相識時間超過十年的老友Redic在上海文化廣場舉辦個人藝術展，我拖到今天黃昏才來觀賞，真不應該。他邀我出席去年十一月十九日藝術展的開幕式我也因故未能趕到呵。為表歉意，今特書 江路悠緬 風濤浩然（the rive is so long and runs into the sky,the wind is so strong and the wave is so high!………the sceneary is so grand which will broaden our minds and expend our horizons） 相贈，以志祝賀！Redic 是位多面手藝術家，除了繪畫搞裝置藝術，他還譜曲寫詞駐店演唱————他曾是奧巴馬競選總統時的音樂拉拉隊主唱之一。他寫的詩，常常發給我欣賞，時有妙句讓人擊節，幾天前他寫染陽復康復的詩句有 we survived so let's shrive!堪稱佳句。
黃昏來看展，正好是觀眾空檔時分，故Redic有閑遐足足用七十分種給我逐一講述他創作的每幅作品的深層含義，有些作品以前在他住處聽講過，這次再聽好象更有感觸。講到動情處，REDIC就手舞足蹈吟起詩唱起歌，氣氛很是funny。我們的熱烈交流有錄音可在他的影音號查到。直至被告知還有兩分鍾就要閉館了他才不舍地收住話頭。他的這些作品接下去將到歐洲十二城巡展。出了展廳，在臘月暮色的街頭作別，轉眼間他就消失在上海擁擠的人群中了。 https://t.cn/AiOJowJX
黃昏來看展，正好是觀眾空檔時分，故Redic有閑遐足足用七十分種給我逐一講述他創作的每幅作品的深層含義，有些作品以前在他住處聽講過，這次再聽好象更有感觸。講到動情處，REDIC就手舞足蹈吟起詩唱起歌，氣氛很是funny。我們的熱烈交流有錄音可在他的影音號查到。直至被告知還有兩分鍾就要閉館了他才不舍地收住話頭。他的這些作品接下去將到歐洲十二城巡展。出了展廳，在臘月暮色的街頭作別，轉眼間他就消失在上海擁擠的人群中了。 https://t.cn/AiOJowJX
#广电要求向演员开展法律培训#
广电发的2022年72号令原文全都是强调关于新时代背景下如何引进人才、加强高层次人才建设、培养青年骨干的，一共9个专栏。关于什么法律培训也是在《专栏8 新时代青年视听文艺骨干培养计划》中提到，重点是强调如何培养青年文艺骨干。专栏8的全部完整内容是：
积极发现、培养政治坚定、业务精湛、潜能巨大的青年编剧、导演、演员等文艺骨干。面向青年演员和经纪人开展思想政治、职业素养、法律法规等培训，教育引导相关从业人员强化使命担当，自觉遵守法律法规，做德才兼备、德艺双馨的文艺工作者。通过定期组织创作采风、举办高级研修班、举办论坛、组织创作，以及老艺术家传帮带等方式，促进有潜力的青年创作者加速成长，建立一支靠得住、用得上的文艺骨干后备军。
再看看全部专栏，全是强调人才建设和培养的，尤其是青年人才培养，结果到了微博这里重点全变了，变成了对明星进行法律培训，成功博得了眼球，吸引明星粉黑混战。广电看样子是想行使权利培养自己的青年人才，想让演员回归到广电自己所培养的体系里，想演变成以后受到广电认可才有前途，但是吧，非常不现实，因为观众看剧可不会因为谁是广电重点培养的就喜欢。
广电发的2022年72号令原文全都是强调关于新时代背景下如何引进人才、加强高层次人才建设、培养青年骨干的，一共9个专栏。关于什么法律培训也是在《专栏8 新时代青年视听文艺骨干培养计划》中提到，重点是强调如何培养青年文艺骨干。专栏8的全部完整内容是：
积极发现、培养政治坚定、业务精湛、潜能巨大的青年编剧、导演、演员等文艺骨干。面向青年演员和经纪人开展思想政治、职业素养、法律法规等培训，教育引导相关从业人员强化使命担当，自觉遵守法律法规，做德才兼备、德艺双馨的文艺工作者。通过定期组织创作采风、举办高级研修班、举办论坛、组织创作，以及老艺术家传帮带等方式，促进有潜力的青年创作者加速成长，建立一支靠得住、用得上的文艺骨干后备军。
再看看全部专栏，全是强调人才建设和培养的，尤其是青年人才培养，结果到了微博这里重点全变了，变成了对明星进行法律培训，成功博得了眼球，吸引明星粉黑混战。广电看样子是想行使权利培养自己的青年人才，想让演员回归到广电自己所培养的体系里，想演变成以后受到广电认可才有前途，但是吧，非常不现实，因为观众看剧可不会因为谁是广电重点培养的就喜欢。
【#历史冷知识# 一日看遍长安花】
我国的赏花文化，自先秦时期初见端倪，两汉魏晋南北朝时期进一步发展，隋唐五代时期得到了普及，宋代发展至全盛，至明朝达到了成熟和完善。
01
赏|花之仪：讲仪式的诚心正意
赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中发掘出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。汉代，出现了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以观赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。从唐代开始，可供观赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定程度上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的发展。瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齐全。
值得一提的是，当赏花从户外自然欣赏进入了艺术欣赏领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。
唐代罗虬的《花九锡》记录了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。
认真品读，这套赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到古人赏花的仪式感。
至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合。明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，极力推崇茗赏。
为了与花的姿韵与品格相匹配，古人赏花讲究高雅脱俗，慢慢品味，有“图赏”、“酒赏”、“琴赏”、“诗赏”、“香赏”、“茗赏”、“谈赏”等多种形式。
对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。
古人赏花非常讲究视、听、味、嗅觉的积极参与,力求使欣赏达到一种全身心投入的艺术享受。
古人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：
袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？
赏花活动讲究花与周围环境和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然环境之中进行的高雅的审美活动。
《小窗幽记》中记载的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是古人赏花重时令的体现。
02
赏|花之悦：观外形的姿色生香
英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最美丽的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，得到了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从很多成语上得到验证，如“如花似玉”、“闭月羞花”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。比如，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，富丽堂皇，号称“花中之王”，享有“国色天香”之誉。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。
赏花时，古人最初的观赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。古人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中得到印证。
诗经中描写了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有描写“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。
古人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。
因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”......
花香沁人心脾，令人陶醉
香为花魂。“鸟语花香”是很多人追求的环境好和生态美，所谓“花香”是指花卉所产生的具有芳香气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使欣赏者身心舒畅。
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人对于花香的记录有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......
其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人墨客尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。
兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。
宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”
因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人墨客的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度,全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。
花形千姿百态，形态各异
形为花骨。花姿与花色一样，可以“养眼”。
在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶开花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。
清代画家松年认为：“花以形势为第一”。
历代国画讲究“山灵水秀花姿俏”，其中的花姿讲究既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。
如明代陈洪绶的《玉兰柱石图》，构图则非常疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型，来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。
中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。历史上分类记录各种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。
国人对花卉的欣赏当然不止停留在这个层次。
当花卉进入了艺术创作，赏花活动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审美意境。
03
赏|花之韵：品意境的诗情画意
正所谓“室雅何须大,花香不在多”。古人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，很多花可比拟象征、可融诗入画。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界,它以意蕴、情趣取胜。
意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要概念，琴棋书画、园林布局、物品陈设等等，莫不讲究意境之美。
赏花作为一种审美活动，同样离不开意境趣味。
带有艺术创造性质的插花艺术便自然而然的演变成了一种赏花活动。
在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就来源于我国隋唐时期的佛堂供花。
先秦时，当时民间已有互赠花束的风尚。
《楚辞·九歌》中记载了，每逢重要活动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、木车等上面,用来装扮自身，载歌载舞。
在汉、魏及南北朝时期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到发展，文人插花渐露头角。
《修行本起经》(东汉·康孟祥译)中写到:“须臾佛道,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃??。
步入隋、唐、五代时期(公元581-960年），插花成为一门艺术得到广泛普及，进入兴盛阶段。
君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现出一派争奇斗艳的盛况。
宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。
斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。
花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。
明朝插花艺术无论是在技艺上和理论上都已达成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格,建立了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》,袁宏道《瓶史》,屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力,后传入日本,备受其花道界推崇,奉为经典并成立有“宏道流“。
插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》
我国的插花和盆景艺术，大多来源于山野的自然材料，经过艺术家高低疏密的巧妙布局、巧夺天工的加工雕琢，创造出了饱含自然气息的花木艺术精品。
插花和盆景点缀案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审美意境。
美落实到了现实生活的点点滴滴。
04
赏|花之品：比品格的比德比兴
当花卉获得丰富的寓意，赏花活动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。
人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。
中国历代文人通过歌咏花草树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。
例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就产生了松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等固定说法。
“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。
花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。
清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”
比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。
“比”是譬喻,以彼物比此物也；“兴”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。——宋·朱熹
以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。
所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的欣赏中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”
受儒家君子比德思想的长期影响，古人赏花不只单纯从绿化功能和造景功能着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲究植物花草的“比德”情趣。
在《诗经》中出现了不少用花来喻人的诗篇。如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表示兄弟之谊。
在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。以花喻人的这些诗已经将自然的花变成了文化的花。
再比如以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。
屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。
花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变得意蕴丰厚。
正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳表现。
北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居,作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。
赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，领略其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份风雅，添一份美丽，这才不枉盎然兴致，处处皆有所得。
我国的赏花文化，自先秦时期初见端倪，两汉魏晋南北朝时期进一步发展，隋唐五代时期得到了普及，宋代发展至全盛，至明朝达到了成熟和完善。
01
赏|花之仪：讲仪式的诚心正意
赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中发掘出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。汉代，出现了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以观赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。从唐代开始，可供观赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定程度上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的发展。瓶、盘、篮、缸、筒、碗,六大容器的插花形式已齐全。
值得一提的是，当赏花从户外自然欣赏进入了艺术欣赏领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。
唐代罗虬的《花九锡》记录了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。
认真品读，这套赏花仪式应该能够充分展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到古人赏花的仪式感。
至五代时,进士韩熙载提倡香赏,将花与燃香相结合。明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，极力推崇茗赏。
为了与花的姿韵与品格相匹配，古人赏花讲究高雅脱俗，慢慢品味，有“图赏”、“酒赏”、“琴赏”、“诗赏”、“香赏”、“茗赏”、“谈赏”等多种形式。
对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。
古人赏花非常讲究视、听、味、嗅觉的积极参与,力求使欣赏达到一种全身心投入的艺术享受。
古人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：
袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。若不论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？
赏花活动讲究花与周围环境和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然环境之中进行的高雅的审美活动。
《小窗幽记》中记载的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是古人赏花重时令的体现。
02
赏|花之悦：观外形的姿色生香
英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最美丽的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，得到了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从很多成语上得到验证，如“如花似玉”、“闭月羞花”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。比如，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，富丽堂皇，号称“花中之王”，享有“国色天香”之誉。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，令牡丹国色天香的绝代风华跃然纸上。刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。
赏花时，古人最初的观赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。古人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中得到印证。
诗经中描写了一些花草的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有描写“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。
古人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。
因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”......
花香沁人心脾，令人陶醉
香为花魂。“鸟语花香”是很多人追求的环境好和生态美，所谓“花香”是指花卉所产生的具有芳香气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使欣赏者身心舒畅。
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……古人对于花香的记录有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......
其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人墨客尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。
兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。
宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”
因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人墨客的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度,全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。
花形千姿百态，形态各异
形为花骨。花姿与花色一样，可以“养眼”。
在古人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶开花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。
清代画家松年认为：“花以形势为第一”。
历代国画讲究“山灵水秀花姿俏”，其中的花姿讲究既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。
如明代陈洪绶的《玉兰柱石图》，构图则非常疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型，来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。
中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。历史上分类记录各种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。
国人对花卉的欣赏当然不止停留在这个层次。
当花卉进入了艺术创作，赏花活动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审美意境。
03
赏|花之韵：品意境的诗情画意
正所谓“室雅何须大,花香不在多”。古人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，很多花可比拟象征、可融诗入画。
意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界,它以意蕴、情趣取胜。
意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要概念，琴棋书画、园林布局、物品陈设等等，莫不讲究意境之美。
赏花作为一种审美活动，同样离不开意境趣味。
带有艺术创造性质的插花艺术便自然而然的演变成了一种赏花活动。
在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就来源于我国隋唐时期的佛堂供花。
先秦时，当时民间已有互赠花束的风尚。
《楚辞·九歌》中记载了，每逢重要活动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前,或悬挂于屋梁、木车等上面,用来装扮自身，载歌载舞。
在汉、魏及南北朝时期(公元前206-公元589年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并得到发展，文人插花渐露头角。
《修行本起经》(东汉·康孟祥译)中写到:“须臾佛道,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃??。
步入隋、唐、五代时期(公元581-960年），插花成为一门艺术得到广泛普及，进入兴盛阶段。
君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，处处呈现出一派争奇斗艳的盛况。
宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。
斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。
花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。
明朝插花艺术无论是在技艺上和理论上都已达成熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与风格,建立了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》,袁宏道《瓶史》,屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》,尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力,后传入日本,备受其花道界推崇,奉为经典并成立有“宏道流“。
插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。——袁宏道《瓶史》
我国的插花和盆景艺术，大多来源于山野的自然材料，经过艺术家高低疏密的巧妙布局、巧夺天工的加工雕琢，创造出了饱含自然气息的花木艺术精品。
插花和盆景点缀案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审美意境。
美落实到了现实生活的点点滴滴。
04
赏|花之品：比品格的比德比兴
当花卉获得丰富的寓意，赏花活动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。
人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。
中国历代文人通过歌咏花草树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。
例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就产生了松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等固定说法。
“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。
花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。
清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”
比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。
“比”是譬喻,以彼物比此物也；“兴”是寄托,寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。——宋·朱熹
以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。
所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的欣赏中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”
受儒家君子比德思想的长期影响，古人赏花不只单纯从绿化功能和造景功能着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲究植物花草的“比德”情趣。
在《诗经》中出现了不少用花来喻人的诗篇。如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表示兄弟之谊。
在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。以花喻人的这些诗已经将自然的花变成了文化的花。
再比如以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。
屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。
花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变得意蕴丰厚。
正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳表现。
北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居,作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。
赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，领略其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份风雅，添一份美丽，这才不枉盎然兴致，处处皆有所得。
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