#清明上河图#



清明上河图，中国十大传世名画之一。北宋风俗画，宽24.8厘米、长528.7厘米。北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了500多个人物，170多棵树，60多匹牲口，30多栋房子，28艘船，20辆车，8顶轿子，真可谓是鸿篇巨制，具有很高的历史价值和艺术价值。

有一种说法，此描绘的是清明时节北宋都城汴京东角子门内外和汴河两岸的繁华景象。全画可分为三段：首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔。后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比。

清明上河图以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 https://t.cn/z8LX1NF

清明上河图赵孟頫作
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
《清明上河图》在中国几乎家喻户晓，在世界上也非常闻名，有人问它在艺术史上是什么地位，人们为什么会这样喜欢它？ 《清明上河图》创作于公元12世纪，就像是一架录像机，把一个城市的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了就如同亲临其境。
《清明上河图》画的是北宋首都汴京的车南一角。汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。以后五代时期的梁晋汉周都在这里建都。北宋承袭后周政权仍都在此。从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。
赵孟頫的这一副《清明上河图》结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。是各大收藏家喜欢之珍品，值得收藏。

黄秋园：国画山水构图三远法
现代国画 5月6日
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中国画的构图,，与西方绘画绝然不同，西方绘画以焦点透视为主，中国画则以散点透视为主。焦点透视是遵守着一个点去思考作画，而散点透视则是从多个视点去作画，并根据作者的构思需要将其所见内容作灵活处理，以达到感官和视觉上的美感。而画山水中就构图而言最具代表的则是“三远法"。所谓的三远法系宋郭熙在其《林泉高致》中首先提出。他说：“山有三远：自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远,，自近山而望远山谓之平远。”其实，三远法就是以仰视、俯视、平视等不同视点来描绘画中的山水,以达到一个新的时空观。故而，画山，高而不远则下，深而不远则浅，平而不远则近。然要画好这三远，非笔墨、学识、人品并存可达矣。
黄秋园所作“三远”构图法，也正是按熙所述的三远法要求而作。

平远构图法

平远构图法分三段式绘之。近景绘一高坡，中景绘一洲渚，右一座小山。远山以数笔淡墨成之。中间留白的湖面画一泛舟。全幅也诚如作者题曰：“自近山而望远山谓之平远，平之色而缥缈。”

高远构图法

高远构图法绘一巨型高山，山顶密密麻麻的苔点点厾其上，山体纯用小斧劈皴之，显得苍茫葱郁。高山左边皴以二小石山、右边绘有三段式悬瀑，以流泉汩汩而出。全幅画虽似简单，但正如画幅所题：“自山下仰山巅谓之高远。高远之色清明。”

深远构图法

深远构图法画得较为繁复。近景绘一、二土坡，坡上杂树丛生，一小桥闪烁其间。画幅中部绘有一崇山，左、右两边数峰耸立。山顶草木丛生，繁密一片，屋宇、山泉、浮云、路径掩映其间。全幅显得深严郁勃，庄重伟岸。显示出作者绘制深远构图创作的那种自信与高傲：“自山前而窥山后谓之深远，深远之色重晦。”

远水、远山、远人画法

远人无目，远树无枝，远山无皴，远水无波。