百雅轩|想念我,就去看我的画吧! ——吴冠中
吴冠中油画《月如钩》
作品介绍:
乌黑,乌黑,黑得浓厚,黑得深沉,黑吞噬了人间的悲欢离合,它吞噬一切,不再吐出。时装的流行色不断转变,但黑色永不消失,而且被运用为各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色,更是演奏高雅乐曲时不可替代的最庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量,最见画家的功力,中外古今都一样。我爱黑,永远在探索黑的潜力,但黑邻近邋遢,不易提炼,乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音,现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活,他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼,月如钩”,在乌黑无边的夜空中,李煜所见之月,如钩,尖锐的钩,勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇,虽疏疏落落,亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”,江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图,而窥见了词意与画境交融处。如李煜见画,不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而,词的悲怆转化成画之美感,已不属于李煜个人身世之叹了。#每秒都值得记录#笔记灵感#每日艺术家#吴冠中#绘画#油画#画画#版画#月亮#艺术家#艺术收藏#家居装饰分享
吴冠中油画《月如钩》
作品介绍:
乌黑,乌黑,黑得浓厚,黑得深沉,黑吞噬了人间的悲欢离合,它吞噬一切,不再吐出。时装的流行色不断转变,但黑色永不消失,而且被运用为各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色,更是演奏高雅乐曲时不可替代的最庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量,最见画家的功力,中外古今都一样。我爱黑,永远在探索黑的潜力,但黑邻近邋遢,不易提炼,乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音,现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活,他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼,月如钩”,在乌黑无边的夜空中,李煜所见之月,如钩,尖锐的钩,勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇,虽疏疏落落,亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”,江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图,而窥见了词意与画境交融处。如李煜见画,不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而,词的悲怆转化成画之美感,已不属于李煜个人身世之叹了。#每秒都值得记录#笔记灵感#每日艺术家#吴冠中#绘画#油画#画画#版画#月亮#艺术家#艺术收藏#家居装饰分享
百雅轩|想念我,就去看我的画吧! ——吴冠中
吴冠中油画《月如钩》
作品介绍:
乌黑,乌黑,黑得浓厚,黑得深沉,黑吞噬了人间的悲欢离合,它吞噬一切,不再吐出。时装的流行色不断转变,但黑色永不消失,而且被运用为各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色,更是演奏高雅乐曲时不可替代的最庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量,最见画家的功力,中外古今都一样。我爱黑,永远在探索黑的潜力,但黑邻近邋遢,不易提炼,乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音,现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活,他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼,月如钩”,在乌黑无边的夜空中,李煜所见之月,如钩,尖锐的钩,勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇,虽疏疏落落,亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”,江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图,而窥见了词意与画境交融处。如李煜见画,不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而,词的悲怆转化成画之美感,已不属于李煜个人身世之叹了。#艺术[超话]##每秒都值得记录##每日艺术家##绘画##画画##月亮##艺术收藏#
吴冠中油画《月如钩》
作品介绍:
乌黑,乌黑,黑得浓厚,黑得深沉,黑吞噬了人间的悲欢离合,它吞噬一切,不再吐出。时装的流行色不断转变,但黑色永不消失,而且被运用为各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色,更是演奏高雅乐曲时不可替代的最庄严之色。在绘画中如何发挥黑的能量,最见画家的功力,中外古今都一样。我爱黑,永远在探索黑的潜力,但黑邻近邋遢,不易提炼,乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音,现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活,他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。
“无言独上西楼,月如钩”,在乌黑无边的夜空中,李煜所见之月,如钩,尖锐的钩,勾人心魂。我用刀尖刮出芦苇,虽疏疏落落,亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”,江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图,而窥见了词意与画境交融处。如李煜见画,不知是否引起他又以眼泪洗脸。然而,词的悲怆转化成画之美感,已不属于李煜个人身世之叹了。#艺术[超话]##每秒都值得记录##每日艺术家##绘画##画画##月亮##艺术收藏#
这是一个让我想到很多文艺作品的电影。比如艾略特的《荒原》,比如阿方索的《地心引力》,甚至某些时刻还能想到《阿拉伯的劳伦斯》。但这不是一部标准戏剧结构的电影,更像一个荒诞戏剧,放置在了像国家地理摄影的广袤地貌上。
刚刚经历过春节档,这个档期的电影为了覆盖更多人群,所以定位基本都是商业合家欢。承接春节档的这部《荒原》配置来看有点不那么合群,一个新导演拍摄的独特类型,搭配的是任素汐还有李晨。没有喜剧元素,没有爱情线,没有高规格商业制作,基本上就是任素汐一个人在以时间线计时的方式荒野求生。
她不仅在电影里,靠自己挣扎着走出荒漠,经历行走、呼救、饥渴、昏厥。在实际意义中,她也是一个人撑起这部电影。画面的摄影构图,还有后面的调色都非常好看,像高浓度高对比度的油画。搭配的音乐里面有马头琴,有传统的呼麦,创新融合的电子,甚至还有任素汐自己演唱的主题曲。但这是一个反常规的操作,因为无论镜头怎么切换,画面和声音怎么精良制作,这终究是一个人的独角戏。#任素汐对自己太狠了##电影荒原口碑#
一个国产电影,让一个女演员演独角戏,这到底是什么概念呢。会把所有观众的心理时间拉长,因为所有画面没有那么多信息量了,蒙太奇也好,交互也罢,都被砍了,只能看着任素汐在银幕里面远景切中景切特写,从她的步履蹒跚到她日益皴裂脱皮的嘴唇,陪着她沉浸式求生。每一天的具量的计时,业会让观众产生感同身受的漫长。
电影一般就是90-120分钟的模式,要将人物变化更迭的时间浓缩在内。这部《荒原》近乎是用纪实的方式把观众的心理时间拉到趋于真实的地步。这种奇异的感受还是很多年前,我去看《等待多戈》的时候体验过的。
那部影片的背景是二战之后大家渴望被解救让生活焕发生机,所以在百无聊赖中,要进行等待。贝克特认为,“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”,他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《荒原》仿佛也在呈现这样的反类型,没有悬疑刺激,没有哄堂大笑,甚至女演员在片中都以去女性化的方式出现,在荒野中如动物本能一样求生。
因为呈现了真实的粗糙,难捱,挣扎,能确切给观众带来生理和心理的双重体验,所以我反而在某种程度上相信这部电影的真诚。
刚刚经历过春节档,这个档期的电影为了覆盖更多人群,所以定位基本都是商业合家欢。承接春节档的这部《荒原》配置来看有点不那么合群,一个新导演拍摄的独特类型,搭配的是任素汐还有李晨。没有喜剧元素,没有爱情线,没有高规格商业制作,基本上就是任素汐一个人在以时间线计时的方式荒野求生。
她不仅在电影里,靠自己挣扎着走出荒漠,经历行走、呼救、饥渴、昏厥。在实际意义中,她也是一个人撑起这部电影。画面的摄影构图,还有后面的调色都非常好看,像高浓度高对比度的油画。搭配的音乐里面有马头琴,有传统的呼麦,创新融合的电子,甚至还有任素汐自己演唱的主题曲。但这是一个反常规的操作,因为无论镜头怎么切换,画面和声音怎么精良制作,这终究是一个人的独角戏。#任素汐对自己太狠了##电影荒原口碑#
一个国产电影,让一个女演员演独角戏,这到底是什么概念呢。会把所有观众的心理时间拉长,因为所有画面没有那么多信息量了,蒙太奇也好,交互也罢,都被砍了,只能看着任素汐在银幕里面远景切中景切特写,从她的步履蹒跚到她日益皴裂脱皮的嘴唇,陪着她沉浸式求生。每一天的具量的计时,业会让观众产生感同身受的漫长。
电影一般就是90-120分钟的模式,要将人物变化更迭的时间浓缩在内。这部《荒原》近乎是用纪实的方式把观众的心理时间拉到趋于真实的地步。这种奇异的感受还是很多年前,我去看《等待多戈》的时候体验过的。
那部影片的背景是二战之后大家渴望被解救让生活焕发生机,所以在百无聊赖中,要进行等待。贝克特认为,“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”,他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《荒原》仿佛也在呈现这样的反类型,没有悬疑刺激,没有哄堂大笑,甚至女演员在片中都以去女性化的方式出现,在荒野中如动物本能一样求生。
因为呈现了真实的粗糙,难捱,挣扎,能确切给观众带来生理和心理的双重体验,所以我反而在某种程度上相信这部电影的真诚。
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