法国艺术家克劳德·莫奈说，颜色是我一整天的痴迷、快乐和折磨。他喜欢在一天中的不同时间和不同类型的天气中一遍又一遍地画同一主题，他在法国画了大约三十次鲁昂大教堂，但他着迷的不是建筑，是建筑周围的气氛，也就是每幅画借助教堂来记录时间和天气。
美国国家美术馆的公教部老师介绍这幅莫奈的作品之后，然后会提问观众：你能从门口的阴影中分辨出哪些画画的是早上，哪些画画的是下午？颜色在阳光、浓雾和薄雾中是如何变化的？如果线条没有定义这些画的形式，那是什么主导了这些画？（当然是颜色）你会喜欢这样的提问式的互动导览吗？
图为：1894年，鲁昂大教堂西立面，布面油画，莫奈作品
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乡村教育
立足乡村，重视生态自然环境，全面发展，教人吃饭要种稻，穿衣要种棉，做房子要造林，教人不羡慕奢华，注重务实，教人勤耕爱读，义利兼重，既要把书读好，又要把事做好，重农务本，想办法叫弱的变强，强的变的更强，穷的变富，富的变的更富，最终实现共同富裕。
云南省丽江市玉龙县校区浪漫艺术家工作室

段寿福

富贵闲人-保罗.雅库莱特
保罗雅库莱特1896年出生于巴黎，一生大部分时间都生活在日本。二战期间他搬到了轻井泽，在农村种菜养鸡鸭。后应道麦克阿瑟的要求，他被招募到东京陆军学院工作。麦克阿瑟、嘉宝、教皇庇护十二世和伊丽莎白二世都收藏了雅库莱特的作品。

雅库莱特的版画很少见，通常在 5千美元到 2万美元之间出售。1934年的版画《巴黎夫人》在拍卖会上以25000美元的价格售出，他的作品有点小贵，因为他的许多版画现在非常罕见，所有没带出日本的作品都被大火烧毁了。

他的创作时期是1939-1960年，被认为是少数几个掌握雕版版画艺术并在日本得到认可的西方艺术家之一。他的作品几乎都是人，喜欢画一些有背景细节的全身像。

他是一位带文艺复兴气质的艺术家 ，法国人但在日本出生和长大，歌舞伎专家，精通日本传统乐器，擅长书法，精通多种语言，并且是蝴蝶收藏家。在东京长大的他是浮世绘大师野口米的邻居，野口的美国妻子莱奥妮·吉尔摩教他英语，并与他们的儿子野口勇成为朋友。

他父亲是法国大使，所以保罗跟随父母四处旅行并受到母亲的溺爱，母亲一生都在支持他的艺术事业。在冬天母亲怕他受寒把他从日本送到印度和菲律宾，所以他有大量作品来描绘东南亚地区。雅库莱特的作品对人类学家有重要的参考价值，他的作品描绘了大量各民族的传统服装。例如阿伊努人就通过他的作品考证本民族传统服饰。

雅库莱特也是个精明的自我推销者，他向名人赠送作品以提高他的声誉。麦克阿瑟每年圣诞都收到他邮寄的作品并挂在东京总部，后来挂在华尔道夫-阿斯托里亚酒店。雅库莱特还是是个张扬的基友，并在他的作品中得到了清晰的体现。晚年他被禁止进入美国，因为在60年代作为一个基友的“不受欢迎”。但他穿着白西装手持银手杖，在尼亚加拉大瀑布步行走进美国，张扬地来了场个人秀。#遇见艺术##这就是中国风##绘画##版画#