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#电影深海口碑##春节影评大赛# 在大年初二,怀着满满的期待来到影院看《深海》,之前就听说深海的画幅超美,每一帧都可以入画。看了之后,感觉有梵高的味道,一样的深沉而又向往阳光。深海剧情的深意挺好的,原生家庭对孩子的影响真的超级大,一边看,一边想记录下,每一句台词。参宿活在灰色的世界里,却在五彩缤纷的梦里挣扎,幸得南河的引领,互相拯救,终于拼尽全力冲破羁绊,“快醒醒”的声音,她也听到了,因为“天亮了”,无论是谁,新的一年开始了,以往的不快终究成为回忆的一部份,走好自己的路,努力地活着,生活不需要精彩,真实而饱满就够了,最后,希望今后你每一次的笑都是真心的,得到自己的救赎[爱心]
#电影深海口碑##春节影评大赛# 在大年初二,怀着满满的期待来到影院看《深海》,之前就听说深海的画幅超美,每一帧都可以入画。看了之后,感觉有梵高的味道,一样的深沉而又向往阳光。深海剧情的深意挺好的,原生家庭对孩子的影响真的超级大,一边看,一边想记录下,每一句台词。参宿活在灰色的世界里,却在五彩缤纷的梦里挣扎,幸得南河的引领,互相拯救,终于拼尽全力冲破羁绊,“快醒醒”的声音,她也听到了,因为“天亮了”,无论是谁,新的一年开始了,以往的不快终究成为回忆的一部份,走好自己的路,努力地活着,生活不需要精彩,真实而饱满就够了,最后,希望今后你每一次的笑都是真心的,得到自己的救赎[爱心]
为什么人在成长后逐渐感觉自己失去了童年的“创造力”?
形容自己变成了“麻木”的成年人时,需要深入思考这所谓的“麻木”是如何形成的;
以提问中绘画方面作为切入点,首先,绘画在儿童阶段普遍认做是儿童认识世界、与外界进行交流的手段与工具,儿童最常见的爱好就是绘画。
我们可以来分析与“麻木”成人所相对的“儿童绘画”的特点:善于表现不易注意的、理想与现实结合的、带有很强想象成分的另一个世界。
发展心理学中将儿童绘画的心理发展分为不同阶段,普遍认为0-5岁左右的儿童处于感知、前运算的涂鸦阶段,绘画常始于极淳朴的环境和感官体验,因没有被客观认知与规则影响,常看起来抽象、夸张、不合(客观)逻辑;
而4-8岁开始逐渐进入具体运算期,以自我为中心观察现实世界,会开始联系社会文化,慢慢趋向写实表现,画面开始出现明确的空间秩序,逻辑、客观等概念开始逐渐进入他们的“绘画思维”;
9-11岁之后,便进入写实萌芽阶段。此时儿童对世界的认知已更“贴合实际”,可能开始更注重技巧、画面表现,或为了得到认可和赞美来画公认的好看的东西,或可能有“绘画天赋”的儿童被父母送去进行专业训练,而国内大部分人能接触到的专业训练都是以“素描”为雏形,这与普遍认为“画的像=画的好”有关(不讨论个别重视个性教育的艺术培训,因为我认为并非国内主流)。
总之,此阶段的普遍儿童,会逐渐表现出“绘画不再是基于自我中心出发的表达”了。
当我们讨论“创造性”,发散性思维是必不可少的。固化思维的家长经常在解读儿童绘画时容易代入更多客观教条,常以“这不合现实逻辑”来评价,我们的逻辑性、辩证思维和社会定性一定程度上是限制自由发散的。当然,并不代表创造性只有发散思维,也并非否定现实意义的重要性,但我们不可否认,被现实意义太过干涉且惯于用逻辑思维应用“创作”,是非常局限的。
儿童对于认知世界没有太多规则,人可以飞、太阳可以五颜六色、手指可以有十几根、情绪可以夸张、家具可以讲话……成人看来是“想象力”,而对儿童来说,是种完全不需要基于思考的、直接的、强烈的个人表达。
而长大后,规则增多了,人不可以飞,画女孩要用粉色,画男孩用蓝色,不可以画的太“阴暗”,不可以画的不合现实,想要画的符合大众审美,想要符合主流,想要为了获得热度…想法不再单纯从自我出发,而更多开始被复杂的外因影响,考虑的东西多,顾虑的多,草图必须怎么打、勾线必须怎么勾、上色应该走什么步骤,害怕失败、害怕被指责、下笔前的担忧选超过想要表达的欲望等等。
我们可以发现许多人看似“失去创造力”的背后,有太多太多复杂原因了,长期处于流水线作业会失去创造力、太过从众性会失去创造力、太过保守也会失去创造力,被忙碌的生活压垮,被学业、工作、人际、金钱等等影响,提笔的精力都没有。
如此,便好似成为了“麻木的成年人”。
长期处理事务的压力让大脑更倾向先休息、放松,而非再去进行澎湃的创造性工作,这是非常正常的,大脑必须整休,长期的压力下潜意识寻求简单的舒缓,无需强逼自己。
以及我们也要意识到一点,我们社会的教育体系是极度压制“创造力”的。应试教育便是如此,拒绝任何发散性思维,只追求唯一正确性,包括艺考,通过训练统一画风来追求极度写实,人们便很难再跳脱那些规则来回归“儿童绘画”。
无意批判任何一方,这里并非认为应试教育和艺考完全是错误的,我从不否认这些给学生带来的益处,但我们无法否认这会一定程度打击“创造力”。
为什么许多艺术家喜爱追求“稚感”,这便是种尝试追寻本心的创作,去感受最原始的“创造力”。
当然,以上所有绝非定论,我们分析“麻木成年人”与“儿童绘画”的因果,是为了尝试提供一个挖掘思路。因为题主提到的“学业压力大”“少年宫素描”“精力有限成绩下降”等,以及没有提到的各种成长过程中的细节,在我看来都是可能影响“儿童绘画”心态的因素,只有自己才能真正明白问题所在,我只是个浅显的旁观者。
关于如何训练创造力,我其实并没有研究太多,或许可以从重新培养训练自己的“自由发散思维”,做联想训练、记录创意,尝试在独处的状态下精心内观自我,尝试脱离外在因素,去寻找“儿童绘画”的心态。(当然这种训练不是我随便打几个字就能解决的,有关如何训练创造力的讨论与研究非常多,这是个许多人在意的难题,所以有需要的朋友可以去搜寻更专业、有效的文章来参考)
我们可以发现,有人工作后以前能保留创造力、经历应试教育仍能坚守本心、艺考集训后仅仅是吸收知识,且能继续创作。创造力是个非常非常复杂的话题,我们讨论的只能是非常大概的群像,我认为创造力其实从未离开过任何人,它一直存在每个人心中,这代表着任何因素都无法绝对地消磨一个人创造力。
其实我并不喜欢用“麻木的成年人”这一说法,也不喜欢去说人终究会变成如此。不可否认我们多多少少会接触到已“麻木”的人群,但对于他们,我同样认为创造力并没有真的消失,只是或许并没有那么重要罢了。
是的,创造力也并非是必要的。
这是我认为人们如今活着都不容易,也便不想再去倡导去追求什么精神上的满足,也并不是每个人都有能力去花费精力挖掘创造力。
作为创作者,我必然极其重视创造力,我肯定巴不得多说它多好、都该重视,我认为没有创造性的工作就是磨灭自我价值,是缺乏灵魂的;
可我又清楚,很多时候人们不是不想,而是无可奈何。
如此的“麻木”,是无奈的,是妥协的。
不好意思,可能太偏题了,但终究我无意批判任何一方的绝对对错,可能也已经因我个人主观而下意识批判了些,总之,我认为想要重拾创造力,不是不可能的事,我希望人们能逐渐寻找到自己真正向往的东西,找到最适合自己的人生。
个人拙见,仅供参考,欢迎讨论!
形容自己变成了“麻木”的成年人时,需要深入思考这所谓的“麻木”是如何形成的;
以提问中绘画方面作为切入点,首先,绘画在儿童阶段普遍认做是儿童认识世界、与外界进行交流的手段与工具,儿童最常见的爱好就是绘画。
我们可以来分析与“麻木”成人所相对的“儿童绘画”的特点:善于表现不易注意的、理想与现实结合的、带有很强想象成分的另一个世界。
发展心理学中将儿童绘画的心理发展分为不同阶段,普遍认为0-5岁左右的儿童处于感知、前运算的涂鸦阶段,绘画常始于极淳朴的环境和感官体验,因没有被客观认知与规则影响,常看起来抽象、夸张、不合(客观)逻辑;
而4-8岁开始逐渐进入具体运算期,以自我为中心观察现实世界,会开始联系社会文化,慢慢趋向写实表现,画面开始出现明确的空间秩序,逻辑、客观等概念开始逐渐进入他们的“绘画思维”;
9-11岁之后,便进入写实萌芽阶段。此时儿童对世界的认知已更“贴合实际”,可能开始更注重技巧、画面表现,或为了得到认可和赞美来画公认的好看的东西,或可能有“绘画天赋”的儿童被父母送去进行专业训练,而国内大部分人能接触到的专业训练都是以“素描”为雏形,这与普遍认为“画的像=画的好”有关(不讨论个别重视个性教育的艺术培训,因为我认为并非国内主流)。
总之,此阶段的普遍儿童,会逐渐表现出“绘画不再是基于自我中心出发的表达”了。
当我们讨论“创造性”,发散性思维是必不可少的。固化思维的家长经常在解读儿童绘画时容易代入更多客观教条,常以“这不合现实逻辑”来评价,我们的逻辑性、辩证思维和社会定性一定程度上是限制自由发散的。当然,并不代表创造性只有发散思维,也并非否定现实意义的重要性,但我们不可否认,被现实意义太过干涉且惯于用逻辑思维应用“创作”,是非常局限的。
儿童对于认知世界没有太多规则,人可以飞、太阳可以五颜六色、手指可以有十几根、情绪可以夸张、家具可以讲话……成人看来是“想象力”,而对儿童来说,是种完全不需要基于思考的、直接的、强烈的个人表达。
而长大后,规则增多了,人不可以飞,画女孩要用粉色,画男孩用蓝色,不可以画的太“阴暗”,不可以画的不合现实,想要画的符合大众审美,想要符合主流,想要为了获得热度…想法不再单纯从自我出发,而更多开始被复杂的外因影响,考虑的东西多,顾虑的多,草图必须怎么打、勾线必须怎么勾、上色应该走什么步骤,害怕失败、害怕被指责、下笔前的担忧选超过想要表达的欲望等等。
我们可以发现许多人看似“失去创造力”的背后,有太多太多复杂原因了,长期处于流水线作业会失去创造力、太过从众性会失去创造力、太过保守也会失去创造力,被忙碌的生活压垮,被学业、工作、人际、金钱等等影响,提笔的精力都没有。
如此,便好似成为了“麻木的成年人”。
长期处理事务的压力让大脑更倾向先休息、放松,而非再去进行澎湃的创造性工作,这是非常正常的,大脑必须整休,长期的压力下潜意识寻求简单的舒缓,无需强逼自己。
以及我们也要意识到一点,我们社会的教育体系是极度压制“创造力”的。应试教育便是如此,拒绝任何发散性思维,只追求唯一正确性,包括艺考,通过训练统一画风来追求极度写实,人们便很难再跳脱那些规则来回归“儿童绘画”。
无意批判任何一方,这里并非认为应试教育和艺考完全是错误的,我从不否认这些给学生带来的益处,但我们无法否认这会一定程度打击“创造力”。
为什么许多艺术家喜爱追求“稚感”,这便是种尝试追寻本心的创作,去感受最原始的“创造力”。
当然,以上所有绝非定论,我们分析“麻木成年人”与“儿童绘画”的因果,是为了尝试提供一个挖掘思路。因为题主提到的“学业压力大”“少年宫素描”“精力有限成绩下降”等,以及没有提到的各种成长过程中的细节,在我看来都是可能影响“儿童绘画”心态的因素,只有自己才能真正明白问题所在,我只是个浅显的旁观者。
关于如何训练创造力,我其实并没有研究太多,或许可以从重新培养训练自己的“自由发散思维”,做联想训练、记录创意,尝试在独处的状态下精心内观自我,尝试脱离外在因素,去寻找“儿童绘画”的心态。(当然这种训练不是我随便打几个字就能解决的,有关如何训练创造力的讨论与研究非常多,这是个许多人在意的难题,所以有需要的朋友可以去搜寻更专业、有效的文章来参考)
我们可以发现,有人工作后以前能保留创造力、经历应试教育仍能坚守本心、艺考集训后仅仅是吸收知识,且能继续创作。创造力是个非常非常复杂的话题,我们讨论的只能是非常大概的群像,我认为创造力其实从未离开过任何人,它一直存在每个人心中,这代表着任何因素都无法绝对地消磨一个人创造力。
其实我并不喜欢用“麻木的成年人”这一说法,也不喜欢去说人终究会变成如此。不可否认我们多多少少会接触到已“麻木”的人群,但对于他们,我同样认为创造力并没有真的消失,只是或许并没有那么重要罢了。
是的,创造力也并非是必要的。
这是我认为人们如今活着都不容易,也便不想再去倡导去追求什么精神上的满足,也并不是每个人都有能力去花费精力挖掘创造力。
作为创作者,我必然极其重视创造力,我肯定巴不得多说它多好、都该重视,我认为没有创造性的工作就是磨灭自我价值,是缺乏灵魂的;
可我又清楚,很多时候人们不是不想,而是无可奈何。
如此的“麻木”,是无奈的,是妥协的。
不好意思,可能太偏题了,但终究我无意批判任何一方的绝对对错,可能也已经因我个人主观而下意识批判了些,总之,我认为想要重拾创造力,不是不可能的事,我希望人们能逐渐寻找到自己真正向往的东西,找到最适合自己的人生。
个人拙见,仅供参考,欢迎讨论!
#2023年的新年愿望#
在过去的一年,我读了31本书,打卡39家餐厅,写了24篇公众号文章,去石家庄出差两次,没有去任何地方旅游,还送走了我最亲爱的奶奶,时常会想起她,在上班的路上、安静的夜晚,或者忽然沉默的瞬间。但我更想让她看到,我会好好活着,努力、执着,越来越好。
立个新年的FLAG吧,说出来似乎更有动力:
1.读30本以上的书,写24篇以上的公众号文章,学做5个以上的小视频,去2个以上的城市旅游⛱ ;
2.开始健身,体重从现在的125斤减到116斤以下并保持 ;
3.扔掉不少于10件的旧衣服,但买新衣不能超过5件❗️ ;
4.✅ 做两次以上的手工,最少完成自己心心念念很久的花朵口金包和花朵胸针;
5.‼️ 减少生气和抢话的次数,尽量做一个倾听者;
6. 每月拍一张照片,从现在开始记录自己慢慢变老的样子。
2023,我来了 。拥有一把“会悠豪华七对”的开年,我相信未来的365天,一定会越来越好!
在过去的一年,我读了31本书,打卡39家餐厅,写了24篇公众号文章,去石家庄出差两次,没有去任何地方旅游,还送走了我最亲爱的奶奶,时常会想起她,在上班的路上、安静的夜晚,或者忽然沉默的瞬间。但我更想让她看到,我会好好活着,努力、执着,越来越好。
立个新年的FLAG吧,说出来似乎更有动力:
1.读30本以上的书,写24篇以上的公众号文章,学做5个以上的小视频,去2个以上的城市旅游⛱ ;
2.开始健身,体重从现在的125斤减到116斤以下并保持 ;
3.扔掉不少于10件的旧衣服,但买新衣不能超过5件❗️ ;
4.✅ 做两次以上的手工,最少完成自己心心念念很久的花朵口金包和花朵胸针;
5.‼️ 减少生气和抢话的次数,尽量做一个倾听者;
6. 每月拍一张照片,从现在开始记录自己慢慢变老的样子。
2023,我来了 。拥有一把“会悠豪华七对”的开年,我相信未来的365天,一定会越来越好!
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