日本 • 银壶
盖款：光南
底款：纯银
容量1000毫升
重534克 高18cm 直径16cm
此银壶器壁遍饰乳钉纹，为光南经典。玉霰。作品。通体包浆厚重，带有神秘美感与柔和光泽，为收藏实用佳品。此类银具制做工艺复杂，是将一整块银板，用铁槌慢慢敲打而成，平均一件作品就要花数月之久。石黑光南原名石黑昭雄，是日本知名手造锻金工艺大师，日本手造锻金工艺世家「东浦银器」第二代传人。光南是他父亲的名字，因父亲在日本已颇负盛名，父亲过世后即继承其名，继续发扬家传事业。石黑先生有着人间国宝朴美称，被推崇为。京都银器第一人。，其制作出的。玉霰。及。敲打杉系列制品，曾经多次荣获东京都知事赏，东京都劳动经济局长赏等，是日本银器中的顶级之品，及富收藏价值。从江户时代开始，石黑家就专门制作银制生活器具供王公贵族使用，石黑先生于此领域精研多年，不但忠实的传承了江户时代的技法，更推陈出新，创造出超高难度的。玉霰。与。敲打杉系列制品，惊艳国际。其中「玉霰」即「雪珠」之意，制品上那一颗颗乳突状的规则突起，像雪珠般细致，是大师千锤百炼的杰作。师傅必须心手合一，心念一致，在非常专注的情况下，透过凹凸面的特殊钉子和自制工具，将银板，以铁锤谨慎敲击，利用凹钉、凸钉一个个敲打出来，在看似单调却又有其特殊节奏的韵律下，打出厚实的基底，成就完美的线条，由纵、横、斜的角度观看，都不能有一点凌乱，而且「霰」的数量最少要3千粒、多的也有到7Ť粒，其中包含5到6种大小变化，师傅必须靠身体记住节奏，一个敲打错误就会功亏一篑。一件银茶壶至少要经过几万次的槌打オ有办法成形，其中难度非一般庸匠可为。#人文艺术[超话]##鱼之道艺品汇##古美术##收藏品#

酝酿　释放
——致第三十二届澳门艺术节

五月的城市温度就是艺术，第三十二届澳门艺术节带来戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术等十八套节目，以及各类艺术延伸活动。艺术依然引领我们迈步前行，全球的艺术家置身当下疫情时刻，酝酿出更具时代力量的作品，为观众开辟“释放”生活情感的道路。

三十多年来，澳门艺术节致力搭建国际艺术交流平台，在积极引进优秀节目的同时，致力推动本地艺文创作。疫情仍为国际间的人文交流带来影响，今年艺术节继续聚焦内地和本地节目，又致力突破距离限制，尝试透过科技及其它方式，寻求更多开拓国际艺术视野的可能性。

由“中国现代舞之父”曹诚渊及着名编舞家李扞忠联合创办的雷动天下现代舞团将以舞蹈作品《我本楚狂人》为今年艺术节拉开帷幕，作品选取唐代诗人李白二十六首脍炙人口的诗歌作为文本，结合音乐和舞蹈，带领观众走进充满诗意的想像空间。青年剧作家朱宜的戏剧作品《我是月亮》，同样以散文诗般的叙事，呈现几个独立而又相互关联的故事，诉说都市人的慾望与秘密。

艺术可以穿梭古今、跨越地域。国家级专业话剧团体上海话剧艺术中心与希腊团队合力打造的古希腊悲剧《厄勒克特拉》，更特邀专家复刻二千多年前古希腊双管笛，结合同样历史悠久的中国传统乐器笙，进行一场跨越时空的对话。中国多元创作表演艺术家小珂，与法国着名舞蹈家杰罗姆．贝尔透过网络会议及线上排练方式，联合创作舞蹈作品《小珂》。这套作品的创作建基於二人的跨文化交流和对话，通过小珂的自述，反映过去四十年中国舞蹈以及文化的演变。

澳门艺术节一直致力推动本地艺团走向专业化，今年本地节目继续占节目比例超过一半，并从艺穗节提炼精品节目搬上艺术节舞台。多个本地节目如澳门罕见的技术剧场创作《嘉路士一世》、探讨女性劳动力的《消失的身影》、结合传统筑棚工艺和当代舞蹈的《舞．渡．海》、以粤语九种声调为概念发展而成的《九声》，以及笑与泪的温情作品《嫲嫲的宝箱》，作品既载有对城市发展和本地历史的回顾，也呈现城市的多样生活状态。本地艺术家们在疫情中酝酿出发人深省的作品，蕴含热炽的情感和想像，让观众从艺术中期待未来。

传承和创新是艺术道路上的恒久动力。於去年成为国家级非物质文化遗产的土生土语话剧，以及获列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》的粤剧，这些具有本地特色且深受观众欢迎的戏剧形式，已成为艺术节的品牌节目，今年艺术节上演土生土语话剧《同船一心》及粤剧《聊斋魅影》，弘扬非遗的传世价值。此外，上海京剧院隆重呈献传统与创新并重的《新龙门客栈》，以多种创新手法发扬传统艺术的光华与魅力，焕发无穷的生命力。

艺术是儿童成长路上特别的存在，多套作品将营造珍贵的亲子时光。互动亲子剧《涂鸦奇旅．海龟别跑》开启童趣想像，取材自鲁迅同名短篇小说的本地儿童音乐剧《孔乙己》，透过舞台启迪创意，传承经典；《百艺看馆》继续走进社区，让艺术力量传遍全城。

澳门乐团献演《玫瑰骑士》电影音乐会，带领观众穿越百载时光；声色德艺俱全的汪明荃，与澳门中乐团携手呈献多首经典金曲，以磅礡乐声和绰约风采为本届艺术节点亮耀目的终章。

本届艺术节重量级延伸活动《国际舞台映像精选》带来欧美顶尖艺团的上乘之作，以预录放映的形式，让观众透过大银幕一解对国际级大型制作的思念。《艺术外卖》於艺术节再度升级，将各类表演打包直送府上，让社区洋溢创意和惊喜。

诚挚希望艺术家及观众们在艺术节中尽情享受艺术带来的“释放”，产生想像、希冀、感动等生命力量，这些力量将引领我们向着更好的世界迈进。

梁惠敏
澳门特别行政区政府文化局局长

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#知艺视角#

雷菲克·安纳多尔

媒体艺术家、导演雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）于1985年出生于土耳其伊斯坦布尔，目前在加州洛杉矶工作和生活。他是加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系的讲师和访问学者。安纳多尔的作品主要是特定场域的公共艺术，结合了参数数据雕塑和现场视听表演以及沉浸式体验装置，特别是通过创造建筑与媒体艺术之间的复合关系探索了数字和实体的空间。

作为媒体艺术家、设计师和空间思想家，安纳多尔着迷于当代文化的转变所需要的对新审美、新技术和动态空间感知的重新思考。安纳多尔的作品基于对非传统空间取向的反应及其互动。他通过把媒体艺术嵌入建筑，探索了后数字建筑的未来，探索了其在更加数字化的现实中的可能性。他邀请观众通过重新定义建筑形式内外部功能的可能性将种种未来的现实视觉化。安纳多尔的作品提示我们所有的空间和立面都具有成为媒体艺术家呈现平台的潜力。
为了纪念洛杉矶爱乐乐团成立 100 周年，在洛杉矶的标志性建筑华特迪士尼音乐厅 (Walt Disney Concert Hall) 的外立面上，Anadol导演了一场三维投影的梦幻灯光秀。为了让华特·迪士尼音乐厅变得“梦幻而缤纷”，Anadol 创造性地利用计算机“大脑”，通过生成记忆的方式，将图像和想法结合在一起，以模仿人类的梦境。

音乐厅建筑外围梦幻般的投影由使用人工智能和洛杉矶菲尔的数字档案馆合作生成的文本、照片和数据组成。团队利用机器智能来分析爱乐乐团的档案资料，共使用了45TB的数据，其中包括587763张图像、1880个视频、1483个元数据和17773个音频文件。这些改变音乐厅外观的作品被称为“数字可视化”、“数据雕塑”、“机器幻觉”等等，它们创造了新的形象和声音，在将数据进行可视化的过程中探索了艺术与技术、建筑与人文历史之间的协同关系和作用。