#慈法法师[超话]#所以说佛教有一个名词——“心、佛、众生三无差别” ,这个很重要,这个很重要!
想报众生恩,就要了解这一句话。不了解这一句话,报众生恩你报什么恩?你怎么报众生恩呢?什么是众生呢?
心、佛、众生三无差别,讲的是本质。这一定依止的是本性、法性、觉性的这个角度来阐述的这句话,或者来诠释这句话。
你所说本质了,说本质三无差别,那一切众生跟佛——心、佛、众生三无差别,我们跟诸佛的这种圆满阿耨多罗三藐三菩提的功德,一切众生六道轮回也好,九法界种种现象也好,跟佛无差别,跟实相心无差别,心、佛、众生三无差别嘛。
那没有差别,为什么还要设立众生、心、佛呢?
这就关系到我们怎么来“报众生恩”这个话了。
原来“众生”这个名字,“心”这个名字,“佛”这个名字是由分别、执着建立出来的,是顺应分别执着的有情来说这句话的本质,分别执着的现象会造成分别执着的心、佛、众生的差异。
因为有分别执着的执着相续,所以说人就说、心、佛、众生“三有差别”,这就是众生心。
那我们了解了心佛众生三无差别,来运用这个三无差别,是不是报众生恩的一个最殊胜方便呢?
慈法法师法语甘露
想报众生恩,就要了解这一句话。不了解这一句话,报众生恩你报什么恩?你怎么报众生恩呢?什么是众生呢?
心、佛、众生三无差别,讲的是本质。这一定依止的是本性、法性、觉性的这个角度来阐述的这句话,或者来诠释这句话。
你所说本质了,说本质三无差别,那一切众生跟佛——心、佛、众生三无差别,我们跟诸佛的这种圆满阿耨多罗三藐三菩提的功德,一切众生六道轮回也好,九法界种种现象也好,跟佛无差别,跟实相心无差别,心、佛、众生三无差别嘛。
那没有差别,为什么还要设立众生、心、佛呢?
这就关系到我们怎么来“报众生恩”这个话了。
原来“众生”这个名字,“心”这个名字,“佛”这个名字是由分别、执着建立出来的,是顺应分别执着的有情来说这句话的本质,分别执着的现象会造成分别执着的心、佛、众生的差异。
因为有分别执着的执着相续,所以说人就说、心、佛、众生“三有差别”,这就是众生心。
那我们了解了心佛众生三无差别,来运用这个三无差别,是不是报众生恩的一个最殊胜方便呢?
慈法法师法语甘露
【 色彩静物要点解 】
注意事项:
不管是在作画的哪个阶段
我们都要带着思考的去画
时不时的把画面放远看看
然后及时做出一定的调整
那么我们需要注意哪些问题呢
观察方法:说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。
构图是否合理:第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。
画面大关系:色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。
主体物的塑造:一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。
画面氛围的营造:画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。
质感的表现:质感也是一个非常难的知识点,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决,然后多画,多总结,这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感,在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化,画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题,画完颜色之后再加上一些环境色就可以了,这样是一种非常巧妙、方便的方法,但是要画好还是需要更多的经验和时间。
虚实的表现是否到位:画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。
空间感是否够强:空间感的强弱很大程度上取决于构图,一般来说竖构图会让空间感更强一点,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后有一定的呼应,前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点,强一点,后面的对比减弱,颜色弱化,这样画面的空间感会非常舒服、合理。
注意事项:
不管是在作画的哪个阶段
我们都要带着思考的去画
时不时的把画面放远看看
然后及时做出一定的调整
那么我们需要注意哪些问题呢
观察方法:说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。
构图是否合理:第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。
画面大关系:色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。
主体物的塑造:一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。
画面氛围的营造:画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。
质感的表现:质感也是一个非常难的知识点,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决,然后多画,多总结,这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感,在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化,画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题,画完颜色之后再加上一些环境色就可以了,这样是一种非常巧妙、方便的方法,但是要画好还是需要更多的经验和时间。
虚实的表现是否到位:画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。
空间感是否够强:空间感的强弱很大程度上取决于构图,一般来说竖构图会让空间感更强一点,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后有一定的呼应,前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点,强一点,后面的对比减弱,颜色弱化,这样画面的空间感会非常舒服、合理。
【 色彩静物要点解 】
注意事项:
不管是在作画的哪个阶段
我们都要带着思考的去画
时不时的把画面放远看看
然后及时做出一定的调整
那么我们需要注意哪些问题呢
观察方法:说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。
构图是否合理:第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。
画面大关系:色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。
主体物的塑造:一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。
画面氛围的营造:画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。
质感的表现:质感也是一个非常难的知识点,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决,然后多画,多总结,这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感,在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化,画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题,画完颜色之后再加上一些环境色就可以了,这样是一种非常巧妙、方便的方法,但是要画好还是需要更多的经验和时间。
虚实的表现是否到位:画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。
空间感是否够强:空间感的强弱很大程度上取决于构图,一般来说竖构图会让空间感更强一点,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后有一定的呼应,前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点,强一点,后面的对比减弱,颜色弱化,这样画面的空间感会非常舒服、合理。
注意事项:
不管是在作画的哪个阶段
我们都要带着思考的去画
时不时的把画面放远看看
然后及时做出一定的调整
那么我们需要注意哪些问题呢
观察方法:说到观察方法,就不得不说两种情况,第一种是画照片,一般的考试都是会给一张摆好静物的照片,而且不能改动,这样的情况就直接画,不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中,看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物,然后是马上构思出这张画的色彩搭配,大概有数了之后就可以开始画了,这个过程中还可以不断修改,不断完善。
构图是否合理:第二点就说到构图的问题了,我们在充分的观察静物之后,在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则,也可以稍微做一些改变,如果你的角度不够好,一定要及时做出调整,而不是照着画,如果你的角度非常好,静物不需要调整位置,那么你就要考虑如何构图更完美,可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点,这样一来你的画面就更有竞争力。
画面大关系:色彩的大关系和素描的大关系有一些类似,也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系,比如说画面的色调,色彩倾向是否舒服,冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好,如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整,色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是,像背景这种地方尽量不要画几遍,不然画得太厚了会影响效果。
主体物的塑造:一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环,如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下,比拼的就是塑造能力,那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题,一般在摆静物的时候,主体物一定是一个比较大或者比较高的静物,这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多,我们就要利用集散的关系去画,把你认为重要的静物画得稍微集中一点,不想表现的静物画得远一点,小一点,塑造弱一点,也能起到区分的作用。
画面氛围的营造:画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富,颜色要丰富,或者是有一种仪式感。但是对于新手来说,过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏,小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题,要花更多的时间去做画面的关系,主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨,同样的也要避免前面说的那些问题,在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。
质感的表现:质感也是一个非常难的知识点,首先色彩静物中比较常见的一些质感包括:粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等,面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决,然后多画,多总结,这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感,在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化,画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题,画完颜色之后再加上一些环境色就可以了,这样是一种非常巧妙、方便的方法,但是要画好还是需要更多的经验和时间。
虚实的表现是否到位:画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系,离我们近的要实,颜色对比要加强,离我们远的要虚掉,颜色对比要弱一点。在静物上,虚实关系就是中间实,两头虚,一般来说静物的两边都要虚掉,然后前面的静物和主体物画得实一点,后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点,两边的稍微虚一点,一定要有对比关系,不能所有的静物都画得差不多,这样面面俱到就不太好。
空间感是否够强:空间感的强弱很大程度上取决于构图,一般来说竖构图会让空间感更强一点,我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强,然后衬布一定要有延伸的感觉,从前至后的前后变化,静物的摆放要错落有志,疏密结合得当,前后有一定的呼应,前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点,强一点,后面的对比减弱,颜色弱化,这样画面的空间感会非常舒服、合理。
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