什么样的脸有整成明星的潜力
在大家对明星已经见怪不怪了，看到明星换头的时候，更多人希望的是明星分享她的老师，可见大家对的接受程度有多高。
在和认识的老师聊天的时候，他们都有说到现在来面诊的，多半会用明星来比喻自己想要整的zui终效果。老师看到是哪个明星的时候，就能立刻反映出你的喜好和效果。可惜的是，不是每个人都能如愿以偿的做成明星同款。
打个比方，想要杨幂的眼睛，如果你脸型和其他五官像杨幂，那做个眼睛就能成功!如果自身基础和杨幂完全不搭边，除非你预备好大笔资金和时间，有那个承受痛苦的过程，全脸慢慢可以调成一样。
如果普通人没有人那个决心和才力，也许你的杨幂同款可能并不配套你的五官风格。有经验的老师能在配合你的风格的同时尽量做同款给你，但效果我敢说并不是你满意的。如果不巧选择了不适合的老师，那做出来的是什么样子就无法预测了。
下面抛开财力和老师技术，纯说下什么样子的脸整完会有明星一样的精致感。
第一类
杨幂和IU这样只有一个bug的类型，面部只有一个位置长的不够完美，像杨幂的下颌角，IU的眼睛。把这些有瑕疵的地方调整好了，自然就美了。这种类型也不容易变网红脸，辨识度挺高
第二类
张予曦、朴敏英和鞠婧祎这种思路对，老师又赏饭吃的，算是天时地利人和，还有所谓的运，不惊艳才怪。挺多人说运太虚，可是我身边就存在这样的例子，几个人去找同一个老师做双眼皮，5个里面成功了3个，有一个不算失败，只是老师擅长做的形态不适合她，还有一个有点一深一浅。所以我是相信这个的。
这第二类的人虽然面部基础差，但不属于差到疑难杂症那种程度。再举例，鞠婧祎的原生鼻问题只有塌陷这个主要问题，如果她还有大鼻头肥大的鼻翼的问题，也许做出来的效果没有现在的好。简单的说面部基础差，但是好做，容易出效果。
第三类
像钟楚曦和倪妮这种，是一方面，和后期气质的养成更重要。
光把脸整的完美无缺，但举手投足间不是粗俗的话语就是畏畏缩缩的体态暴露自己的低级感，不白白浪费了那么多做的项目么
你看到鞠婧祎光彩照人，前后对比反差那么大就觉得是带来的改变，但人家付出的远远不止这些。
所以还是选择自己适合的改变哦！不一定要像谁谁！或许改变后的你也能成为模板哦##夕夕的变美课堂#

又成长了一点，应该长大了
但我要感谢的是国家，而不是“你”
国家是信仰，你只是信仰下的虫
国家观，大局观，要想的开
我处于光明下很幸福，但避免不了小黑暗
让我走下去的是光明的，是光明的正确指向，
而非光明下的阴潮湿角
但还是要感谢，感谢那些光明下努力
无数的光明照亮大地，暖心的永远是正义
我相信光，
因为有光，
所以我感谢“你”
以及
以后 将会到来的 类似的“你”，
也许会手足无策，
但光一直在

#话剧红楼梦#
感受很复杂，首先必须承认，我对它的期待是比较高的，现在想想，如果没有这么高的期待，也许体验感能好很多。但这毕竟是在红楼梦的基础上创作的，没法使人期待不高。

先说剧情。开场十分钟，我差点被劝退。我是一个入戏很快的人，一般开场即入戏，但这次却迟迟难进入，不停地产生“这是在干什么？”“他们在说什么？”“曹公是这么写的吗？”类似的疑问。第一幕是贾政雪地遇出家宝玉的片段，能理解倒叙的手法，但开场的节奏之慢和台词之令人费解甚至让我一度以为“这是不是想抛开原著”的想法。

另外我个人认为，画外音和人物内心独白在舞台剧中不应该过多使用，这是偷懒的做法，因为这些本该是通过剧情、台词和演技表现出来。但考虑到确实有观众没有读过红楼或者看过相关影视作品或舞台作品，所以能够理解为什么会有那么多人物的自我介绍。但一些独白例如“我内心感到无比的孤寂”“想着想着，我站住了”“我呆呆地站在那里”就显得非常没有必要，且和原著里的台词水平对比惨烈。
林妹妹入贾府那一段的台词也可以再精进一些。尤其是凤姐的话，曹公每一句都精雕细琢，自行加台词很容易弄巧成拙。那一段却整个显得有些混乱，将我的期待拉到了最低。

第一次感受到这剧不错是在贾宝玉哄林黛玉那里，将一双小儿女的姿态表现得淋漓尽致，台下也开始有了笑声（姨母笑的那种）。从这里开始渐入佳境，且后面几段宝黛戏都较出彩。可以看出编剧导演是想突出宝黛线，我想这是一个明智的决定。一本巨著要浓缩成六个小时当然不可能面面俱到，最好的办法就是找一条线索将其串联起来，同时也不忽略支线。在突出主旨“白茫茫一片真干净”和“悼红”的前提下，选择宝黛爱情线作为重点显然是很合适的。可惜的是，除了教导黛玉那一段以外，几乎没有太展现宝钗的人格魅力，反而更多地是将其作为“第三者”横亘在宝黛之间（不止一次出现全场三个人三束光的纠缠），像个工具人。

另外，我很欣赏这剧的一点，是对副钗那些丫鬟命运的着重刻画。金钏、鸳鸯、晴雯，甚至司棋和入画，都在舞台上演绎了自己的故事。（可是香菱呢！前面提到她似东府里蓉大奶奶的品格，后面却并未再提她，只是宝玉说了一句“香菱也死了”）万艳同悲、千红一哭，丫鬟们的悲剧也暗示着小姐们的悲剧，丫鬟们的故事越精彩，就越让人惋惜红楼的未完，没有把小姐们的故事一一说完。不过这里也要夸奖编剧导演扬长避短的处理，在细说完丫鬟们的故事以后，以宝玉梦境的形式在短时间内叙述十二钗主册的结局，令人震撼。

对于舞美，我经历了从难以接受到大呼绝美的心路历程。一出场几乎所有的角色都是白衣飘飘，即使在能理解舞美设计是想表达“落了个白茫茫一片真干净”的前提下，也让我以为误入了近几年仙侠剧服化道[允悲]。但纯白的相框设计、不断飘落的红色的花瓣与白色的背景形成鲜明反差并随着演员的走动在空中形成漩涡、演员的微舞剧走台形式都能看出舞美设计的用心，甚至后面白色的服装也越看越顺眼了。我对于舞美的喜爱在白色相框合上时达到了顶峰，尘埃落地、万事皆空。

说说音乐，整体是满意的。上半场就已经感受到音乐的适配，比如刘姥姥那里，剧情还没展开，光听音乐就可以让我扯开嘴角。半场结束后我拿了场刊，在音乐作曲人的介绍里看到了很多熟悉的音乐剧的名字，原来还是老朋友呢。下半场音乐更悲壮，合上相框时的配乐对于情景的渲染起到了十分大的作用。

最后说说演员，角色太多不一一回忆了，说几个印象深刻的。演宝玉的老师很符合我对宝玉的想象，我被他说服了。如果有机会，我愿意下次再看他的戏，想知道他在其他角色下的状态会不会也有几分宝玉的影子（好奇本色出演的程度）。其他的主演也都不错，作为红迷能感受到他们对角色的理解。而且一人分饰多角的演员们对于不同角色也都拿捏得到位。但是演袭人的老师让我有点疑惑，不太理解她想表达什么，“袭乃钗副”，可这位袭人给我的感觉有点“茶”？不知道其他观众有没有这种感受。

编剧老师说，希望把红楼打碎重铸，展现一个不一样的红楼梦。在我这里他做到了，这个剧虽然没有完全按照原著来演，但是有红楼的“魂”的。当然，还是有很多值得改进的地方，衷心希望它越来越好。