一谈。区别偏锋与侧锋的不同应用，可以直接确认其，认知程度的高低！
侧锋专门书写垂露用的。需要竖掌下的垂直低执笔，由手腕部两个骨尖之一，作出向下交替的摆动。需要明确：右臂手腕外侧的骨尖叫倒，右臂手腕内侧的骨尖叫起。先要使用手腕外侧骨尖朝下，由手腕倒着让侧锋逆入，再要使用手腕内侧骨尖朝下，由手腕起着让侧锋逆出。
这是利用负负得正的原理，由右上略向左下行笔，写成稍有棱形的，就是垂露的形态。也就是米芾书写技法中，不为人知的，“往收垂缩之法”的垂缩。
三、笔法和中锋大法
“古之善书者，往往不知笔法”。此语不谬，只是古人讲不清楚，但是不等于笔法不存在！还有“盖结字因时相传，用笔千古不易”，此说结构是变化的，而笔法才是永恒不变的！
笔者具有知行合一的能力。不仅把运腕的作力和笔锋的受力，置于当量的平衡条件下，成为基本点画中必然性的最佳形态，故而定义为基本笔法；而且还对其孪生兄弟，即中锋大法作出最为完善和明确的诠释。笔者根据“字当腕行”的实践和理论，形成了体系性的研究，又应用“真迹复印件校读法”作为技法依据。必须遵循以上的规则，也因为动态中锋可予验证的！
早在北宋时期，米芾在《学书帖》的自叙中提出，验证动态中锋的具体方法。他说：“得笔则虽为髪亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁”。不言自明的“得笔”，就要检验动态中锋，在行笔中的线条效果，不能违背细要圆，粗不扁的要求。
还要融会贯通地看问题。沈尹默老师在解析米芾《草书九帖》之四（吾友帖）真迹时，按米帖说“又无索靖真迹，看其下笔处”，他首先领悟到下笔处的“下”字，从此作为展毫用的技法；也可看作下笔时所需要的角度。至此仍由定义基本笔法的笔者，再次强调动态中锋的重要性，只有加强对两个锋角的严格管理，才能符合“字当腕行”的实践技法！
综上所述结合起来，就是千古不传之秘！
四、结语
作为书法学应有的特质，必须解决基本笔法的定义，针对基本点画，要有量化的指标；还要得到逻辑上的梳理。否则就是弄虚作假的教材！甚至所谓的书法博士，都是名不符实，虚假骗人的！
更有必要先把中国传统书法当作概念词，可以笼统地一分为三，首先把传统和传承作为根基，其次是书法，再次才是书写。也可以讲究一点学术性，规范并细化为：法书、类法书、善书。只有对技法作出分类，才能深入研究！
中国传统书法是以传统与传承为主，创新为次要的，又是相互需要结合来表现的。书法更是强调基本笔法和偏侧之势为主体的，就要突显中锋大法的具体应用。当能认识和应用各种技法下，才会发现只存在历代最优秀的，真迹复印件的楷、行书体中最多，又跟篆、隶、魏碑、草书无关，但是必须以“字当腕行”来解析，其中最优秀的基本点画，及其形态构成和结构中的定位。具体要看“下笔处”的展亳，行笔中要有动态中锋的粗细交替，也体现在牵丝的灵动感上，还要讲究收笔是否保持中锋，以及注重用笔特征的出现，包括偏侧之势的实用性等。除了貌似法书的类法书外，挨下来才是旁系派的善书，没有技法来源，专门摹仿石刻痕迹与正局型结构的书写，还可以包罗广泛，都没有关系的。诚如正统派书法理论中早已认定：严式的法书和宽式的善书，存在本质上的区别！
这是事物中易难相生，又是一种反相差异，共存于中国传统书法中。可以归纳为：工具特性、生理能优势、资料属性分类、真迹复印件校读法。只有正统派中的法书者，才会知道方法论的正确使用。也苦于懂得的人太少！除了屈指可数的古人外，加上极其个别的今人，即便算上才只知道上述内容的人，依然寥寥无几。但是这种错综复杂，不是一知半解者常说的，只可意会不可言传，而是需要演绎与归纳的整理，在综合分析下才能得知：真正的笔法！况且动态中锋是个技术管理，中锋大法更是个泛称。遵循此等标准化的要求，才能觉察出中国传统书法之优芜！
历来的旁系派，在中国传统书法中尸位素餮，占据着数量上的绝对优势，却放弃了传统文化和艺术，必须讲究质量上的高度！恐怕至今都不会幡然醒悟的，也不排除有人对此大笑，当然“不笑不足以为道”！
话要说回来，辨识历史性传统艺术中的臧否，那是令人迷茫地缺乏方向感。因为这要有一个漫长的过程，至少包括数代人的认知和心血，如：第一次高峰是在魏晋时，书圣二王奠定的，历经李世民和褚遂良崇尚二王；直至出现第二次高峰时，由北宋米芾和苏轼成为正统派的领军人物，相继传承者有：鲜于枢、董其昌、沈尹默等人的努力。才可形成“字当腕行”的，一条无形的传承主线，而且都是非常正统的，呈现出十分成熟的关系。迄今为止除了笔者外，尚未被人重视和认真研究过！
就拿现代书法大家，最成功的沈尹默老师来说，我们应该重视其经验中的得失，要把他的真知酌见归结出来，才是今人需要的学问字。特别是选择传统书法中高端规则时，要把技法尊奉为首要的，这与权力、地位、头衔、荣誉、金钱等，没有任何关系。核心的节点到是在于个人，需要深厚的文化底薀！
所以，不相信拥有更多人，会去耗费一辈子的心血，深入研究和某求发展的。这个有点像“高层次的妄想，启蒙低层次的蠢货”，不太现实！好在笔者能够重视方法论，积极地发现问题和解决问题，还可以深入浅出地尝试着。
致所以，想要公开此项研究成果，那是笔者已至耄耋之年，再不讲出来时间不允许了。况且肩负重任的笔者，处于历史性的长河之中，恰好正值一个转折点上，能够起到承前启后的作用，又是一种责无旁贷的义务，所产生的原动力，那是一个民族的情怀！
笔者有感。专业性和正确性，应该类似数学中的恒等变换原理！
拙文具有冲决罗网的功效。中国传统书法中的精华要大于糟粕，而精华最终都会归于，正统派中的少数人手里。但是仍然属于法书中，审阅效果最好的行书体例。当然堪称：中国传统文化和传统艺术中的阳春白雪！
（正文共3577字）
上海涤尘居、宝鼎斋、天字号羊尊轩/古稀老人文
先要晓得：中锋和偏锋是一对，相互对立与统一的矛盾体；侧锋非偏锋，这和垂露相关联；笔法和中锋大法是个双胞胎。
这些都是重大课题，历古以来没人讲得清楚，又是中国传统书法中的要害问题！笔者在《中国传统书法教学指要》等拙著中，率先分解为各个难点，再予逐个作出，缜密的论证和确切的阐明。现在仍复述与揭密如下：
一、中锋和偏锋
中锋和偏锋是相互矛盾的，并且共存于行笔之中。由于复杂，需要细化如下。
（一）中锋的条件。
中锋问题很重要！这是区别中国传统书法中，正统派和旁系派的分水岭。前者必须实施五指执笔法和低执笔，才能解决中锋问题；后者不拘形式地执笔，当然不具备中锋条件！换言之，正统派在毛笔操控上符合科学性，旁系派随意性太大，只会有碍于科学性！哪会再有中锋的可能？
只有先予落实好中锋的条件，才能深入下去；而中锋只存在行笔时，在两个锋角的中间，其中还有动静之分。
（二）中锋的设定。
中国传统书法离不开毛笔工具。但是千万不要小看，毛笔中的锥体结构。该体的上部，是由笔肚与笔根组成，这个三分之二都是蓄水的，下部三分之一才是使用部分。而实际使用仅限于，最尖的就是笔锋，也叫主毫，其余都是副毫。要是错把蓄水功能当成使用部位，就是违背专属工具的结构性原理！很多人连此原理都不懂，却把笔锋当作扫把在使用。笔者认为：只要放弃使用笔锋者，那么此人不是书法，只能叫做书写！
故而书法和书写，在正确地应用工具时，早已形成了各取所需的差别，在具体效果上、才能区别出内行和外行，而且不配同日而语！
当毛笔锥吸濡墨汁后，墨汁是从蓄水部位往下流注的，同时让笔锋着纸展毫下，笔锋才会在基本点画中，形成两个锋角。这时候在毛笔锥体中，最尖最长的主毫即中锋，会隐藏在两个锋角的中间，那是不容易看清的，只要把两个锋角对齐，这就是静态中锋！
（三）中锋的管理。
那么何谓动态中锋？先要知道此时的静态中锋，仍然留在一点一画之中，在于和腕、肘部位生理能相关联的，纵向中的竖、撇，横向中的横、捺之中；在于每一笔基本点画与部首之中；存在任何线条宽度的中间；包括在灵活的牵丝中间！因为行笔是动态的，要用手腕起倒和笔锋顺逆交互变化着的，所以无时无刻，难免都会出现：上下或左右的两锋角，没有垂直对齐，不能保持在水平线上的平齐。此时动态中锋的效果顿时消失，反而成了偏锋！
若要维持好动态中锋，必须先要展毫成为静态中锋，再要学会擫、拓、衄挫等来调整，务必要使两个锋角在行笔中，始终保持必不可缺少的平齐！
一旦两个锋角呈现出，不平又不直的歪斜，或者基本点画的形态，出现一面光一面毛，这是执笔垂直度不够所导致的。要是二边都毛的，那是手腕颤抖造成的。只要两个锋角不能对齐，就是偏锋！就要及时调整的！
（四）中锋的毫厘之别。
所以说毛笔笔锋在行笔中，不是偏锋就是中锋，一不小心又成了偏锋。故所以动态中锋，随时随地需要调整和维护的。这样才能保障书写效果中的圆净，基本点画中的用笔特征，以及最佳形态中的必然效果！
凡是与此相反的，不是旁系派就是外行！甚至拿着无知当个性，逆反为臭书。至所以臭书者，就因为无知无能无脑无用而已！
二、侧锋和垂缩关联
侧锋应该是写法，很容易与行笔中的偏锋混为一谈。区别偏锋与侧锋的不同应用，可以直接确认其，认知程度的高低！
侧锋专门书写垂露用的。需要竖掌下的垂直低执笔，由手腕部两个骨尖之一，作出向下交替的摆动。需要明确：右臂手腕外侧的骨尖叫倒，右臂手腕内侧的骨尖叫起。先要使用手腕外侧骨尖朝下，由手腕倒着让侧锋逆入，再要使用手腕内侧骨尖朝下，由手腕起着让侧锋逆出。
这是利用负负得正的原理，由右上略向左下行笔，写成稍有棱形的，就是垂露的形态。也就是米芾书写技法中，不为人知的，“往收垂缩之法”的垂缩。
三、笔法和中锋大法
“古之善书者，往往不知笔法”。此语不谬，只是古人讲不清楚，但是不等于笔法不存在！还有“盖结字因时相传，用笔千古不易”，此说结构是变化的，而笔法才是永恒不变的！
笔者具有知行合一的能力。不仅把运腕的作力和笔锋的受力，置于当量的平衡条件下，成为基本点画中必然性的最佳形态，故而定义为基本笔法；而且还对其孪生兄弟，即中锋大法作出最为完善和明确的诠释。笔者根据“字当腕行”的实践和理论，形成了体系性的研究，又应用“真迹复印件校读法”作为技法依据。必须遵循以上的规则，也因为动态中锋可予验证的！
早在北宋时期，米芾在《学书帖》的自叙中提出，验证动态中锋的具体方法。他说：“得笔则虽为髪亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁”。不言自明的“得笔”，就要检验动态中锋，在行笔中的线条效果，不能违背细要圆，粗不扁的要求。
还要融会贯通地看问题。沈尹默老师在解析米芾《草书九帖》之四（吾友帖）真迹时，按米帖说“又无索靖真迹，看其下笔处”，他首先领悟到下笔处的“下”字，从此作为展毫用的技法；也可看作下笔时所需要的角度。至此仍由定义基本笔法的笔者，再次强调动态中锋的重要性，只有加强对两个锋角的严格管理，才能符合“字当腕行”的实践技法！
综上所述结合起来，就是千古不传之秘！
四、结语
作为书法学应有的特质，必须解决基本笔法的定义，针对基本点画，要有量化的指标；还要得到逻辑上的梳理。否则就是弄虚作假的教材！甚至所谓的书法博士，都是名不符实，虚假骗人的！
更有必要先把中国传统书法当作概念词，可以笼统地一分为三，首先把传统和传承作为根基，其次是书法，再次才是书写。也可以讲究一点学术性，规范并细化为：法书、类法书、善书。只有对技法作出分类，才能深入研究！
中国传统书法是以传统与传承为主，创新为次要的，又是相互需要结合来表现的。书法更是强调基本笔法和偏侧之势为主体的，就要突显中锋大法的具体应用。当能认识和应用各种技法下，才会发现只存在历代最优秀的，真迹复印件的楷、行书体中最多，又跟篆、隶、魏碑、草书无关，但是必须以“字当腕行”来解析，其中最优秀的基本点画，及其形态构成和结构中的定位。具体要看“下笔处”的展亳，行笔中要有动态中锋的粗细交替，也体现在牵丝的灵动感上，还要讲究收笔是否保持中锋，以及注重用笔特征的出现，包括偏侧之势的实用性等。除了貌似法书的类法书外，挨下来才是旁系派的善书，没有技法来源，专门摹仿石刻痕迹与正局型结构的书写，还可以包罗广泛，都没有关系的。诚如正统派书法理论中早已认定：严式的法书和宽式的善书，存在本质上的区别！
这是事物中易难相生，又是一种反相差异，共存于中国传统书法中。可以归纳为：工具特性、生理能优势、资料属性分类、真迹复印件校读法。只有正统派中的法书者，才会知道方法论的正确使用。也苦于懂得的人太少！除了屈指可数的古人外，加上极其个别的今人，即便算上才只知道上述内容的人，依然寥寥无几。但是这种错综复杂，不是一知半解者常说的，只可意会不可言传，而是需要演绎与归纳的整理，在综合分析下才能得知：真正的笔法！况且动态中锋是个技术管理，中锋大法更是个泛称。遵循此等标准化的要求，才能觉察出中国传统书法之优芜！
历来的旁系派，在中国传统书法中尸位素餮，占据着数量上的绝对优势，却放弃了传统文化和艺术，必须讲究质量上的高度！恐怕至今都不会幡然醒悟的，也不排除有人对此大笑，当然“不笑不足以为道”！
话要说回来，辨识历史性传统艺术中的臧否，那是令人迷茫地缺乏方向感。因为这要有一个漫长的过程，至少包括数代人的认知和心血，如：第一次高峰是在魏晋时，书圣二王奠定的，历经李世民和褚遂良崇尚二王；直至出现第二次高峰时，由北宋米芾和苏轼成为正统派的领军人物，相继传承者有：鲜于枢、董其昌、沈尹默等人的努力。才可形成“字当腕行”的，一条无形的传承主线，而且都是非常正统的，呈现出十分成熟的关系。迄今为止除了笔者外，尚未被人重视和认真研究过！
就拿现代书法大家，最成功的沈尹默老师来说，我们应该重视其经验中的得失，要把他的真知酌见归结出来，才是今人需要的学问字。特别是选择传统书法中高端规则时，要把技法尊奉为首要的，这与权力、地位、头衔、荣誉、金钱等，没有任何关系。核心的节点到是在于个人，需要深厚的文化底薀！
所以，不相信拥有更多人，会去耗费一辈子的心血，深入研究和某求发展的。这个有点像“高层次的妄想，启蒙低层次的蠢货”，不太现实！好在笔者能够重视方法论，积极地发现问题和解决问题，还可以深入浅出地尝试着。
致所以，想要公开此项研究成果，那是笔者已至耄耋之年，再不讲出来时间不允许了。况且肩负重任的笔者，处于历史性的长河之中，恰好正值一个转折点上，能够起到承前启后的作用，又是一种责无旁贷的义务，所产生的原动力，那是一个民族的情怀！
笔者有感。专业性和正确性，应该类似数学中的恒等变换原理！
拙文具有冲决罗网的功效。中国传统书法中的精华要大于糟粕，而精华最终都会归于，正统派中的少数人手里。但是仍然属于法书中，审阅效果最好的行书体例。当然堪称：中国传统文化和传统艺术中的阳春白雪！
（正文共3577字）
揭晓中国传统书法中的奥袐
上海涤尘居、宝鼎斋、天字号羊尊轩/古稀老人文
先要晓得：中锋和偏锋是一对，相互对立与统一的矛盾体；侧锋非偏锋，这和垂露相关联；笔法和中锋大法是个双胞胎。
这些都是重大课题，历古以来没人讲得清楚，又是中国传统书法中的要害问题！笔者在《中国传统书法教学指要》等拙著中，率先分解为各个难点，再予逐个作出，缜密的论证和确切的阐明。现在仍复述与揭密如下：
一、中锋和偏锋
中锋和偏锋是相互矛盾的，并且共存于行笔之中。由于复杂，需要细化如下。
（一）中锋的条件。
中锋问题很重要！这是区别中国传统书法中，正统派和旁系派的分水岭。前者必须实施五指执笔法和低执笔，才能解决中锋问题；后者不拘形式地执笔，当然不具备中锋条件！换言之，正统派在毛笔操控上符合科学性，旁系派随意性太大，只会有碍于科学性！哪会再有中锋的可能？
只有先予落实好中锋的条件，才能深入下去；而中锋只存在行笔时，在两个锋角的中间，其中还有动静之分。
（二）中锋的设定。
中国传统书法离不开毛笔工具。但是千万不要小看，毛笔中的锥体结构。该体的上部，是由笔肚与笔根组成，这个三分之二都是蓄水的，下部三分之一才是使用部分。而实际使用仅限于，最尖的就是笔锋，也叫主毫，其余都是副毫。要是错把蓄水功能当成使用部位，就是违背专属工具的结构性原理！很多人连此原理都不懂，却把笔锋当作扫把在使用。笔者认为：只要放弃使用笔锋者，那么此人不是书法，只能叫做书写！
故而书法和书写，在正确地应用工具时，早已形成了各取所需的差别，在具体效果上、才能区别出内行和外行，而且不配同日而语！
当毛笔锥吸濡墨汁后，墨汁是从蓄水部位往下流注的，同时让笔锋着纸展毫下，笔锋才会在基本点画中，形成两个锋角。这时候在毛笔锥体中，最尖最长的主毫即中锋，会隐藏在两个锋角的中间，那是不容易看清的，只要把两个锋角对齐，这就是静态中锋！
（三）中锋的管理。
那么何谓动态中锋？先要知道此时的静态中锋，仍然留在一点一画之中，在于和腕、肘部位生理能相关联的，纵向中的竖、撇，横向中的横、捺之中；在于每一笔基本点画与部首之中；存在任何线条宽度的中间；包括在灵活的牵丝中间！因为行笔是动态的，要用手腕起倒和笔锋顺逆交互变化着的，所以无时无刻，难免都会出现：上下或左右的两锋角，没有垂直对齐，不能保持在水平线上的平齐。此时动态中锋的效果顿时消失，反而成了偏锋！
若要维持好动态中锋，必须先要展毫成为静态中锋，再要学会擫、拓、衄挫来调整，务必要使两个锋角在行笔中，始终保持必不可缺少的平齐！
一旦两个锋角呈现出，不平又不直的歪斜，或者基本点画的形态，出现一面光一面毛，这是执笔垂直度不够所导致的。要是二边都毛的，那是手腕颤抖造成的。只要两个锋角不能对齐，就是偏锋！就要及时调整的！
（四）中锋的毫厘之别。
所以说毛笔笔锋在行笔中，不是偏锋就是中锋，一不小心又成了偏锋。故所以动态中锋，随时随地需要调整和维护的。这样才能保障书写效果中的圆净，基本点画中的用笔特征，以及最佳形态中的必然效果！
凡是与此相反的，不是旁系派就是外行！甚至拿着无知当个性，逆反为臭书。至所以臭书者，就因为无知无能无脑无用而已！
二、侧锋和垂缩关联
侧锋应该是写法，很容易与行笔中的偏锋混为一谈。区别偏锋与侧锋的不同应用，可以直接确认其，认知程度的高低！
侧锋专门书写垂露用的。需要竖掌下的垂直低执笔，由手腕部两个骨尖之一，作出向下交替的摆动。需要明确：右臂手腕外侧的骨尖叫倒，右臂手腕内侧的骨尖叫起。先要使用手腕外侧骨尖朝下，由手腕倒着让侧锋逆入，再要使用手腕内侧骨尖朝下，由手腕起着让侧锋逆出。
这是利用负负得正的原理，由右上略向左下行笔，写成稍有棱形的，就是垂露的形态。也就是米芾书写技法中，不为人知的，“往收垂缩之法”的垂缩。
三、笔法和中锋大法
“古之善书者，往往不知笔法”。此语不谬，只是古人讲不清楚，但是不等于笔法的不存在！还有“盖结字因时相传，用笔千古不易”，此说结构是变化的，而笔法才是永恒不变的！
笔者具有知行合一的能力。不仅把运腕的作力和笔锋的受力，置于当量的平衡条件下，成为基本点画中必然的最佳形态，故而定义为基本笔法；而且还对其孪生兄弟，即中锋大法作出最为完善和明确的诠释。笔者根据“字当腕行”的实践和理论，形成了体系性的研究，又应用“真迹复印件校读法”作为技法依据。必须遵循以上的规则，也因为动态中锋可予验证的！
早在北宋时期，米芾在《学书帖》的自叙中提出，验证动态中锋的具体方法。他说：“得笔则虽为髪亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁”。不言自明的“得笔”，就要检验动态中锋，在行笔中的线条效果，不能违背细要圆，粗不扁的要求。
还要融会贯通地看问题。沈尹默老师在解析米芾《草书九帖》之四（吾友帖）真迹时，按米帖说“又无索靖真迹，看其下笔处”，他首先领悟到下笔处的“下”字，从此作为展毫用的技法；也可看作下笔时所需要的角度。至此仍由定义基本笔法的笔者，再次强调动态中锋的重要性，只有加强对两个锋角的严格管理，才能符合“字当腕行”的实践技法！
综上所述结合起来，就是千古不传之秘！
四、结语
作为书法学应有的特质，必须解决基本笔法的定义，针对基本点画，要有量化的指标；还要得到逻辑上的梳理。否则就是弄虚作假的教材！甚至所谓的书法博士，都是名不符实，虚假骗人的！
更有必要先把中国传统书法当作概念词，可以笼统地一分为三，首先把传统和传承作为根基，其次是书法，再次才是书写。也可以讲究一点学术性，规范并细化为：法书、类法书、善书。只有对技法作出分类，才能深入研究！
中国传统书法是以传统与传承为主，创新为次要的，又是相互需要结合来表现的。书法更是强调基本笔法和偏侧之势为主体的，就要突显中锋大法的具体应用。当能认识和应用各种技法下，才会发现只存在历代最优秀的，真迹复印件的楷、行书体中最多，又跟篆、隶、魏碑、草书无关，但是必须以“字当腕行”来解析，其中最优秀的基本点画，及其形态构成和结构中的定位。具体要看“下笔处”的展亳，行笔中要有动态中锋的粗细交替，也体现在牵丝的灵动感上，还要讲究收笔是否保持中锋，以及注重用笔特征的出现，包括偏侧之势的实用性等。除了貌似法书的类法书外，挨下来才是旁系派的善书，专门摹仿石刻痕迹与正局型结构的书写，还可以包罗广泛，都没有关系的。诚如正统派书法理论中已经说明：严式的法书和宽式的善书，有着本质上的区别！
这是事物中易难相生，又是一种反相差异，共存于中国传统书法中。更可以归纳为：工具特性、生理能优势、属性分类、真迹复印件校读法。只有正统派中的法书者，才懂得方法论的正确使用。也苦于懂得的人太少！除了屈指可数的古人外，加上极其个别的今人，即便算上才只知道上述内容的人，依然寥寥无几。但是这种错综复杂，不是一知半解者常说的，只可意会不可言传，而是需要演绎与归纳的整理，在综合分析下才能得知：真正的笔法！况且动态中锋是个技术管理，中锋大法更是个泛称。遵循此等标准化的要求，才能觉察出中国传统书法之优芜！
历来的旁系派，在中国传统书法中尸位素餮，占据着数量上的绝对优势，却放弃了传统文化和艺术，必须讲究质量上的高度！恐怕至今都不会幡然醒悟的，也不排除有人对此大笑，当然“不笑不足以为道”！
话又要说过来。辨识历史性传统艺术中的臧否，那是令人迷茫地缺乏方向感。因为需要一个漫长的过程，甚至包括几代人的心血。就拿老一辈书法家来说，应该重视他们经验中的得失，要把他们的真知酌见集中起来，才能成为今天所需要的知识财富。特别是，我们遵循传统书法中的高端规则时，技法应该首先得到尊重的，这与权力、地位、头衔、荣誉、金钱等，没有任何关系。核心点到是在于个人的，需要深厚的文化底薀！
所以，不相信拥有更多人，会去耗费一辈子的心血，深入研究和某求发展的。这个有点像“高层次的妄想，启蒙低层次的蠢货”，不太现实！好在能够重视方法论，积极地发现问题和解决问题，还可以深入浅出地尝试着。
致所以，想要公开此项研究成果，那是笔者的年龄关系，再不讲出来时间不允许了，况且肩负重任的笔者，处于历史性的长河之中，恰好正值一个转折点上，能够起到承前启后的作用，又是一种责无旁贷的义务，所产生的原动力，那是一个民族的情怀！
笔者有感。专业性和正确性，应该类似数学中的恒等变换原理！
中国传统书法中的精华要大于糟粕，而精华最终都会归于，正统派中的少数人手里。但是仍然属于：法书中的行书体例；当然堪称：中国传统文化和传统艺术中的阳春白雪！
（正文共3388字）
上海涤尘居、宝鼎斋、天字号羊尊轩/古稀老人文
先要晓得：中锋和偏锋是一对，相互对立与统一的矛盾体；侧锋非偏锋，这和垂露相关联；笔法和中锋大法是个双胞胎。
这些都是重大课题，历古以来没人讲得清楚，又是中国传统书法中的要害问题！笔者在《中国传统书法教学指要》等拙著中，率先分解为各个难点，再予逐个作出，缜密的论证和确切的阐明。现在仍复述与揭密如下：
一、中锋和偏锋
中锋和偏锋是相互矛盾的，并且共存于行笔之中。由于复杂，需要细化如下。
（一）中锋的条件。
中锋问题很重要！这是区别中国传统书法中，正统派和旁系派的分水岭。前者必须实施五指执笔法和低执笔，才能解决中锋问题；后者不拘形式地执笔，当然不具备中锋条件！换言之，正统派在毛笔操控上符合科学性，旁系派随意性太大，只会有碍于科学性！哪会再有中锋的可能？
只有先予落实好中锋的条件，才能深入下去；而中锋只存在行笔时，在两个锋角的中间，其中还有动静之分。
（二）中锋的设定。
中国传统书法离不开毛笔工具。但是千万不要小看，毛笔中的锥体结构。该体的上部，是由笔肚与笔根组成，这个三分之二都是蓄水的，下部三分之一才是使用部分。而实际使用仅限于，最尖的就是笔锋，也叫主毫，其余都是副毫。要是错把蓄水功能当成使用部位，就是违背专属工具的结构性原理！很多人连此原理都不懂，却把笔锋当作扫把在使用。笔者认为：只要放弃使用笔锋者，那么此人不是书法，只能叫做书写！
故而书法和书写，在正确地应用工具时，早已形成了各取所需的差别，在具体效果上、才能区别出内行和外行，而且不配同日而语！
当毛笔锥吸濡墨汁后，墨汁是从蓄水部位往下流注的，同时让笔锋着纸展毫下，笔锋才会在基本点画中，形成两个锋角。这时候在毛笔锥体中，最尖最长的主毫即中锋，会隐藏在两个锋角的中间，那是不容易看清的，只要把两个锋角对齐，这就是静态中锋！
（三）中锋的管理。
那么何谓动态中锋？先要知道此时的静态中锋，仍然留在一点一画之中，在于和腕、肘部位生理能相关联的，纵向中的竖、撇，横向中的横、捺之中；在于每一笔基本点画与部首之中；存在任何线条宽度的中间；包括在灵活的牵丝中间！因为行笔是动态的，要用手腕起倒和笔锋顺逆交互变化着的，所以无时无刻，难免都会出现：上下或左右的两锋角，没有垂直对齐，不能保持在水平线上的平齐。此时动态中锋的效果顿时消失，反而成了偏锋！
若要维持好动态中锋，必须先要展毫成为静态中锋，再要学会擫、拓、衄挫来调整，务必要使两个锋角在行笔中，始终保持必不可缺少的平齐！
一旦两个锋角呈现出，不平又不直的歪斜，或者基本点画的形态，出现一面光一面毛，这是执笔垂直度不够所导致的。要是二边都毛的，那是手腕颤抖造成的。只要两个锋角不能对齐，就是偏锋！就要及时调整的！
（四）中锋的毫厘之别。
所以说毛笔笔锋在行笔中，不是偏锋就是中锋，一不小心又成了偏锋。故所以动态中锋，随时随地需要调整和维护的。这样才能保障书写效果中的圆净，基本点画中的用笔特征，以及最佳形态中的必然效果！
凡是与此相反的，不是旁系派就是外行！甚至拿着无知当个性，逆反为臭书。至所以臭书者，就因为无知无能无脑无用而已！
二、侧锋和垂缩关联
侧锋应该是写法，很容易与行笔中的偏锋混为一谈。区别偏锋与侧锋的不同应用，可以直接确认其，认知程度的高低！
侧锋专门书写垂露用的。需要竖掌下的垂直低执笔，由手腕部两个骨尖之一，作出向下交替的摆动。需要明确：右臂手腕外侧的骨尖叫倒，右臂手腕内侧的骨尖叫起。先要使用手腕外侧骨尖朝下，由手腕倒着让侧锋逆入，再要使用手腕内侧骨尖朝下，由手腕起着让侧锋逆出。
这是利用负负得正的原理，由右上略向左下行笔，写成稍有棱形的，就是垂露的形态。也就是米芾书写技法中，不为人知的，“往收垂缩之法”的垂缩。
三、笔法和中锋大法
“古之善书者，往往不知笔法”。此语不谬，只是古人讲不清楚，但是不等于笔法的不存在！还有“盖结字因时相传，用笔千古不易”，此说结构是变化的，而笔法才是永恒不变的！
笔者具有知行合一的能力。不仅把运腕的作力和笔锋的受力，置于当量的平衡条件下，成为基本点画中必然的最佳形态，故而定义为基本笔法；而且还对其孪生兄弟，即中锋大法作出最为完善和明确的诠释。笔者根据“字当腕行”的实践和理论，形成了体系性的研究，又应用“真迹复印件校读法”作为技法依据。必须遵循以上的规则，也因为动态中锋可予验证的！
早在北宋时期，米芾在《学书帖》的自叙中提出，验证动态中锋的具体方法。他说：“得笔则虽为髪亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁”。不言自明的“得笔”，就要检验动态中锋，在行笔中的线条效果，不能违背细要圆，粗不扁的要求。
还要融会贯通地看问题。沈尹默老师在解析米芾《草书九帖》之四（吾友帖）真迹时，按米帖说“又无索靖真迹，看其下笔处”，他首先领悟到下笔处的“下”字，从此作为展毫用的技法；也可看作下笔时所需要的角度。至此仍由定义基本笔法的笔者，再次强调动态中锋的重要性，只有加强对两个锋角的严格管理，才能符合“字当腕行”的实践技法！
综上所述结合起来，就是千古不传之秘！
四、结语
作为书法学应有的特质，必须解决基本笔法的定义，针对基本点画，要有量化的指标；还要得到逻辑上的梳理。否则就是弄虚作假的教材！甚至所谓的书法博士，都是名不符实，虚假骗人的！
更有必要先把中国传统书法当作概念词，可以笼统地一分为三，首先把传统和传承作为根基，其次是书法，再次才是书写。也可以讲究一点学术性，规范并细化为：法书、类法书、善书。只有对技法作出分类，才能深入研究！
中国传统书法是以传统与传承为主，创新为次要的，又是相互需要结合来表现的。书法更是强调基本笔法和偏侧之势为主体的，就要突显中锋大法的具体应用。当能认识和应用各种技法下，才会发现只存在历代最优秀的，真迹复印件的楷、行书体中最多，又跟篆、隶、魏碑、草书无关，但是必须以“字当腕行”来解析，其中最优秀的基本点画，及其形态构成和结构中的定位。具体要看“下笔处”的展亳，行笔中要有动态中锋的粗细交替，也体现在牵丝的灵动感上，还要讲究收笔是否保持中锋，以及注重用笔特征的出现，包括偏侧之势的实用性等。除了貌似法书的类法书外，挨下来才是旁系派的善书，专门摹仿石刻痕迹与正局型结构的书写，还可以包罗广泛，都没有关系的。诚如正统派书法理论中已经说明：严式的法书和宽式的善书，有着本质上的区别！
这是事物中易难相生，又是一种反相差异，共存于中国传统书法中。更可以归纳为：工具特性、生理能优势、属性分类、真迹复印件校读法。只有正统派中的法书者，才懂得方法论的正确使用。也苦于懂得的人太少！除了屈指可数的古人外，加上极其个别的今人，即便算上才只知道上述内容的人，依然寥寥无几。但是这种错综复杂，不是一知半解者常说的，只可意会不可言传，而是需要演绎与归纳的整理，在综合分析下才能得知：真正的笔法！况且动态中锋是个技术管理，中锋大法更是个泛称。遵循此等标准化的要求，才能觉察出中国传统书法之优芜！
历来的旁系派，在中国传统书法中尸位素餮，占据着数量上的绝对优势，却放弃了传统文化和艺术，必须讲究质量上的高度！恐怕至今都不会幡然醒悟的，也不排除有人对此大笑，当然“不笑不足以为道”！
话又要说过来。辨识历史性传统艺术中的臧否，那是令人迷茫地缺乏方向感。因为需要一个漫长的过程，甚至包括几代人的心血。就拿老一辈书法家来说，应该重视他们经验中的得失，要把他们的真知酌见集中起来，才能成为今天所需要的知识财富。特别是，我们遵循传统书法中的高端规则时，技法应该首先得到尊重的，这与权力、地位、头衔、荣誉、金钱等，没有任何关系。核心点到是在于个人的，需要深厚的文化底薀！
所以，不相信拥有更多人，会去耗费一辈子的心血，深入研究和某求发展的。这个有点像“高层次的妄想，启蒙低层次的蠢货”，不太现实！好在能够重视方法论，积极地发现问题和解决问题，还可以深入浅出地尝试着。
致所以，想要公开此项研究成果，那是笔者的年龄关系，再不讲出来时间不允许了，况且肩负重任的笔者，处于历史性的长河之中，恰好正值一个转折点上，能够起到承前启后的作用，又是一种责无旁贷的义务，所产生的原动力，那是一个民族的情怀！
笔者有感。专业性和正确性，应该类似数学中的恒等变换原理！
中国传统书法中的精华要大于糟粕，而精华最终都会归于，正统派中的少数人手里。但是仍然属于：法书中的行书体例；当然堪称：中国传统文化和传统艺术中的阳春白雪！
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