【#全知识每日艺术# ——每天一幅艺术珍品《布洛涅码头》】
《布洛涅码头》是爱德华·马奈于1868年绘制的现实主义油画。

《布洛涅码头》是19世纪印象主义的奠基人之一爱德华·马奈于1868年绘制的现实主义画作，这幅画作是马奈华海景画作的灵感来源布洛涅，1864年，当他第一次访问这个法国沿海城镇时，它还不是后来成为世外桃源的海滨度假胜地。四年后，当马奈完成这幅作品时，布洛涅已经成为巴黎人的旅游热点。此画作收藏于梵高博物馆。
画作中绘制了马奈在滨海城市布洛涅的码头看到了几位海滩游客。他首先在速写本中单独画出这些图形，然后在他精心设计的构图中分别或分组排列。他选择了靠在右边的栏杆上，码头上一个带着阳伞的女人，她和一个小男孩在一起。从后面看，一个年轻的女孩和一个围着围巾的胖女人。马奈描绘了另外四个人站在码头上，用几下灵巧的笔触表现出他们凝视着大海。我们可以看到画面的背景几乎是平涂的，上面画了几只零星的帆船，和人物的对比营造出了一种特别的效果。
马奈的《码头》的构图在当时可能是有争议的。码头沿斜线穿过画作平面，把场景分成两部分。下面是海浪上有小波峰的海，再往后是水和天空，形成一个模糊的、不可分割的实体，包括几艘帆船。无论是构图上还是题材上，在两个桥墩之间锚定的大型帆船是这个场景的核心。
马奈对光色的热情不是始终如一的，而且从来没有像德加、雷诺阿等画家那样走得那么远。他有时以光为念，有时又以明暗对比为念。所以，马奈不是一位彻底的外光派画家，他受传统的影响太深了。所不同的是，他对简化透视，力求取得如东方美术那种单纯性。他的画作对后印象派的画家产生了很大的影响。

很多人都觉得，挽回势必意味着牺牲，意味着委屈自己，压抑自己本来的性格，来迎合对方的喜好，来成为对方想要你成为的那种人。这种想法无疑是非常危险的，因为爱情的经营就如同盖房子，单方面的牺牲，就意味着地位的关系的不平等，就好比房子的地基是倾斜的，那么就算成功挽回，用心建造经营，也势必逃不过高楼大厦轰然倒塌的结局。 这种为了单纯为了挽回而挽回，没有长远考虑的挽回方式显然并不可取。你即便是想要挽回对方，也不要把自己放的太低，成功的挽回首先是应该建立在人格的平等上的，一味的自轻自贱，结果只会让对方愈发觉得你还有为他一退再退的余地，还有能被压榨索取的空间，你也就失去和他谈爱情的资格，变成了一个不值得被爱，没有灵魂的“爱情奴隶”，最后落得自取其辱的下场。

作为一个长期研究传染性疾病病原体的研究者，我不客气地驳斥那种断言，认为我们不知道如何在实验室里防止感染，更不知道如何防止他们逃逸出来，在实验室外扩散。我相信，关于这些事情，我们已经知道很多，老早就知道了。此外，我还认为，宣称人能轻而易举地制造出要命的致病微生物，那也是一种相反形式的狂妄自大。在我看来，一种微生物，要经过很长时间，通过长久的共同生活，才能成为一种成功的病原体。在某种意义上，致病性是一个需要高度技能的行当，在地球上无数的微生物中，只有为数极少的一些卷入了其中。——刘易斯·托马斯《水母与蜗牛》之《科学的危险》