#每日一善[超话]##阳光信用#
即使一切看起来都暗淡无光，也要留意那些微弱的光芒。生活有点像荡秋千，起起落落……当你轻轻地依偎着秋千随风而动时，你会荡得更好。请相信，即使在最黑暗的地方，也可能有道裂缝，光就能从这道缝隙照进来。我用给予他人的爱和仁慈来对待自己是很值得的。你的价值不需要得到别人的认可。我们不可能拥有完美的生活，一路上难免会有坎坷。当我们学会接受旅程的真实面目时，我们就能找到真正的平静和幸福。我想象着一道美丽的金光照耀着我。此刻，我感到安全，并有一种被呵护和被爱的感觉。

【美学标准二十四品之流动】神有形空，神空形有，创作者和欣赏者对于艺术作品不同的价值逻辑
二十四、流动

若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。

荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载同其符。

超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。

可以说旷达对于无限的追求通过“空”来实现，流动对于无限的追求则通过“有”来实现，而实际上空即是有，有即是空，二者是统一的。

一方面，空无不是什么都没有，只是在常态下无法被人们的感官轻易感知，比如“悠悠空尘”中便包含着各种物质和生命。而在人无形的精神中更是包含着万有，所以旷达之空，空的只是万物的表相，其所留下则是精神性的实质内容，此即为空即是有。

另一方面，一张桌子制作完成时也便是制作者和桌子的精神完成展开之时，此时精神完全变为了物质，精神性本身再次变成一个抽象的概念，也就是变为了空，此即为有即是空。这也说明当实体的形为空之时，可能却是无形的神最为充沛活跃之时，此即为空灵。

所以创作者和欣赏者对于艺术作品有着不同的价值逻辑，画家画一幅画，当画完成时也便是创作者的精神充分表达之时，对于欣赏者这可能是一件艺术珍品，但对于创作者来说这却只是很难再产生新变化的形式之物。

而欣赏者往往是抱着轻松闲适的心态欣赏创作者委曲深至的表达，所以每次只能看懂领会其中的部分内容，那么这件作品对于他便可能是韵味无穷的。当然，如果欣赏者的实境层次比创作者还要高出许多，那便完全会是另外一种欣赏体验了。

在旷达中还存在有表达的无目的的目的性，也即面对人类精神世界的表达，但在流动中我们发现随着对于无限的追求，这种目的性进一步消失。因为对于创作者而言，艺术作品在形上的实现带来的却是精神上的不满足，或者说其世俗成就的满足要远大于作品本身带来的满足，于是艺术的一个本质属性即由此及彼的表达性（目的性）也变的若有似无了。因此在较高的艺术境界，在表达对象性近乎消失的情况下，对于无限的精神探索又终将会变成面向自我的表达。

因为人类的精神终究要由个体的精神构成，即使存在一个客观的人类精神世界，它却还是要通过一个个具体的人来主观呈现，而每个人对其的理解虽然在大的方面是相通相同的，但在细节上则会有无限差异，而这些差异无疑又是整个人类精神的组成部分，所以面向人类的表达最终要通过回到面向自我的表达才能更好地实现。

注：本文根据大愚观点整理

好久没读书了昨晚通宵达旦。看了《沉默的大多数》是小波的书。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。小波先生便是这单调的、乏味的、压抑的社会里令人眼前一亮的有趣的灵魂。
小的时候背三字经百家姓千字文，我的知识渊博的大舅告诉我这些都是金科玉律，笃行之而不思辩，现在想来后悔不选，倘若早些时候多点思考，也不至在很多时候即使心怀疑问，而不得不随波逐流了。对任何既定的事物公理进行批判性的思考，才能形成相对完整的价值体
系，事物皆有两面性，多思多悟不盲从才能够形成独立的人格。每个人都想活成自己，但时光流逝，却往往看到自己变成圆滑或虚伪，或成为精致的利己主义者中的一员，可是，我相信也是我以为小波先生相信的是，这沉默的大多数人里是有没有呐喊出来的声音，这声音蕴含着独特的个性，蕴含着至高无上的品德，蕴含着利他的善意，只是因为不确定，因为惧怕权威和愚昧无知的恶意而被蒙上了一层灰罢
了。这本书,与其说是一本自述式的杂文，不如说是为那些彷徨着的，想要发声的那群人在呐喊，解决那些悬而不决的疑问，告诉他们权威未必对，墨守成规的道义法则反而会戕害一个人的成长。扇醒了盲听盲信者，启迪了困惑下出入社会的我们这一代年轻人也重新给予我机会让我再去审视那些非人生经历以外塑造个人价值的文字，相信，随着时光的推移，更多的人能从此书中获得启发。