今天弟弟画了一副《爱美的小狐狸》,让人看之爱之。其实从前看画,知道美、构图、色彩、光、线条...却一直对鲜活不甚明晰,今天看到小朋友的画,才深有体会。那种无拘无束只为自己而画所呈现出的画面就是最鲜活、最纯粹的绘画。
绘画最可贵的是由内而外的情感输出,不为别人,只为表达自己内心深处最为真实的感受,加之对美的不懈追求而最终呈现出的样子才最为生动,才最能打动别人。而那些画皮不画心的作品可能会适得其反。小朋友无心之态反而是大人们一心所求的绘画境界,真是应了那句“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”。其实文章何尝不是如此,做人何尝不是也如此呢?可惜道理如此简单,却不是每个人都能做到的呀。#遇见艺术##倾听孩子的声音##育儿# https://t.cn/8sp08kc
绘画最可贵的是由内而外的情感输出,不为别人,只为表达自己内心深处最为真实的感受,加之对美的不懈追求而最终呈现出的样子才最为生动,才最能打动别人。而那些画皮不画心的作品可能会适得其反。小朋友无心之态反而是大人们一心所求的绘画境界,真是应了那句“有心栽花花不开,无心插柳柳成荫”。其实文章何尝不是如此,做人何尝不是也如此呢?可惜道理如此简单,却不是每个人都能做到的呀。#遇见艺术##倾听孩子的声音##育儿# https://t.cn/8sp08kc
徐渭:画在纸上的戏剧
翼图
文/朱良志(节选)
两宋以来,中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式,北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者,南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细,注重瞬间的挥洒效果,深为中国画家所重。
而说到“墨戏”,总和一个名字联系到一起,这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画,很少看到他的设色之作,而且从总体上看,都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征,都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及,如他说:“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说:“世间无事无三昧,老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷,作于晚年,带有自传性的色彩,画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字,这真是一种“沉重的墨戏”。
徐渭有《墨花图卷》,其跋诗意味深长:“忙笑乾坤幻泡沤,闲涂花石弄春秋。花面年年三月老,石头往往百金收。只开天趣无和有,谁问人看似与不?”这里有三层意思:第一,从笔墨形式上看,他的画不在形似,而在幵天趣——表现世界的真实,从而“弄春秋”,安顿并不闲适的生命。第二,真实的世界是生命的依归,而表相世界是虚幻的:“花面年年三月老”,人生脆弱而短暂:“石头往往百金收”,世界物欲横流。在徐渭看来,“乾坤幻泡沤”,乾坤就是一场“戏”,一切的执著都如苔痕梦影。第三,因人生如“戏”,所以他用戏谑的态度观察世界,以游戏的方式来描写世界,他的淋漓的墨谑,突出现实的虚幻性、戏谑性,是为了警醒自己,也警醒世人,从这虚幻的游戏中走出来,回望生命的本地风光。
(二)
翼图
文/朱良志(节选)
两宋以来,中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式,北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者,南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细,注重瞬间的挥洒效果,深为中国画家所重。
而说到“墨戏”,总和一个名字联系到一起,这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画,很少看到他的设色之作,而且从总体上看,都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征,都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及,如他说:“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说:“世间无事无三昧,老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷,作于晚年,带有自传性的色彩,画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字,这真是一种“沉重的墨戏”。
徐渭有《墨花图卷》,其跋诗意味深长:“忙笑乾坤幻泡沤,闲涂花石弄春秋。花面年年三月老,石头往往百金收。只开天趣无和有,谁问人看似与不?”这里有三层意思:第一,从笔墨形式上看,他的画不在形似,而在幵天趣——表现世界的真实,从而“弄春秋”,安顿并不闲适的生命。第二,真实的世界是生命的依归,而表相世界是虚幻的:“花面年年三月老”,人生脆弱而短暂:“石头往往百金收”,世界物欲横流。在徐渭看来,“乾坤幻泡沤”,乾坤就是一场“戏”,一切的执著都如苔痕梦影。第三,因人生如“戏”,所以他用戏谑的态度观察世界,以游戏的方式来描写世界,他的淋漓的墨谑,突出现实的虚幻性、戏谑性,是为了警醒自己,也警醒世人,从这虚幻的游戏中走出来,回望生命的本地风光。
(二)
徐渭:画在纸上的戏剧
翼图
文/朱良志(节选)
两宋以来,中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式,北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者,南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细,注重瞬间的挥洒效果,深为中国画家所重。
而说到“墨戏”,总和一个名字联系到一起,这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画,很少看到他的设色之作,而且从总体上看,都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征,都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及,如他说:“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说:“世间无事无三昧,老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷,作于晚年,带有自传性的色彩,画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字,这真是一种“沉重的墨戏”。
徐渭有《墨花图卷》,其跋诗意味深长:“忙笑乾坤幻泡沤,闲涂花石弄春秋。花面年年三月老,石头往往百金收。只开天趣无和有,谁问人看似与不?”这里有三层意思:第一,从笔墨形式上看,他的画不在形似,而在幵天趣——表现世界的真实,从而“弄春秋”,安顿并不闲适的生命。第二,真实的世界是生命的依归,而表相世界是虚幻的:“花面年年三月老”,人生脆弱而短暂:“石头往往百金收”,世界物欲横流。在徐渭看来,“乾坤幻泡沤”,乾坤就是一场“戏”,一切的执著都如苔痕梦影。第三,因人生如“戏”,所以他用戏谑的态度观察世界,以游戏的方式来描写世界,他的淋漓的墨谑,突出现实的虚幻性、戏谑性,是为了警醒自己,也警醒世人,从这虚幻的游戏中走出来,回望生命的本地风光。
(一)
翼图
文/朱良志(节选)
两宋以来,中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式,北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者,南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细,注重瞬间的挥洒效果,深为中国画家所重。
而说到“墨戏”,总和一个名字联系到一起,这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画,很少看到他的设色之作,而且从总体上看,都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征,都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及,如他说:“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说:“世间无事无三昧,老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷,作于晚年,带有自传性的色彩,画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字,这真是一种“沉重的墨戏”。
徐渭有《墨花图卷》,其跋诗意味深长:“忙笑乾坤幻泡沤,闲涂花石弄春秋。花面年年三月老,石头往往百金收。只开天趣无和有,谁问人看似与不?”这里有三层意思:第一,从笔墨形式上看,他的画不在形似,而在幵天趣——表现世界的真实,从而“弄春秋”,安顿并不闲适的生命。第二,真实的世界是生命的依归,而表相世界是虚幻的:“花面年年三月老”,人生脆弱而短暂:“石头往往百金收”,世界物欲横流。在徐渭看来,“乾坤幻泡沤”,乾坤就是一场“戏”,一切的执著都如苔痕梦影。第三,因人生如“戏”,所以他用戏谑的态度观察世界,以游戏的方式来描写世界,他的淋漓的墨谑,突出现实的虚幻性、戏谑性,是为了警醒自己,也警醒世人,从这虚幻的游戏中走出来,回望生命的本地风光。
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