突然想起来前段时间全世界的画师都在抵制AI，还有一个运动，但在这之后部分人应该是逐渐认识到了现实然后开始卷AI技术了...很多大佬也都开始研究了（甚至应用）...
这几天对AI稍微了解了之后也发现，虽然当下AI处于挺初期的阶段，但已经可以融入到工作流当中去了。不说那些高端的艺术创作，做一些基础的美术设定和插画都有可以取巧的地方，从效率上来说，过段时间AI技术普及之后很多人应该都会将其引入到工作流之中，不然会被淘汰...当别人一天三张而你一张三天的时候...老板会帮你做出正确的决定- -
作为普通人其实也没必要过于焦虑，如果真喜欢画画喜欢设计，其实AI出现仍然会考验美术工作者的审美水平和设计基本功，这也是每一个想要向前走的人的必经之路。一点基础和审美都没有，那么用AI就是撞运气而且出来的东西也平平无奇，毕竟咒语这玩意谁都能用就没什么稀奇的了。
审美水平自不用说，这东西没法教，无非就是多看然后一点点筛好的，让自己的眼界一点点上去。
然后是基本表达能力，现在基本就分2D和3D两种，要么有熟练的线稿能力，要么就是最基本的3D操作能力，然后渲染交给AI。
然后就是最重要的设计能力，不论概念图还是插画，都需要很强的设计基础。设计基础无非点线面的平面构成，色彩搭配的色彩构成，然后是对三维世界进行解构和重组的立体构成。所以....三大构成仍是以后美术工作基础中的基础。之前说的，递弱代偿，越原始越稳定- -这种之前摸不见看不着的东西可能会成为以后的核心竞争力。
当然对于设计本身而言，想法是最为重要的，也是一个更难以量化的东西。想法都源于现实的再创作，所以好的设计师要对世界有基础的了解，对历史，现在和未来都要有一定了解。画人物的要了解与人物相关的服装首饰之类的设计，场景要了解建筑道具之类的知识。因为美术设计的过程大多都是抽象想法的具象化的试错过程，或者说迭代过程，找出那个符合设定的图像，AI是能够大大提高这个试错速度，所以抛开审美和设计基础，以后也会更考验想法。
当然这是一个比较乐观的对于未来的推演[允悲] 至少以后的人们是在卷审美，卷基本功，卷想法和创意。但具体的发展仍抱有很大的担忧，就是项目开发流程的技术化，会让工作变的更加繁琐，会需要跟各种软件和代码打交道，会开始逐渐脱离那种纯粹。
不过从历史的角度来看，从最初的纸上手绘(求问是哪个牌子)，到PS玩笔刷（求笔刷），再到后来的贴素材（求素材），然后开始引入3D辅助（求模型），直至现在的AI辅助（求参数）... 都是很类似的发展过程，都有抵制和接受的过程。但不论技术怎么发展，基础永远是基础，越基础越重要...现在只是进阶到了技术代码化，基础理念化的阶段了。

记录一些温暖的片刻

所谓初生牛犊不怕虎，年轻人就是敢冲。上周六晚上，在西湖边闲逛，遇到街头唱歌表演，吸引不少观众。一曲终了，上来两年轻女孩，从穿着看，不像是街头艺术工作者，一首《后来》开口唱得稀碎，全是感情没有技巧，原来只是临时点歌自唱的路人。

观众陆续走了些，冲这反馈谁还唱得下去，但这两人毫不在意。她们越唱越投入，声色渐佳，再也没了刚开始的紧张颤音。这时其中一个女孩摇起了胳膊，在她的带动，搭档、观众纷纷跟着节奏，轻摇身体和胳膊，吸引更多路人加入享受这场名为“后来”、实为“勇敢”的演唱现场。

目睹整个过程，颇受感动，几度想要落泪。一方面被女孩的勇气感动，那一刻真仿佛在她们身上看到了光，是无惧无畏、肆意洒脱、享受当下的自信感。真好啊，那就是憧憬的样子呀。

另一方面，被观众的善良感动，有人嘲笑离场，就有人鼓掌鼓励，人群中时不时有叫好的喝彩声，活跃现场气氛，让初始略显尴尬的现场不冷场。我想起之前上过的演讲培训课，老师关于“如何处理演讲时出错的尴尬？”的解答，她说：我们要相信每个人都是善良的。而善良，会给予足够的包容。

刘若英唱《后来》
“后来 我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去 消失在人海
后来 终于在眼泪中明白
有些人 一旦错过就不在”

希望我们都在“现在”
勇敢，不辜负时光，做想做的一切
善良，宽以待人，爱自己也尊重别人
#杭州##vlog#

澳大利亚华裔画家、儿童文学作家 陈志勇（Shaun Tan）是澳大利亚知名科幻插画艺术家。他出生于珀斯，父亲是马来西亚华人，母亲为澳大利亚人。
　　陈志勇从小在西澳的佩斯市长大，中学时代就热爱画画，1995年陈志勇毕业于华盛顿大学艺术系及英国文学系。目前专职童书插画，作品在美国和欧洲有广大读者，并多次在澳大利亚举办个人插画展，他的图画书作品获得许多国际大奖。
　　除绘本创作外，陈志勇还跟好莱坞知名动画公司蓝天工作室(Blue Sky Studios)与皮克斯动画工作室(Pixar)合作，担任动画片“荷顿奇遇记”(Horton Hears a Who)以及“瓦力”(Wall E)的造型顾问。
　　陈志勇的图画书作品获得许多国际大奖项，代表作品有“观像镜”(The Viewer)、“兔子”(The Rabbits)、“红树”(The Red Tree)及“抵岸”(The Arrival)。2007年，更获世界奇幻奖(World Fantasy Award)年度艺术家的殊荣。
　　改编自陈志勇的同名绘本“失物招领”(The Lost Thing)动画，入围2011年第83届奥斯卡最佳动画短片，《失物招领》是由安德鲁·鲁赫曼改编成的动画片。陈志勇的绘本以情节感人着称，该动画延续他的绘本风格，细腻而神秘。影片描绘一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现没人要的“不明物品”:一个寂寞的、奇怪的生命体。几经周折后，男孩把物品送到一个它们的聚集地。短片塑造奇怪的工业世界：房间和城市中布满不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志。原着书中最有趣的是每页画底。每页纸，都由来自电力学和机械学的羊皮纸拼贴而成，短片体现这种工业化世界观。
　　陈志勇对获得奥斯卡提名感到十分荣幸，他说，影片从2001年开始制作。当时原着插画已完成，希望能把它搬上银幕，但中间多次都想放弃，历经周折总算完成。虽然这是他的第一部动画作品，却让他感觉已经做了十年。