近些年雪糕逐渐成为四季食品，尽管今年“双十一”落下帷幕，但雪糕品牌在各大平台 “角逐”依然激烈。
今年“双11”，钟薛高拿下了天猫冰品类目销售额第一，这是钟薛高第四次摘下天猫双十一销冠。在传统冰品行业冬季遇冷的情况下，钟薛高的销售依然火爆。尽管近些年国产雪糕品牌在“国潮焕新”的风潮下，通过自身的努力，已经占据国内销售市场的大半江山，但国产雪糕品牌和海外巨头的竞争依旧激烈。以钟薛高等为代表的国产品牌，如何在接下来的赛道中胜出，就需要各显神通了。
到底谁在为钟薛高买单？
提起国产雪糕，很难忽视存在感强，且今年夏天颇具话题的新消费雪糕品牌钟薛高。公开资料显示，钟薛高2018年于天猫平台起家，2019年末开始尝试进入线下渠道。新消费品牌分析人士告诉记者，钟薛高走的是“逆传统路线”——凭线上迅速打开知名度为线下造势，线下扩大消费触点又反哺线上的商业逻辑。分析人士称，通常来说，线下销售需要花费更多的人力、物力，去寻找经销商、铺货、定制冰柜。钟薛高的线上销售模式，在很大程度上可以使之“轻装上阵”。而且今年618、双十一，钟薛高在天猫、京东POP的连续夺得销冠，证明了线上销售依旧是钟薛高的主战场。
与钟薛高销量相区别的，是消费者对钟薛高产品评价的“两极化”，尤其体现在产品口味喜好方面。截至11月11日，钟薛高天猫旗舰店近1000条评论中，提及外观的占3%，价格的占15.6%，社交占0.7%，而关于口味与品质的却占83.1%。由此可见，大众对于雪糕产品的选择，重点抉择因素还是品质与口味。
如何“调”众口？
在潮流个性化之外，核心口味仍是消费者选择的重中之重，钟薛高等新消费品牌又如何站稳脚跟？
“雪糕品牌不是全然生产小众口味雪糕，实际上那些大众口味、经典款产品才是他们的主战场。当所有品牌答相同的考卷，就可以很清楚地看到每个品牌的实力了”，业内人士称。
艾媒咨询调研数据显示，巧克力味、水果味、奶香味是中国消费者最喜欢的冰淇淋口味，均受到超五成消费者的喜爱。
据悉，巧克力味浓郁的丝绒可可，是钟薛高的“王牌产品”。钟薛高年销售额已超10亿元，每卖出十支钟薛高，有近三支是丝绒可可口味。除此之外，牛乳等经典口味雪糕，也受到消费者的好评。
雪糕爱好者陈丽告诉记者，尽管钟薛高出现一些风波，但是对比目前市面上的传统口味雪糕，钟薛高的产品以牛奶、稀奶油为主，乳味纯正，且配料表相对干净，吃起来还是比较安心，所以这个品牌依然是自己购买雪糕的首选。
另外，消费者选择钟薛高等国产雪糕大牌，与当前消费者对品牌的心理信赖度息息相关。据麦肯锡中国消费者特刊公布数据，后疫情时代，购物者变得更为谨慎。有89％的消费者表示，他们正在转而青睐自己信任的品牌。
冰淇淋市场专家表示，消费者还是期待能在能力范围内买好品质的产品，钟薛高能够连续四年在“双十一”取得不错的成绩，也说明他们所坚持的“产品主义”的理论依然适用，消费者会选择那些自己认为值得、可信赖的产品。
从新消费到传统渠道，国产雪糕品牌的“胜负心”
数据显示，国内冰淇淋市场发展速度非常迅猛，每年正在以20%—30%的速度不断飙升。2014年，国内冰淇淋市场规模仅有708亿元，2018年增长至1236亿元，2019年规模近1380亿元，消费位居世界首位，预计2021年有望超过1600亿元，市场规模位居全球第一。
剖析巨大的“蓝海”，线上销量日渐客观，线下市场依然是大多数雪糕品牌的“主战场”。前瞻产业研究院发布的数据显示，2020年，雪糕/冰淇淋线上线下的销售占比为5%和95%；到了2021年，雪糕/冰淇淋线上线下的销售占比为20%和80%。
当进入线下以及下沉市场，如何塑造物有所值物超所值的形象，如何继续维持产品创新，成为了钟薛高等新消费品牌需要攻克的命题。毕竟消费者已经不仅仅满足新奇有趣，他们既要时尚，也要口感，还追求性价比。
作为新消费雪糕品牌代表之一，那么钟薛高如何“落地”？分析人士称，国内市场机遇巨大，但是如何在巨大的机遇中找到坚实的方向非常重要。目前三四线城市消费者对新国货的关注度整体呈现上升趋势，抢占先机的品牌有望在下沉市场里发现新的消费机遇。华南地区最大的渠道经销商林先生告诉记者，根据自己了解到的信息，钟薛高已经充分意识到线下渠道的重要性，目前其销售网络遍布全国200多个城市的超市、便利店、盒马、大型商超等，都可以买到钟薛高。
另外，年轻群体逐渐成为消费市场的主力军，Z世代的年轻人的个性需求，考验着品牌在年轻化建设上的营销破局能力，对于雪糕品牌也不例外。
钟薛高工作人员表示，钟薛高也关注到了年轻群体的消费需求，并已经有所动作。近日发起的无人售卖“只在黑夜开店的雪糕盲盒”吸引了不少粉丝打卡互动；与全国近600家咖啡馆联名共创“啡常钟薛高”、“巨开心”雪糕活动等，都是既展示自身优秀产品力，并且跟年轻人互动的方式。
台湾经营之神王永庆曾经说过这样一句话，“卖冰淇淋要从冬天开始。”因为夏天冰淇淋销量的好坏可能和产品无关，而更多的来自于消费需求。但在冬天，当消费需求降低的时候，你的冰淇淋如果还能卖得好，那一定是品牌和产品做得好。虽然如今冬季吃冰淇淋并不是新鲜事，但对于冰淇淋品牌来说，要想自己的产品能够在冬天还被消费者认可，那着实需要花费一些功夫。
只有淡季的思想，没有淡季的市场！只要是真正有品质的产品，只要经营者有一颗赤诚之心，目标顾客什么时候都不会少。
今年“双11”，钟薛高拿下了天猫冰品类目销售额第一，这是钟薛高第四次摘下天猫双十一销冠。在传统冰品行业冬季遇冷的情况下，钟薛高的销售依然火爆。尽管近些年国产雪糕品牌在“国潮焕新”的风潮下，通过自身的努力，已经占据国内销售市场的大半江山，但国产雪糕品牌和海外巨头的竞争依旧激烈。以钟薛高等为代表的国产品牌，如何在接下来的赛道中胜出，就需要各显神通了。
到底谁在为钟薛高买单？
提起国产雪糕，很难忽视存在感强，且今年夏天颇具话题的新消费雪糕品牌钟薛高。公开资料显示，钟薛高2018年于天猫平台起家，2019年末开始尝试进入线下渠道。新消费品牌分析人士告诉记者，钟薛高走的是“逆传统路线”——凭线上迅速打开知名度为线下造势，线下扩大消费触点又反哺线上的商业逻辑。分析人士称，通常来说，线下销售需要花费更多的人力、物力，去寻找经销商、铺货、定制冰柜。钟薛高的线上销售模式，在很大程度上可以使之“轻装上阵”。而且今年618、双十一，钟薛高在天猫、京东POP的连续夺得销冠，证明了线上销售依旧是钟薛高的主战场。
与钟薛高销量相区别的，是消费者对钟薛高产品评价的“两极化”，尤其体现在产品口味喜好方面。截至11月11日，钟薛高天猫旗舰店近1000条评论中，提及外观的占3%，价格的占15.6%，社交占0.7%，而关于口味与品质的却占83.1%。由此可见，大众对于雪糕产品的选择，重点抉择因素还是品质与口味。
如何“调”众口？
在潮流个性化之外，核心口味仍是消费者选择的重中之重，钟薛高等新消费品牌又如何站稳脚跟？
“雪糕品牌不是全然生产小众口味雪糕，实际上那些大众口味、经典款产品才是他们的主战场。当所有品牌答相同的考卷，就可以很清楚地看到每个品牌的实力了”，业内人士称。
艾媒咨询调研数据显示，巧克力味、水果味、奶香味是中国消费者最喜欢的冰淇淋口味，均受到超五成消费者的喜爱。
据悉，巧克力味浓郁的丝绒可可，是钟薛高的“王牌产品”。钟薛高年销售额已超10亿元，每卖出十支钟薛高，有近三支是丝绒可可口味。除此之外，牛乳等经典口味雪糕，也受到消费者的好评。
雪糕爱好者陈丽告诉记者，尽管钟薛高出现一些风波，但是对比目前市面上的传统口味雪糕，钟薛高的产品以牛奶、稀奶油为主，乳味纯正，且配料表相对干净，吃起来还是比较安心，所以这个品牌依然是自己购买雪糕的首选。
另外，消费者选择钟薛高等国产雪糕大牌，与当前消费者对品牌的心理信赖度息息相关。据麦肯锡中国消费者特刊公布数据，后疫情时代，购物者变得更为谨慎。有89％的消费者表示，他们正在转而青睐自己信任的品牌。
冰淇淋市场专家表示，消费者还是期待能在能力范围内买好品质的产品，钟薛高能够连续四年在“双十一”取得不错的成绩，也说明他们所坚持的“产品主义”的理论依然适用，消费者会选择那些自己认为值得、可信赖的产品。
从新消费到传统渠道，国产雪糕品牌的“胜负心”
数据显示，国内冰淇淋市场发展速度非常迅猛，每年正在以20%—30%的速度不断飙升。2014年，国内冰淇淋市场规模仅有708亿元，2018年增长至1236亿元，2019年规模近1380亿元，消费位居世界首位，预计2021年有望超过1600亿元，市场规模位居全球第一。
剖析巨大的“蓝海”，线上销量日渐客观，线下市场依然是大多数雪糕品牌的“主战场”。前瞻产业研究院发布的数据显示，2020年，雪糕/冰淇淋线上线下的销售占比为5%和95%；到了2021年，雪糕/冰淇淋线上线下的销售占比为20%和80%。
当进入线下以及下沉市场，如何塑造物有所值物超所值的形象，如何继续维持产品创新，成为了钟薛高等新消费品牌需要攻克的命题。毕竟消费者已经不仅仅满足新奇有趣，他们既要时尚，也要口感，还追求性价比。
作为新消费雪糕品牌代表之一，那么钟薛高如何“落地”？分析人士称，国内市场机遇巨大，但是如何在巨大的机遇中找到坚实的方向非常重要。目前三四线城市消费者对新国货的关注度整体呈现上升趋势，抢占先机的品牌有望在下沉市场里发现新的消费机遇。华南地区最大的渠道经销商林先生告诉记者，根据自己了解到的信息，钟薛高已经充分意识到线下渠道的重要性，目前其销售网络遍布全国200多个城市的超市、便利店、盒马、大型商超等，都可以买到钟薛高。
另外，年轻群体逐渐成为消费市场的主力军，Z世代的年轻人的个性需求，考验着品牌在年轻化建设上的营销破局能力，对于雪糕品牌也不例外。
钟薛高工作人员表示，钟薛高也关注到了年轻群体的消费需求，并已经有所动作。近日发起的无人售卖“只在黑夜开店的雪糕盲盒”吸引了不少粉丝打卡互动；与全国近600家咖啡馆联名共创“啡常钟薛高”、“巨开心”雪糕活动等，都是既展示自身优秀产品力，并且跟年轻人互动的方式。
台湾经营之神王永庆曾经说过这样一句话，“卖冰淇淋要从冬天开始。”因为夏天冰淇淋销量的好坏可能和产品无关，而更多的来自于消费需求。但在冬天，当消费需求降低的时候，你的冰淇淋如果还能卖得好，那一定是品牌和产品做得好。虽然如今冬季吃冰淇淋并不是新鲜事，但对于冰淇淋品牌来说，要想自己的产品能够在冬天还被消费者认可，那着实需要花费一些功夫。
只有淡季的思想，没有淡季的市场！只要是真正有品质的产品，只要经营者有一颗赤诚之心，目标顾客什么时候都不会少。
#炎亚纶[超话]# [嘘]#炎亚纶嗨营业中#
封面人物｜炎亞綸 x 吳映潔：「在一個人面前能自在的做自己，就是最幸福的事。」
世上有一種難能可貴的閨蜜情，叫炎亞綸與吳映潔（鬼鬼）。一前一後抵達攝影棚，沒有過多的交談或互動，只是各自沉浸於梳化吃飯時光，空氣中瀰漫著難以言喻的默契。直到進入訪問橋段，熟悉的喧鬧聲劃破寂靜，一來一往鬥嘴，鬧哄哄的場面簡直像在看一場不喊卡的脫口秀，鬼鬼甚至會在受訪途中大聲嚷嚷炎亞綸的襪子破洞，而炎亞綸總是能夠接住她的不按牌理出牌，一如我們在實境節目中看見的真性情。
這一年間，為錄製《來吧！營業中》、《嗨！營業中》頻繁地見到對方，縱使意見分歧，友誼的小船仍不會翻覆，反倒越吵越發現自己的愛意多麼濃烈。「每次都是走心啊，」說到經歷無數次被調侃或起爭執的感受，兩人異口同聲，炎亞綸接著說：「誰要吵假的啊，好累喔。」擁有超強耐力的天蠍座，遇上橫衝直撞的獅子座，性格不但互補，也對彼此個性瞭若指掌。「如果我們是夫妻，應該是天崩地裂那種，每天吵啊罵啊，卻又很相愛，好可怕。」鬼鬼對外界眼中的鬼綸CP立下註解，一旁的炎亞綸一笑置之，感性表示：「老實說，我沒跟其他女生朋友這樣大吵過，除了和自己另一半之外。」
天時地利人和的機緣
有趣的是，兩人自認不是容易交到朋友的個性，尤其身處演藝圈，結交頻率相同的摯友難度高，拍戲隨著殺青曲終人散自是常態，當年《霹靂MIT》的「007」和「天魔星」，卻就此展開緣分。鬼鬼18歲、炎亞綸21歲，年紀相仿，而且都是首度離開偶像團體的羽翼，成為戲劇男女主角，朝夕相處長達五個月，問及兩人開始交心的契機，炎亞綸秒辯駁：「沒有沒有，我們沒有交心。」
鬼鬼笑著翻開回憶錄，對於往事似乎記憶猶新，「真正變好契機，是因為拍攝場景松菸太黑了，我們都會結伴一起去上廁所！以前炎亞綸還蠻淳樸的，比較不會講幹話還有包袱，但現在就是幹話連篇。」不理睬鬼鬼的爆料，炎亞綸坦承兩人從工作夥伴變知己，一切是天時地利人和才有辦法形成的機緣。
「其實我是一個很慢熟型的人，我所謂的慢熟，不是說當下我不是百分之百投入，而是我會一邊走一邊理解這個人。我覺得當時的她對我來說，是我已經感受到這個人在我心裡是有重量的，但是我會害怕，因為等於我會很在乎她。」不同於現在的自在，過往面對重視的對象，炎亞綸不諱言自己步伐緩慢，不太容易建立信任感，需要花費較長時間卸下心防。當他自剖偶包重，鬼鬼立即見縫插針指向他：「承認了吧！」「你真能挑重點介入，是有拿螢光筆是不是？」炎亞綸不甘示弱的回嘴。
男女之間的純友誼
起初多數媒體網友將兩人湊一對，總認為這對閨蜜的好感情不尋常，連炎亞綸都主動調侃起鬼鬼。「她就是有愛上我。」「以他的長相，的確是我會很努力追求的，但你也有愛上我啊，我們是愛上彼此。」然而15個年頭過去，大家已深信男女之間的純友誼，在他們身上完全成立，炎亞綸思索一陣後說：「我覺得一定有純友誼，但那是到某一個年紀後，當你理解愛情跟愛是不一樣的，才有辦法自己去區別，而不是每一個很有感覺的人你都以為是愛情。」
從年輕時期吵架到現在，各種點滴在心頭，鬼鬼常說，和炎亞綸是相愛相殺的關係，在理解對方的同時，也透過另一方更近一步認識自己。「他是一個讓我感受到很多情緒存在的人，我們能彼此討厭，卻又可以在吵架後還很自然的相處，這是很難得的。」倘若沒有那些爭執，兩個性格剛強的人或許不會輕易褪下光環、袒露脆弱。他們不吝嗇向對方表達愛意，因為心中深刻明白，這段深厚友誼，關係昇華至家人，任誰都無法取代。
在你面前，我可以放心做自己
拍攝現場，鬼鬼時不時撩起禮服裙擺逗弄炎亞綸，讓他好氣又好笑，在童心未泯的鬼鬼面前，炎亞綸不動怒，可以一搭一唱、嶄露無厘頭的那面。「我比較佩服她沒有改變之處，她是一個單核心很強的人，只要下定決心做一件事情，就會極度認真的去把它完成，然後出乎意料地她也都有能力做到，這是在以前我所認識的她身上沒有辦法看到的。」從赴韓國發展到在《營業中》學做麵包甜點，認識愈深，愈發覺到他人沒注意到的細節。
至於炎亞綸的改變，鬼鬼先是不正經回答：「他現在是一個政論家吧？」看見炎亞綸瞪眼，她改口：「我從他單純的黑暗時期認識到他現在豁然開朗、滿口很多道理，這轉變不是一般人可以看到的。」炎亞綸又忍不住吐槽：「現在很濁是不是？」就算開啟拌嘴模式，各自眼神仍充滿愛，沒有猜忌，只有誠實面對彼此。慶幸在最純粹的年紀結識，一路看著彼此成長且不離不棄，接納那些不完美的缺點，並真心為對方的功成名就喝采，發酵成眾人欣羨的閨蜜情。
封面人物｜炎亞綸 x 吳映潔：「在一個人面前能自在的做自己，就是最幸福的事。」
世上有一種難能可貴的閨蜜情，叫炎亞綸與吳映潔（鬼鬼）。一前一後抵達攝影棚，沒有過多的交談或互動，只是各自沉浸於梳化吃飯時光，空氣中瀰漫著難以言喻的默契。直到進入訪問橋段，熟悉的喧鬧聲劃破寂靜，一來一往鬥嘴，鬧哄哄的場面簡直像在看一場不喊卡的脫口秀，鬼鬼甚至會在受訪途中大聲嚷嚷炎亞綸的襪子破洞，而炎亞綸總是能夠接住她的不按牌理出牌，一如我們在實境節目中看見的真性情。
這一年間，為錄製《來吧！營業中》、《嗨！營業中》頻繁地見到對方，縱使意見分歧，友誼的小船仍不會翻覆，反倒越吵越發現自己的愛意多麼濃烈。「每次都是走心啊，」說到經歷無數次被調侃或起爭執的感受，兩人異口同聲，炎亞綸接著說：「誰要吵假的啊，好累喔。」擁有超強耐力的天蠍座，遇上橫衝直撞的獅子座，性格不但互補，也對彼此個性瞭若指掌。「如果我們是夫妻，應該是天崩地裂那種，每天吵啊罵啊，卻又很相愛，好可怕。」鬼鬼對外界眼中的鬼綸CP立下註解，一旁的炎亞綸一笑置之，感性表示：「老實說，我沒跟其他女生朋友這樣大吵過，除了和自己另一半之外。」
天時地利人和的機緣
有趣的是，兩人自認不是容易交到朋友的個性，尤其身處演藝圈，結交頻率相同的摯友難度高，拍戲隨著殺青曲終人散自是常態，當年《霹靂MIT》的「007」和「天魔星」，卻就此展開緣分。鬼鬼18歲、炎亞綸21歲，年紀相仿，而且都是首度離開偶像團體的羽翼，成為戲劇男女主角，朝夕相處長達五個月，問及兩人開始交心的契機，炎亞綸秒辯駁：「沒有沒有，我們沒有交心。」
鬼鬼笑著翻開回憶錄，對於往事似乎記憶猶新，「真正變好契機，是因為拍攝場景松菸太黑了，我們都會結伴一起去上廁所！以前炎亞綸還蠻淳樸的，比較不會講幹話還有包袱，但現在就是幹話連篇。」不理睬鬼鬼的爆料，炎亞綸坦承兩人從工作夥伴變知己，一切是天時地利人和才有辦法形成的機緣。
「其實我是一個很慢熟型的人，我所謂的慢熟，不是說當下我不是百分之百投入，而是我會一邊走一邊理解這個人。我覺得當時的她對我來說，是我已經感受到這個人在我心裡是有重量的，但是我會害怕，因為等於我會很在乎她。」不同於現在的自在，過往面對重視的對象，炎亞綸不諱言自己步伐緩慢，不太容易建立信任感，需要花費較長時間卸下心防。當他自剖偶包重，鬼鬼立即見縫插針指向他：「承認了吧！」「你真能挑重點介入，是有拿螢光筆是不是？」炎亞綸不甘示弱的回嘴。
男女之間的純友誼
起初多數媒體網友將兩人湊一對，總認為這對閨蜜的好感情不尋常，連炎亞綸都主動調侃起鬼鬼。「她就是有愛上我。」「以他的長相，的確是我會很努力追求的，但你也有愛上我啊，我們是愛上彼此。」然而15個年頭過去，大家已深信男女之間的純友誼，在他們身上完全成立，炎亞綸思索一陣後說：「我覺得一定有純友誼，但那是到某一個年紀後，當你理解愛情跟愛是不一樣的，才有辦法自己去區別，而不是每一個很有感覺的人你都以為是愛情。」
從年輕時期吵架到現在，各種點滴在心頭，鬼鬼常說，和炎亞綸是相愛相殺的關係，在理解對方的同時，也透過另一方更近一步認識自己。「他是一個讓我感受到很多情緒存在的人，我們能彼此討厭，卻又可以在吵架後還很自然的相處，這是很難得的。」倘若沒有那些爭執，兩個性格剛強的人或許不會輕易褪下光環、袒露脆弱。他們不吝嗇向對方表達愛意，因為心中深刻明白，這段深厚友誼，關係昇華至家人，任誰都無法取代。
在你面前，我可以放心做自己
拍攝現場，鬼鬼時不時撩起禮服裙擺逗弄炎亞綸，讓他好氣又好笑，在童心未泯的鬼鬼面前，炎亞綸不動怒，可以一搭一唱、嶄露無厘頭的那面。「我比較佩服她沒有改變之處，她是一個單核心很強的人，只要下定決心做一件事情，就會極度認真的去把它完成，然後出乎意料地她也都有能力做到，這是在以前我所認識的她身上沒有辦法看到的。」從赴韓國發展到在《營業中》學做麵包甜點，認識愈深，愈發覺到他人沒注意到的細節。
至於炎亞綸的改變，鬼鬼先是不正經回答：「他現在是一個政論家吧？」看見炎亞綸瞪眼，她改口：「我從他單純的黑暗時期認識到他現在豁然開朗、滿口很多道理，這轉變不是一般人可以看到的。」炎亞綸又忍不住吐槽：「現在很濁是不是？」就算開啟拌嘴模式，各自眼神仍充滿愛，沒有猜忌，只有誠實面對彼此。慶幸在最純粹的年紀結識，一路看著彼此成長且不離不棄，接納那些不完美的缺點，並真心為對方的功成名就喝采，發酵成眾人欣羨的閨蜜情。
#唯美实验音乐剧浮生六记#
一些《浮生六记》的碎碎念
起初了解到这个作品，可能是一些负面的评价，不过因为从初中时课文里了解过他们的故事，以及后来读了原著，总是觉得人物本身虽然存在或多或少的缺点，但总归是个温暖的故事，也算是普通人努力去爱又被生活击败的典型案例了，再加上是我们撇老师的大剧场男主戏，就想着总归是要去看看的，既然大家都在问我什么感受那就先写点东西。
于是开票的时候和朋友一起买了除6午之外其他三场的1-1/2，可是又经历了突然的变故导致末场变首场…说实话一开始会时常怀疑，我真的要去看这个看起来不太讨喜的东西吗，他真的能一改从前的毛病值得一看吗？后来的日子里看丿真的很努力且很爱这个作品 和这个剧组，或许信念的力量真的能感染到别人，我逐渐开始相信这个东西是有在用心做的，尝试着接受和期待，心情也随着这部戏多舛的命运所起伏，终于在昨天演完的那一瞬间，心里好像也尘埃落定。虽然也被朋友们笑我是“最大冤种”，但还是想说，这部戏是有他独特的温度和巧思在的，也确实是看得出真诚和心意的，只不过还是需要进一步的一些打磨。
喜欢的是，歌曲真的非常好听，在线表白作曲老师和乐队老师，但是有些歌词是否太过于现代化和白话？总觉得会有些奇怪的混搭，会有点出戏，我想如果真的想做一个古风的改编就起码要奠定基调吧，不需要太过于跳出那个框架与现代结合，其实哪怕晦涩一点都能体现出那个年代故事背景下的生活画面，况且原著也不算晦涩，也是不需要费很大力气就能读懂的文字，在此基础上稍微改动一下，或者把现有的一些太白话且不押韵的改一改，说不定会更为和谐。而且有些台词也存在这种问题，比较俏皮的那种类似于现代人开玩笑的也就罢了，一些土味情话是真的没必要加入，还反复强调…虽说沈复芸娘是相对来说跳出时代框架的一对夫妻，但总归也不必如此跳脱。还有一些天人们的歌，比如唱戏部分，最好是再仔细琢磨或者培训一下。所以个人认为，作为艺术作品呈现出来美化人物个性是可以的，但有一些过于刻意的结合现代多少有点…“掉份”，希望这方面可以进行一些调整让整个作品更有深度。
而且一些能串联起来的细节呼应真的会感受到小心思，像是一种别样的“宿命感”，比如开始沈复寻找芸娘时猛然抬起头，恰巧从脸上滑落的泪，严丝合缝的切合到了情绪，这时候断断续续的水滴声响起，就像是无声的泪落下激起了回音，在另一个世界的芸听到了召唤便来到身边。还有跟父母那段吃大蒜的打嗝，和后面跟小表姐深情对视突然打地那个嗝互相呼应。包括最后那段广告，虽然有点硬但还是和前世的暗号 以及下辈子互换性别这个事情相对应…很多类似的细节都是有一种抛出去的石头都激起回应的那种严丝合缝感，就像是抖出去的包袱都没落空，所以感觉大局观还是很不错的，也在努力的让作品更加严谨。
还有就是整个舞美和灯光的设计也有些精巧的部分，记得最深刻的是，有一幕芸娘和沈复一起走进台侧，蓝光和红光交织，分别依次打在他们的身上，同时烟雾起来，让梦境和现实瞬间交织；还有沈复有一段走进台侧本来是顺着光走进去，进去的那一刹那光从里面打了出来，刚好卡上点；还有后面芸娘走的时候沈复抱着从上射下来的那束光，影射这他生命中的那束光离他而去了…都很有独特的用意在。
本场的演员呢，白三白把二人天人永隔的感觉演绎的很好，每个年龄段的区分也都很明显，还有一些特定的情绪爆发点会有很多卡点动作，比如眼泪比如一些眼神都看得出是有在认真琢磨的。但是有时候情绪上来了还是会影响一些唱歌方面的发挥，或者是过于沉浸导致情绪有点收不住了，感觉整个人物逻辑是捋顺的，但因为平常丿真的对这个作品太爱了导致我有很高的预设，今天没能看到最好的状态，因此或许还需更多实践。璐芸娘真的很适合这个角色，芸年轻时那种俏皮活泼和不拘礼法，还有对沈复温柔的爱与理解都表现的很好，尤其是最后走的那一段…真的是太能引起共情了，那么美好就如兰花一般素雅清新的人儿就这样香消玉殒，但也是有时候边做动作边唱或者有情绪在的时候，唱歌方面会受到一些影响。而且有些台词真的挺需要信念感的，会替他们脚趾抠地…三位天人的那首贯穿始终的合唱真的很好听，给人一种天堂般的感受，而且三个人塑造的那么多角色都各有各的特点，非常出彩，就是有些solo唱段确实也需要再练练啦。
其实像这种娓娓道来春风化雨的作品，理论上来说我认为看过一次了解整个故事就足够了，但是由于一些客观原因…没办法在当场看到最适配的表现，可是因为这种观感就会大大削减再看一次的耐心和意愿，但是有一些想表达的东西和歌词里的深意确实要多看几次才能彻底体会，因此产生了一种矛盾的问题。节奏上或许真的需要再紧凑一些或者调整一些片段的详略，有时候表达有些过于含蓄且拖沓，这会消磨一些耐心，主要存在于上半场，而到下半场就会感觉渐入佳境，或许叙述一个现有的故事都是这样循序渐进的，但如果能找到更合适的分配一定会变得更好，有些可有可无的搞笑或者尴尬的台词和剧情小片段都可以调整一下下。所以如果未来能克服这种情况，在两个多小时的表达中有更合适的节奏，传达出更大一部分的关键信息，留白会随之更加妥当，给观众留的思考空间也会更有依据，进而会提升喜爱程度或是二刷欲望。
如果非要让我评判这部剧好不好看，或许我没办法给出一个明确的回答，因为感受总是交织的，且随着时间的推移在脑中不断回想后，咀嚼到一些细节会有很多变化的，所以也不愿给出一个钉死的印象。而且我本人是唱大于演选手，所以听到这么好听的歌会原谅一些本子上的问题，但同时如果本场的唱有什么问题的话会让我感受更加明显，不能否认的是剧本和本场演员想传达出的大部分情绪我都接受到和共情了，也多次被一瞬间的情绪冲击到直接哭的止不住。但是一切都还以为很大的空间，大家也都没有发挥到极致，在唱的方面都多多少少有些问题，或许也是因为那些意外没能准备的太充分。“惊艳”也是分不同种类的，我总是相信哪怕细水长流的作品也能通过合适的节奏和演员的配合达到过目不忘的惊艳效果，所以就 都继续加油吧。路还长，起码这一站顺利到达了。
也希望你们能熬过难关，做出真正独一无二又纯粹的原创来。或许外界声音嘈杂，但坚持进步总会有惊喜出现。@有海不只是个音乐剧公司
一些《浮生六记》的碎碎念
起初了解到这个作品，可能是一些负面的评价，不过因为从初中时课文里了解过他们的故事，以及后来读了原著，总是觉得人物本身虽然存在或多或少的缺点，但总归是个温暖的故事，也算是普通人努力去爱又被生活击败的典型案例了，再加上是我们撇老师的大剧场男主戏，就想着总归是要去看看的，既然大家都在问我什么感受那就先写点东西。
于是开票的时候和朋友一起买了除6午之外其他三场的1-1/2，可是又经历了突然的变故导致末场变首场…说实话一开始会时常怀疑，我真的要去看这个看起来不太讨喜的东西吗，他真的能一改从前的毛病值得一看吗？后来的日子里看丿真的很努力且很爱这个作品 和这个剧组，或许信念的力量真的能感染到别人，我逐渐开始相信这个东西是有在用心做的，尝试着接受和期待，心情也随着这部戏多舛的命运所起伏，终于在昨天演完的那一瞬间，心里好像也尘埃落定。虽然也被朋友们笑我是“最大冤种”，但还是想说，这部戏是有他独特的温度和巧思在的，也确实是看得出真诚和心意的，只不过还是需要进一步的一些打磨。
喜欢的是，歌曲真的非常好听，在线表白作曲老师和乐队老师，但是有些歌词是否太过于现代化和白话？总觉得会有些奇怪的混搭，会有点出戏，我想如果真的想做一个古风的改编就起码要奠定基调吧，不需要太过于跳出那个框架与现代结合，其实哪怕晦涩一点都能体现出那个年代故事背景下的生活画面，况且原著也不算晦涩，也是不需要费很大力气就能读懂的文字，在此基础上稍微改动一下，或者把现有的一些太白话且不押韵的改一改，说不定会更为和谐。而且有些台词也存在这种问题，比较俏皮的那种类似于现代人开玩笑的也就罢了，一些土味情话是真的没必要加入，还反复强调…虽说沈复芸娘是相对来说跳出时代框架的一对夫妻，但总归也不必如此跳脱。还有一些天人们的歌，比如唱戏部分，最好是再仔细琢磨或者培训一下。所以个人认为，作为艺术作品呈现出来美化人物个性是可以的，但有一些过于刻意的结合现代多少有点…“掉份”，希望这方面可以进行一些调整让整个作品更有深度。
而且一些能串联起来的细节呼应真的会感受到小心思，像是一种别样的“宿命感”，比如开始沈复寻找芸娘时猛然抬起头，恰巧从脸上滑落的泪，严丝合缝的切合到了情绪，这时候断断续续的水滴声响起，就像是无声的泪落下激起了回音，在另一个世界的芸听到了召唤便来到身边。还有跟父母那段吃大蒜的打嗝，和后面跟小表姐深情对视突然打地那个嗝互相呼应。包括最后那段广告，虽然有点硬但还是和前世的暗号 以及下辈子互换性别这个事情相对应…很多类似的细节都是有一种抛出去的石头都激起回应的那种严丝合缝感，就像是抖出去的包袱都没落空，所以感觉大局观还是很不错的，也在努力的让作品更加严谨。
还有就是整个舞美和灯光的设计也有些精巧的部分，记得最深刻的是，有一幕芸娘和沈复一起走进台侧，蓝光和红光交织，分别依次打在他们的身上，同时烟雾起来，让梦境和现实瞬间交织；还有沈复有一段走进台侧本来是顺着光走进去，进去的那一刹那光从里面打了出来，刚好卡上点；还有后面芸娘走的时候沈复抱着从上射下来的那束光，影射这他生命中的那束光离他而去了…都很有独特的用意在。
本场的演员呢，白三白把二人天人永隔的感觉演绎的很好，每个年龄段的区分也都很明显，还有一些特定的情绪爆发点会有很多卡点动作，比如眼泪比如一些眼神都看得出是有在认真琢磨的。但是有时候情绪上来了还是会影响一些唱歌方面的发挥，或者是过于沉浸导致情绪有点收不住了，感觉整个人物逻辑是捋顺的，但因为平常丿真的对这个作品太爱了导致我有很高的预设，今天没能看到最好的状态，因此或许还需更多实践。璐芸娘真的很适合这个角色，芸年轻时那种俏皮活泼和不拘礼法，还有对沈复温柔的爱与理解都表现的很好，尤其是最后走的那一段…真的是太能引起共情了，那么美好就如兰花一般素雅清新的人儿就这样香消玉殒，但也是有时候边做动作边唱或者有情绪在的时候，唱歌方面会受到一些影响。而且有些台词真的挺需要信念感的，会替他们脚趾抠地…三位天人的那首贯穿始终的合唱真的很好听，给人一种天堂般的感受，而且三个人塑造的那么多角色都各有各的特点，非常出彩，就是有些solo唱段确实也需要再练练啦。
其实像这种娓娓道来春风化雨的作品，理论上来说我认为看过一次了解整个故事就足够了，但是由于一些客观原因…没办法在当场看到最适配的表现，可是因为这种观感就会大大削减再看一次的耐心和意愿，但是有一些想表达的东西和歌词里的深意确实要多看几次才能彻底体会，因此产生了一种矛盾的问题。节奏上或许真的需要再紧凑一些或者调整一些片段的详略，有时候表达有些过于含蓄且拖沓，这会消磨一些耐心，主要存在于上半场，而到下半场就会感觉渐入佳境，或许叙述一个现有的故事都是这样循序渐进的，但如果能找到更合适的分配一定会变得更好，有些可有可无的搞笑或者尴尬的台词和剧情小片段都可以调整一下下。所以如果未来能克服这种情况，在两个多小时的表达中有更合适的节奏，传达出更大一部分的关键信息，留白会随之更加妥当，给观众留的思考空间也会更有依据，进而会提升喜爱程度或是二刷欲望。
如果非要让我评判这部剧好不好看，或许我没办法给出一个明确的回答，因为感受总是交织的，且随着时间的推移在脑中不断回想后，咀嚼到一些细节会有很多变化的，所以也不愿给出一个钉死的印象。而且我本人是唱大于演选手，所以听到这么好听的歌会原谅一些本子上的问题，但同时如果本场的唱有什么问题的话会让我感受更加明显，不能否认的是剧本和本场演员想传达出的大部分情绪我都接受到和共情了，也多次被一瞬间的情绪冲击到直接哭的止不住。但是一切都还以为很大的空间，大家也都没有发挥到极致，在唱的方面都多多少少有些问题，或许也是因为那些意外没能准备的太充分。“惊艳”也是分不同种类的，我总是相信哪怕细水长流的作品也能通过合适的节奏和演员的配合达到过目不忘的惊艳效果，所以就 都继续加油吧。路还长，起码这一站顺利到达了。
也希望你们能熬过难关，做出真正独一无二又纯粹的原创来。或许外界声音嘈杂，但坚持进步总会有惊喜出现。@有海不只是个音乐剧公司
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