人生如戏，每个人都是自己戏中的主角，别人戏中的配角。只有学会放弃的人，才能彻悟人生，笑看人生，拥有海阔天空的境界。天不会总是蓝的，花不会总是艳的，草不会总是绿的，水不会总是清的，人生难免需要拼搏，经历过风雨的洗礼的天空才是最迷人的。 ​​​​人生不过几十年，似水一样流淌，不可遏阻。一场轮回的时间，能遇见一场烟火的表演，本身就是一种幸福，即使结局是烟花熄灭，但终究在天空中绽放了笑脸。过好每一天，俗物养人，平凡是真，就是送给人生最好的礼物。 ​​​​

拍给朋友分享的照片竟然成了最后一面，就他喵离谱，还在回忆小时候的事，结果晚上就没了[裂开][裂开]还是去年刚检修过瓦的，和妈妈都在难受，妈妈说去年回家弄了十几天腰酸背痛 就是为了给我以后减轻负担 怕房子坏了我都不知道该咋办所以要去换瓦啥的，结果今天就烧了[裂开][裂开]，人生如戏，家里这都叫做啥事儿啊，又一次七大姑八大姨因为我们家的事儿齐聚[裂开][裂开]，荒唐，本来准备早点休息准备明天的美赛[裂开][裂开]

#猫超姐姐[超话]##炫了一本书#

《跟随汪曾祺的文字，感受传统戏曲之美》

中国戏曲有着悠久的历史，它是一种融合了歌舞、说唱和滑稽戏的综合性舞台艺术形式。作为中国的传统艺术之一，戏曲具有独特的艺术魅力。只是，很多人对这一舞台艺术缺少足够的了解，并不能欣赏到其中的妙趣。

当代散文家、戏曲家汪曾祺先生，就对中国戏曲有着精深研究和独到见解。汪曾祺的散文作品集《唱罢莲花又一春》这本书中收录的33篇文章，便围绕中国戏曲展开。在这本书中，不仅介绍了戏曲知识，也讲述了一段段与少为人知的梨园往事。

《我是怎样和戏曲结缘的》讲述了汪曾祺与戏曲结缘的故事；《名优之死——纪念裘盛戎》追忆了裘派艺术创始人、北京京剧院的奠基人裘盛戎老先生的人生故事；《读剧小札》对中国戏曲理论进行了独特解读。

汪曾祺的散文随笔作品，文字细腻、结构高明，既充满人间难得的真挚情味，又展现出世间诸般美好。读汪曾祺的散文，不仅能够享受文学之美，更可以了解到戏曲知识。

在书中，汪曾祺对西方古典戏剧和中国戏曲进行了一番结构上的比较：西方古典戏剧的结构像山，中国戏曲的结构像水。这样形象生动又切合实际的比喻，让读者直观地感觉到两种截然不同的舞台艺术形式。

汪曾祺并没有将探索和讨论的问题局限在中国戏曲本身，而是将戏曲和文学以及其他艺术形式融合在一处，进行多领域、多层次的探讨。

比如，汪曾祺将小说和戏曲这两种不同的艺术形式加以比较，既让我们了解到小说的本质特色是什么，也让我们明白了戏曲的核心特点是什么。再比如，汪曾祺通过和其他艺术形式进行对比，让我们对戏曲的独特表现手法，产生了极为深刻的印象。

那么，我们的戏曲艺术是不是一种十分完美的艺术形式呢？汪曾祺认为，并不是的，戏曲也存在一些缺点。在不同的剧目中，历史故事和历史人物存在雷同化现象，让观众感觉人物过于脸谱化、简单化。

因此，新时代的戏曲艺术，需要在人物方面下功夫。要给人物注入丰富而充满矛盾的性格。这些都是汪曾祺这位真心热爱戏曲的老先生，提出来的宝贵建议。

在《唱罢莲花又一春》一书中，汪曾祺也谈到过比较上个世纪80年代的一个问题：戏曲不景气，不上座，这原因究竟何在。汪曾祺直接指出：正是因为戏曲表现形式过于陈旧了，所以才不能吸引年轻观众的目光。

当然，现在越来越多的年轻人开始了解并逐渐喜欢中国传统戏曲艺术。但是在上个世纪80年代，却一度出现了没有观众看戏的窘境。汪曾祺非常敢于表达自己的艺术观点。他说：现代社会，需要的戏曲剧目是那种能够追上现代思潮的新思想，不然的话，注定要落伍于时代。

但同时，汪曾祺又指出年轻人对于传统戏曲的形式美，表现出的异常热情。汪曾祺尤其提到，新时代的年轻人，是喜欢思索、富于理性的一代，也是面对问题持有敏锐眼光和严肃态度的一代。因此，如果要想戏曲这种传统的艺术表现形式，吸引年轻一代的目光，就应该在内容上更加与时俱进。

此外，汪曾祺更指出了历史剧的作用。虽然中国戏曲在历史题材方面有着不俗表现，但也正因为大部分戏曲将历史简单化，使得那些原本对历史充满浓厚兴趣的年轻人，面对说教意味极重但又过于简单化的历史剧目，产生了一丝恐惧，并由此而远离了戏曲。

汪曾祺老先生经常用诙谐的语言说自己是“两栖类”，因为他既写小说也写戏曲。正因如此，汪曾祺既能讲得通小说笔法，也能道得明戏曲特色。这也是本书中的一大亮点——在不同种类的艺术中，展现传统文化的魅力与影响。

都说戏如人生、人生如戏，《唱罢莲花又一春》以细腻的笔触、传神的文字描绘出舞台上的人生故事，讲述出人生中的舞台片段。