【《天下长河》：一部带着上世纪质感的历史剧】#影视圈Magazine##罗晋天下长河# 热搜没上多少，但豆瓣8.4——《天下长河》的低热度和高口碑，似乎印证了“严肃史剧不吸引流量”的论调。

的确，从《天盛长歌》《风起陇西》等高口碑剧的冷门，我们已经能够预判到，《天下长河》注定是一部热度平平的剧。而从另一个角度来说，这样的正统史剧，恰恰也是必不可少的存在——剧目好坏，不只有流量一种衡量方式，热搜也不仅是判断一部剧是否优良的唯一标准。
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2020纪年贰-风雨同舟 第22章  侄子调查的叔叔 剑拔弩张的电梯
 
    《我调查这个人的同时，却在毫无违和的利用着他的权利。-赫准托斯》
     
    由于院长勒莫斯的操作，赫准托斯并没有遭遇读大学和高中期间，周围人的嘲讽和讥笑。

相反则是一些讨好院长的阿谀奉承。
    这些人恬不知耻的夸奖勒莫斯长的玉树临风，身姿矫健敏捷，甚至给赫准托斯介绍女朋友。
    当然，医院里很多女护士也对赫准托斯投怀送抱。

但是，赫准托斯一概拒绝，在牧场生活了很久的他，很讨厌这些工于心计的城市女人。
    他每天认真工作，并且暗中调查父母的真正死因。
    转眼十几年过去了，结果一无所获。

赫准托斯甚至认为自己想错了，父母的死只是意外。

最近几年，院长勒莫斯在遥远的山区又开辟了一个更大更完善的私人实验室，已经很少来这个医院了。

赫准托斯作为院长的亲侄子，也继承了院长的部分权利。

比如，这部直达地下三层和顶楼电梯的权利。
    赫准托斯对势力的女人不屑一顾，但是，缇希丰却是个意外。
    虽然，缇希丰是个寡妇，还带着一个体弱多病的小男孩。

但她坚强、冷静、乐于助人，尤其是对穷人、富人一视同仁，对残疾人也毫无偏见。
    同时，缇希丰很喜欢动物，这和赫准托斯的爱好相同。
    缇希丰作为一个寡妇，本身一个人的生活就比较困难。

虽然，赫准托斯长相丑陋，但是，他的善良和朴实，还是打动了她。

更重要的是，赫准托斯的身份，让缇希丰享有很多便利。

比如，给儿子准备一个特护病房。
    赫准托斯毕竟只是一个电工，对于一般的医院员工，有威慑力。

但是，对于医院的高层领导，比如埃尔多这种医院的二把手，他就有些无能为力。

作为院长的心腹，赫准托斯知道院长并不喜欢这个侄子，甚至有些讨厌他。
    埃尔多不把赫准托斯当回事，所以，才毅然的停掉了缇希丰儿子的呼吸机，导致她儿子直接死亡。
    两拨人都有些吃惊，都没想到竟然会在电梯里偶遇。

这时候要退出去已经来不及了。
    电梯门已经关闭，这是一部直达顶楼的电梯，全程只需要一分钟的时间。

这一分钟，对双方都是一个重大的考验。
    缇希丰手里拿着的文件，文件袋上的名字写着埃尔多和黑手党的交易明细。

这是院长保存起来，准备来控制埃尔多的证据。
    自从院长勒莫斯很少来医院之后，赫准托斯用自己偷来的钥匙，打开了院长的私人保险柜，里边就有埃尔多的犯罪证据。
    赫准托斯虽然不喜欢埃尔多，但是和埃尔多也没有直接的冲突，大家属于井水不犯河水的状态。
    虽然，赫准托斯把缇希丰抢跑了。

但是，埃尔多女人多的是，也不在乎这一个。

所以，赫准托斯也没在意，以为这只是医院内部的相互倾轧，和自己父母的死亡原因无关。
    没想到，这次埃尔多如此过分，直接把缇希丰的儿子害死了。

在缇希丰的强烈要求下，赫准托斯才准备拿这些犯罪证据教惩罚埃尔多。
    这些证据，埃尔多是知道的。

毕竟，每次和黑手党的交易，院长都有分成，所以，院长手里握有他的把柄。
    院长勒莫斯是个庞然大物般的存在，动动手指，就可以把埃尔多烘烤的灰飞烟灭。

所以，院长手中有没有证据，对于埃尔多影响不大，反正，他是斗不过院长的。
    但是，赫准托斯这种电工就不同了，埃尔多是不会允许自己的证据，落在赫准托斯手里的。
    埃尔多只看了一眼就知道这个文件是什么。

而乔万尼则是一副严肃的样子。

他对于医院里的事，对于院长的残疾侄子和他的姘头缇希丰也有所了解。
    当电梯门关上的时候，埃尔多拉了一下乔万尼的衣角。

他用眼光扫了一眼文件袋，又扫了一眼赫准托斯，又扫了一下自己，接着扫了一下缇希丰。

那意思很明显，抢这个文件袋，乔万尼对付赫准托斯，他对付缇希丰。
    乔万尼喜欢拳击和散打，虽然只是一个超市老板。

但是，他经常见义勇为和帮助别人，让他成为铁三角的老大，就是因为他很能打。
    赫准托斯一眼就看到了轮椅上蒙着被单的人，凭直觉，赫准托斯觉得这是一个给杜吉换肺的人。

他已经从缇希丰那里听到了事情的来龙去脉，而且，乔万尼和杜吉的关系，他也清楚。
    杜吉要活，只能换肺，医院又没有现成的肺，那么来源只能从活人身上移植，这种移植肯定是非法的。
    他握紧了缇希丰的手。缇希丰的手有些微微颤抖，但是，很快恢复正常，且目光坚定。

老年与死亡

《乡村星期天》（A Sunday in the Country, 1984）
《自然之子》（Children of Nature, 1991）
《沙之谜》（Under the Sand, 2000）
《火车上的男人》（The Man on the Train, 2002）
《舒尔茨的忧郁》（Schultze Gets the Blues, 2003）
《母亲的春天》（The Mother, 2003）
《夏日时光》（Summer Hours, 2008）
在某种意义上，父母是我们早年的神和女神，看见上帝死去是非常痛心的。作家兼心理学家亚历山大·利维（Alexander Levy）指出：“父母提供了地球上的一个独特的位置，即所谓‘家’，我们可以返回到那里，每当我们需要爱，并需要感觉我们属于一个团体时……父母去世后，这个家也消失了。”丧失叫作“家”的那个地点带来的深不可测的损失，无论这个地点在何处，也无论父母活着时那里的质量如何，都是经常出现在父母丧亡故事里的主题。（Armstrong, 2007）
美国人崇尚年轻，有关老年和死亡的电影在欧洲也同样不多。电影是一种昂贵的艺术，它要有很多观众才能达到收支平衡，而此类题材引起许多人的排斥。或许曾经有过那样的年代，老年人一生受敬重，直到他们在家人包围之中寿终正寝。可是如今，上了年纪的人大多在老人院里度过晚年。那里少有家人的探望，直到有一天他们在医院里被药物弄得神志不清，在各种电子监控器的包围中孤独死去。
挑选的电影并非有关生命的最后阶段，即在人已过于衰老而不能自助的时刻。这些电影表现的是在人们清楚地预感到死亡时，寻求不同的经历来使自己的一生更加完美。
《乡村星期天》（A Sunday in the Country）、《自然之子》（Children of Nature）和《夏日时光》（Summer Hours）这三部作品都探索以上阿姆斯特朗在引言里说到的“回家”的主题。《自然之子》的两个老年人偷偷逃出了老人院，奔向如今已荒弃的偏远山庄，即他们曾经长大的家乡。他们想要在那里带着尊严死去，尽管村庄里已经没有人烟。《乡村星期天》和《夏日时光》则探索相隔一个世纪的两个法国家庭。两家的家长都是著名画家，其艺术遗产对于子女和法国这个自以为文化中心的国家都有举足轻重的影响。由于欧洲一直被视为西方文明中心，因此一种普遍的忧虑是，欧洲在文化创造上的重要地位或许已不存在了。
《沙之谜》（Under the Sand）和《母亲的春天》（The Mother）更关注被一种社会责任所束缚的中老年女性的情况。她们扮演了多年帮助丈夫和家庭的角色，以至于丈夫死后难以摆脱原有角色的限制。《沙之谜》对丧失配偶之痛苦做了动人的探索。那个妻子在她丈夫死后继续“看到”他。这种视觉不是闹鬼，而是以特殊的电影手法来表现丈夫继续留在妻子的脑海里。后一部电影《母亲的春天》通过男女的性关系提出了一个严肃问题：妇女过了五十岁是否还有自己的生活？在你失去性生活之前，它显得微不足道。但性可以成为一个人与志同道合者相结合的强有力手段。而这正是《母亲的春天》女主人公所寻求却无法得到的。
在以上的电影故事里，“回家”能够成为有力的主题，但如果你从未离开家又会怎样呢？《火车上的男人》（The Man on the Train）和《舒尔茨的忧郁》（Schultze Gets the Blues）重点描述的两位男子从未离开家门，也从未结婚成家，而如今很想在永久落入死亡陷阱之前出门远游。对于这些胆小的人来说，死亡的预感变成了一种强大的催化剂，促使他们去做本应在几十年前就尝试的事情。
与本小节的老年和死亡主题相关但没有包括在这里的还有英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的两部经典作品《野草莓》（Wild Strawberries,1957，）和《冬之光》（Winter Light,1962，）。我们选择把这两部影片归纳在有关导演主创论的第二章里。此外，对老年题材感兴趣的读者还可参考“心灵和精神的关注”一篇，尤其是该小节中的影片《芭贝特之宴》（Babette's Feast,1987，）。
在以上所有电影里，老年阶段的最大障碍是停滞，是那种令人瘫痪的对变化的恐惧。它会使人听任岁月白白流逝而不去最佳地运用自己的天赋和机遇尝试新东西。世界大于我们的想象。