#卡地亚# 卡地亚 隽永风格
卡地亚七大标志性系列作品
2021新年伊始，卡地亚首次汇集七大标志性系列作品——Santos、Tank、Trinity、Love、Juste un Clou、Panthère和Ballon Bleu，聚焦卡地亚的严苛准则与设计理念，引领大众再度探寻品牌的隽永风格。
果断有力、简约精准的线条，是卡地亚从设计师角度出发的愿景与理念。#正果书堂#
通过对简约线条、精准造型、匀称比例和珍贵细节的不懈探索，卡地亚将设计升华至文化高度，呈献历经时间淬炼的经典之作。
在卡地亚，一切始于设计。
线条果断有力，简约精准，是卡地亚坚定秉承的风格特点。
作为少数兼具珠宝与腕表设计和创作能力的品牌，这个不同凡响的理念，正是卡地亚的经典标志。
简约线条
卡地亚致力于以纯粹的形式呈现作品，追求极致简约的线条，并运用精湛工艺，令作品结构一眼可辨。
精准造型
在于不懈探索。
如何运用方形？
如何呈现圆形、椭圆形或矩形？
卡地亚从设计师的角度思考，
衡量每种造型所带来的对称、平行或不对称的效果。
卡地亚尝试透视法，创造深度感，借助弧线赋予动感，
重新演绎造型。
匀称比例
线条与造型构成微妙平衡，彰显和谐造型美感。
作品在举手投足、动静之间均显匀称比例。
匠心独运且恰到好处的比例犹如量体裁衣，令作品更显优雅，与一切自然相融。
卡地亚亦根据时代的变化重新演绎作品，令其与时俱进，经久不衰。
珍贵细节
卡地亚凭借珠宝大师敏锐的美学直觉，
捕捉他人容易忽视的细节，大胆展现暗藏的玄机。
每处装饰细节均别出心裁，兼具实用价值与迷人美感。
情感传承
独具匠心的设计让作品得以经受时间的考验，历久弥新。这些设计中不乏经典之作，却始终彰显现代气质，呈现经时间淬炼的美学典范。
这些作品不仅是文化载体，更是情感寄托，承载着无穷回忆。时光荏苒，人们与作品之间的情感亦日渐深厚。
这种强烈的情感与作品象征的不朽传承相互呼应。#正果咖啡、茶# #读书才是奢侈品# #卡地亚[超话]# #卡地亚cartier# #卡地亚蓝气球坦克手表# #卡地亚手镯# #卡地亚蓝气球# #卡地亚戒指#

一拙石，一方禅
新微设计

每一块石头都是万物和谐自在的产物。
千万年的岁月中，
它们平和地接纳一切风雷地火，
又在安静的岁月里与山水风月淡然栖息。
它象征着一种从心底里透发出来的
彻底达观、轻松、愉悦，
如禅诗云“风送水声来枕畔，月移山影到窗前”。
如果人也有这样的心境和自在，
生活便恰如
“雨过竹风清，云开山顶露”一般的灵动与净明。

从意境上看，
禅意石的简约和拙朴符合禅宗
“奇特返于平常，至味回归淡泊”的精神追求。
禅意石的雄浑见于平常之中，
宁静生于淡泊之时。
“静故了群动，空故纳万境。”
（苏轼《送参寥师》诗句）

在观赏者的直觉意象中，
宇宙万物均有可能凭借
禅意石的静和空得到原真的呈显，
从而使观赏者进入
“超以象外，得其环中”的忘我境界。
“明心见性之时，则不复追逐外境，
而回归精神故里，得大休歇，大自在。”

“石”在日本有宗教象征意义。
日本人视“石”为神祭拜。
和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。
在日本，水有生命、丰穰、清静之意。
有了水，庭院因此润泽生辉。

当6世纪佛教传到日本，
崇尚虚无的僧侣们开始在意境中
觉悟出枯山水的味道来了，
学着用石头堆砌出一些意境。
而在600年前，
日本人从中国的北宋山水画中
汲取到更多的养分，
遵循画中高远、深远、平远的“三远”表现手法，
动手成就出较完整的枯山水庭院。

日本艺术讲究精致，
追求内在涵义胜于外表，
知道这一点，
就不难理解日本独有的枯山水
为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。

在这样的庭院中，
我们见不到碧水细流，
只有白沙与石头的各种组合，

“沙”在禅宗修行者的眼里是圣洁的，
在庭院中最佳的色彩为浅灰色和浅灰白色。
经过耙出纹理，
可形成不同的象征意义。
直线条可喻为静水，
小波纹可喻为轻缓溪流，
大波纹可喻为急流。
人们利用他做出了流水的不同造型，
创造出无水庭园枯溪的造型美。
人们可以从中感受到海、岛屿，
还有云海、孤峰，小桥、流水。

《  勇于攀登绘画艺术巅峰的人 _ 陆永安 》
－ Gérard Xuriguera (热拉尔.絮利盖拉)
 
一件艺术品，从来都不是简单纯粹之作，因为它是一种记忆、一个时代以及艺术家地域文化和社会形态经年积淀的结晶。艺术家即使与他的根生之地藕断丝连，但是为了创造一种自己惯用的语汇，他有权背离根源文化的信息，因为他懂得，只有现在迷失了自我的信条，过去才会疑窦丛生。陆永安先生原籍上海，1981年寓居巴黎。他并没有否认根生的锚地，那里的名师们自幼手把手、耳提面命授其技法，给他留下了太深的印记；但他渐渐地摆脱了所学的役使，开辟了一条属于自己的创作道路。诚然，离乡背井的游子回望故土当心绪难平，但陆永安先生已经完全融入了接纳他的社会也为幸甚。对他来说，现实和过去并无相悖之处，而是相辅相成、互为依托；所以，这也是山水书画家传承给他的中国式智慧与西方的抽象派艺术之大成给他指出的新的航程。尽管初看起来，他的画作是抽象的，但俯身细观，能看出他对画面的艺术构思，那是用有力勾勒的图形加上梦中萌生的游动的意趣来体现的。作画时，可谓内心风起云涌，光线透过色彩的颤动和图形的不稳定链接，围绕着串连三种艺术手法而形成的中心反射在画面上。
其一，宗法先师，尊从中国艺术的表现法则，以改革传统艺术表现形式的手段，善于捕捉转瞬即逝的现象而绘制成旨在对抗时间流逝的永久画面。
其二，涉足抒情的浪漫主义，浪漫主义亦是中、韩两国传统绘画目录中的永恒主题，以精微的视觉观察大自然，这与远东的艺术思想密不可分。问题不在于模仿，既然生命就是大自然本身，是依据艺术家内在生命力的再造。这种力量，是笔触的直觉力量，是手腕运转放射出来的超强力量。力和运动，丰满或简约，都能使犹疑或成熟、移动或衰减的画面更加错综复杂；尽管显露出别的技法的痕迹，但宗法大自然始终处在陆永安先生的艺术轨迹的中心。腐殖土气息的飘散，夜风的呜咽，或者春天的拂晓，野草丛生或者不毛的荒原，它们在一起浇灌的确是无名的空间。大海或江河水流的激荡，细浪飞溅，或者又汇合成界限分明的潮流，与空旷的留白隔离开来。一切都在流动，在合并，在分散，或是在聚合，潮起潮落最终归于江河源头驯服的平静画面；峡谷与山峦，小溪与激流，天空与陆地，已变成在同一种情感的宣泄中的同一节奏的瀑布。然而，陆永安先生在总体风格中加进了简洁处理的独特手法，从结构布局的疏密及活动主体的作用，都能看出他对西方抽象画派艺术的了解。陆先生涉足欧洲抽象画派30年，这就使他改变了对绘画领域的认知。他远离自然主义的简单折衷，勇于创新的自由精神彻底解放了他拘泥于先典照本宣科的画笔，放开手脚任其自由翱翔；他也将他的总体稀释在富于想象力的同类艺术的争鸣中。这里，大自然经历凤凰涅槃的重生，并非为了复制一种观念，而是为了修复对现实的非理性情感，与时空合一。
其三，关于陆永安先生的水墨画方面，他的此类作品也一样出类拔萃。书法属于文人艺术的范畴，乐于此道者成千上万，但绝无后悔者；书法是舞动着的艺术 —— 水墨画的转轴，在其点划的魔力简约的铺陈中须得严谨而有度。沿着这行云流水舞动的艺术，线条变成了符号，符号又变成了山川，宋代的韩超如是说：“毛笔孕育实体和图像，墨汁幻化成色彩与光线。”但其意不是指定一种动机，一切皆为隐喻、类比和时间的停顿，最好的解答就是笔划：鲜活的能量在纸上留下的车辙。依照黄宾虹所言，“白色的感觉和黑色的姿态是通往神奇的唯一路径”。
陆永安先生深知无色彩的力量，他用波涛起伏而又断裂的线条，在掌控自如地、优雅地在摊开的宣纸上写出的意由心生的铭文中也信誓旦旦。
他的令人惊羡不已的水墨画，对比强烈，灵动亦或纷繁，把我们带进一连串的恒古宇宙的眩晕之中。
在两种文化的十字路口，他的令人折服的完美作品让我们思绪万千，久久难以平静。
译注：热拉尔·絮利盖拉 Gérard XURIGUERA 艺术史学家，作家，世界最著名的艺术评论家和策展人。撰写过八百多个艺术目录，在各大洲策划了七百多个大型国际艺术展，出版著作几乎有百年以来所有最杰出的艺术家。