短短几天，我竟然对这个初次到来的城市，生出了不舍的情绪，怪记忆太美[微风]
临走前去乐队的海边餐厅看了看，录制结束，也没有了门禁，这次终于可以进去一探全貌，那里有她们走过的路、吹过的风、拍过照的景点、做过菜的厨房、休憩过的客厅……
看到很多小细节，映射出节目组的浪漫，用音符标注的餐牌，木吉他的道具，小黑板上姐姐们签名，客厅里的版画……感受到这是一个真正从内到外都承载着众多爱意和期许的节目。
（餐厅里面不让拍照，只拍了外面的风景。这段旅程，感受到节目组对粉丝们很友好，似乎经常来接上下班的已经能认出人了，见到还会打个招呼聊聊天互相帮帮忙，挺愉快的～）

【不定期更新的日常】
上周日过的很充实，带娃逛完13号线，跟队友汇合，交接娃以后，自己去看了个展。
今年第二个。
歌川广重的浮世绘。
了解了浮世绘的基本特征，
风景美人，细腻写实。

了解了当年的游记，东海道53次
还有影响莫奈他们的《名胜江户百景》
知道了他们深受我们版画的影响，
又影响了印象派。

但是现在还不能降莫奈的睡莲与看到的浮世绘作品明确的关联，所以，还是现在还是点状知识，没有梳理成面。

艺术之间需要灵感的碰撞，产品设计也是需要的。现在在一个新思路的碰撞中，很痛苦，但是确实应该放下成见，好好思考下，怎么可以做的更好。

喜欢看展，另一个原因，总觉得展览的内容与形式，总跟产品的设计有本质上的关联，这种感觉很微妙，总觉得快要接近本质，但是我还没完全抓到本质。所以想多参加，多梳理，多思考，多沉淀。希望有一天，能够顿悟。

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当然看展的另一个目的，倒不是我的艺术修为有多深，其实看展的时候，我没有太深入理解画法特点。更多在读历史，读这些画里面的故事。倒不是为总结经验，更多只是好奇。拉斐尔的欧洲古典，凯斯哈林的近代美国，歌川一脉的古代日本，都记录着当时那个时代的特点。

如果先看过这个展，后去研修，应该会趁一年的时间，把53个驿站都去打卡吧。

为了买村上隆周边我已经感觉自己活成敬业代购了 排队也就算了 排进去了唯一一个小沙发也不可以坐[融化]我真的知道那些凌晨起来排队买他版画抽签的人是怎么做到的
前前后后我也不过就排了1个小时而已 俺的腿已经非常酸[融化]
这已经完全违背了他艺术创作的初心了吧 做艺术搞钱无可厚非 但是至少要尊重给你送钱的人吧[许愿星]
我真的好生气[融化]