#音乐剧安娜卡列尼娜# 行，但不是特别行，现场乐团和灯光舞美都值得这个票价。随便说说，随便说说。
整体剧本很完整，虽然我听到了有人吐槽列文的农事场景哈哈哈哈。实际上在原著中安娜与列文就是互相的对位关系，从而展现出俄国当时的宗教、政治与与农业，甚至可以把列文视为托尔斯泰本人的形象投射，所以在后面两对人物的互相呼应我觉得非常有趣。当然可能也因为中文歌词的问题，我在渥伦斯基的唱段里屡屡笑场…
但是无论是这一版，还是俄罗斯的音乐剧，甚至国内外的安娜卡列尼娜的其他影视作品，他们对于安娜的最后选择的原因，似乎都并没有完全展现出来：在宗教危机的背景下，关于压迫与反抗——只有苏联版本的电影对此做了解释。
表白安娜主役的徐会芳与帕蒂徐晶晶，让人印象深刻。
整体剧本很完整，虽然我听到了有人吐槽列文的农事场景哈哈哈哈。实际上在原著中安娜与列文就是互相的对位关系，从而展现出俄国当时的宗教、政治与与农业，甚至可以把列文视为托尔斯泰本人的形象投射，所以在后面两对人物的互相呼应我觉得非常有趣。当然可能也因为中文歌词的问题，我在渥伦斯基的唱段里屡屡笑场…
但是无论是这一版，还是俄罗斯的音乐剧，甚至国内外的安娜卡列尼娜的其他影视作品，他们对于安娜的最后选择的原因，似乎都并没有完全展现出来：在宗教危机的背景下，关于压迫与反抗——只有苏联版本的电影对此做了解释。
表白安娜主役的徐会芳与帕蒂徐晶晶，让人印象深刻。
经济决定贫富，政治决定生死
美国国父约翰·亚当斯说：“我必须研究政治和战争，这样，我的孩子，以及他们的孩子，才会拥有研究数学、哲学、商业、绘画、音乐、诗歌、建筑的权利和自由。” 针对这句话，有一句神回复：“如果现在我只关心数学、哲学、商业、绘画、音乐、诗歌和建筑的话，那么我的孩子，以及他们的孩子，就必须得研究政治和战争了。”然而，在现实中，“似乎所有社会资源都遵循价高者得，有钱就能获得安全尊严”。但只要认真考察一下真实的世界，我们就不难发现，这个世界上的大部分资源，其实不是靠市场竞争来分配的： 考试可以分配资源，比如高考； 权力可以分配资源，比如财政预算； 抽签可以分配资源，比如北京车牌； 市场经济，确实能让我们赚钱，然而，有没有市场经济，归根结底，政治说了算。历史上，诸如胡雪岩、沈万三这样富可敌国的商人，他们的身家财富，在皇权轻飘飘的一句话中，也就灰飞烟灭了。可见，政治，其实是人类社会最硬的那一层壳。
美国国父约翰·亚当斯说：“我必须研究政治和战争，这样，我的孩子，以及他们的孩子，才会拥有研究数学、哲学、商业、绘画、音乐、诗歌、建筑的权利和自由。” 针对这句话，有一句神回复：“如果现在我只关心数学、哲学、商业、绘画、音乐、诗歌和建筑的话，那么我的孩子，以及他们的孩子，就必须得研究政治和战争了。”然而，在现实中，“似乎所有社会资源都遵循价高者得，有钱就能获得安全尊严”。但只要认真考察一下真实的世界，我们就不难发现，这个世界上的大部分资源，其实不是靠市场竞争来分配的： 考试可以分配资源，比如高考； 权力可以分配资源，比如财政预算； 抽签可以分配资源，比如北京车牌； 市场经济，确实能让我们赚钱，然而，有没有市场经济，归根结底，政治说了算。历史上，诸如胡雪岩、沈万三这样富可敌国的商人，他们的身家财富，在皇权轻飘飘的一句话中，也就灰飞烟灭了。可见，政治，其实是人类社会最硬的那一层壳。
来广州大剧院看了音乐剧《人间失格》。
一个可以打4星5半的、代表了原创中文音乐剧最高水准之列的作品。
“我又有心事，自从看了太宰治，我问谁谁都不会在意死亡的意义。世界像似崩裂，我俩都无可救治，我但求乘风飞到别处再重新开始。”作为无赖派小说的代表，《人间失格》小说原著与社会主义核心价值观可以说是背道而驰。怎么能把这个故事搬上中国的大剧院呢？我对此相当存疑。
没想到，音乐剧《人间失格》的做法是：把作者太宰治和小说主角大庭叶藏这两个角色放到同一个场域里，把“生而为人很抱歉”改造成“直面人生”这样一个超级正派的主题，包括把大庭叶藏的废物懦弱归结为资产阶级+地主乡绅+父权体制三座大山的压迫，这种特别阶级色彩的刻画，也显得很符合国情。这才有了后来继续生活、追求生命意义的可能性。
当然，从更深一层的意义来说，音乐剧里也深入浅出地展现了元虚构作品（Metafiction）的魅力。所谓“元小说”，在小说和戏剧里也不难见到，这是一种“破坏性的文学惯例”，在我们称之为“小说中的小说”之《堂吉诃德》里，在其第二部中，便会出现书中的人物表示读过读过《堂吉诃德》第一部，甚至堂吉诃德本人还与小说里的其他人物讨论起第一部里面的情节和人物——后来，大文豪博尔赫斯写了一篇《吉诃德的部分魔法》，说：“堂吉诃德成为《堂吉诃德》的读者，哈姆雷特成为《哈姆雷特》的观众，为什么使我们感到不安？我认为我已经找到了答案：如果虚构作品中的人物能成为读者或观众，反过来说，作为读者或观众的我们就有可能成为虚构的人物。” 元小说就是这样，通过混淆了文学与现实之间的界限，让我们更触摸到“存在”本身。
鉴于我女儿没有看过《人间失格》，但她正在读《红楼梦》，于是我跟她解释说：这部音乐剧其实讲的就是，曹雪芹突然跳进《红楼梦》里面，跟贾宝玉说，你是我创做出来的人物，你身边的金陵十二钗都是假的，大观园也是假的，最后姐妹们都要散了的，你认命吧——这时候，贾宝玉该怎么做的故事。
在这部音乐剧里，由于《人间失格》作为自传体小说的浓厚性质，这使得作者和被创作者之间的对话有了可能。当太宰治和叶藏的破次元相逢，这一边是希望重新为角色书写人生、同时也渴望用角色去了结身前身后名；另一边则是希望获得自己的独立人格，于是这种冲突性也构筑了整个音乐剧的核心。再加上作为观众的我们，使得整个剧目被赋予了一种经典的文学性场景。
聊了这么多，音乐剧嘛，还是离不开音乐。两位主演，@刘令飞Liam 老师不需要多说，让我意外的是小白@白举纲 ——过往，我更熟悉的小白是钟情于Foo Fighters、各种核音乐的硬嗓，我没有想到他可以在音乐剧里这么能唱。不要以为只要是个vocal都能唱音乐剧，它自有自己的一套写法，对于主流歌手来说，过往也只有歌神张学友等凤毛麟角之人能挑战音乐剧。对于小白而言，他毕竟不是音乐剧演员出身，台词功力还是欠些火候，尤其是和剧里的其他演员相比——但在唱的环节上，小白可谓无可挑剔，我看的是25号夜场、小白饰演大庭叶藏，他这么一场的大戏份唱下来，完全没有疲惫走样，甚至越唱越强，所有的语感、线条都是一个音乐剧演员的水平，可以说是老天爷赏饭吃。另一位让我印象深刻的演员则是堀木正雄的饰演者亚森，不知道为什么总让我想到《狂飙》里的徐江……
至于由野角叔Frank Wildhorn担任本剧的作曲，保持了他一贯的高水准，开场的主题音乐特别棒，叶藏来到东京后的那首充满了city pop、各种三味线搅拌的也非常富有记忆点。全剧的中文词写作业相当优秀，好几次让我想到了2020年的时候，我们做汪苏泷《大娱乐家》里李格弟老师填《大娱乐家》、严云农老师填《娱乐世代》的场景。至于舞台的灯光、道具、舞美啥的，实在是太顶了，那个从天而降的“纸”的造型配合多种灯光色彩影像，把“我要怎么书写自己的人生”这一主题烘托得丝丝入扣。
也许是我太久没有看音乐剧了，能看到这种中文原创的百老汇式的作品，诸君也能看到我的兴奋溢于言表。据说小白接下来的个人专辑也会有音乐剧元素，期待！
一个可以打4星5半的、代表了原创中文音乐剧最高水准之列的作品。
“我又有心事，自从看了太宰治，我问谁谁都不会在意死亡的意义。世界像似崩裂，我俩都无可救治，我但求乘风飞到别处再重新开始。”作为无赖派小说的代表，《人间失格》小说原著与社会主义核心价值观可以说是背道而驰。怎么能把这个故事搬上中国的大剧院呢？我对此相当存疑。
没想到，音乐剧《人间失格》的做法是：把作者太宰治和小说主角大庭叶藏这两个角色放到同一个场域里，把“生而为人很抱歉”改造成“直面人生”这样一个超级正派的主题，包括把大庭叶藏的废物懦弱归结为资产阶级+地主乡绅+父权体制三座大山的压迫，这种特别阶级色彩的刻画，也显得很符合国情。这才有了后来继续生活、追求生命意义的可能性。
当然，从更深一层的意义来说，音乐剧里也深入浅出地展现了元虚构作品（Metafiction）的魅力。所谓“元小说”，在小说和戏剧里也不难见到，这是一种“破坏性的文学惯例”，在我们称之为“小说中的小说”之《堂吉诃德》里，在其第二部中，便会出现书中的人物表示读过读过《堂吉诃德》第一部，甚至堂吉诃德本人还与小说里的其他人物讨论起第一部里面的情节和人物——后来，大文豪博尔赫斯写了一篇《吉诃德的部分魔法》，说：“堂吉诃德成为《堂吉诃德》的读者，哈姆雷特成为《哈姆雷特》的观众，为什么使我们感到不安？我认为我已经找到了答案：如果虚构作品中的人物能成为读者或观众，反过来说，作为读者或观众的我们就有可能成为虚构的人物。” 元小说就是这样，通过混淆了文学与现实之间的界限，让我们更触摸到“存在”本身。
鉴于我女儿没有看过《人间失格》，但她正在读《红楼梦》，于是我跟她解释说：这部音乐剧其实讲的就是，曹雪芹突然跳进《红楼梦》里面，跟贾宝玉说，你是我创做出来的人物，你身边的金陵十二钗都是假的，大观园也是假的，最后姐妹们都要散了的，你认命吧——这时候，贾宝玉该怎么做的故事。
在这部音乐剧里，由于《人间失格》作为自传体小说的浓厚性质，这使得作者和被创作者之间的对话有了可能。当太宰治和叶藏的破次元相逢，这一边是希望重新为角色书写人生、同时也渴望用角色去了结身前身后名；另一边则是希望获得自己的独立人格，于是这种冲突性也构筑了整个音乐剧的核心。再加上作为观众的我们，使得整个剧目被赋予了一种经典的文学性场景。
聊了这么多，音乐剧嘛，还是离不开音乐。两位主演，@刘令飞Liam 老师不需要多说，让我意外的是小白@白举纲 ——过往，我更熟悉的小白是钟情于Foo Fighters、各种核音乐的硬嗓，我没有想到他可以在音乐剧里这么能唱。不要以为只要是个vocal都能唱音乐剧，它自有自己的一套写法，对于主流歌手来说，过往也只有歌神张学友等凤毛麟角之人能挑战音乐剧。对于小白而言，他毕竟不是音乐剧演员出身，台词功力还是欠些火候，尤其是和剧里的其他演员相比——但在唱的环节上，小白可谓无可挑剔，我看的是25号夜场、小白饰演大庭叶藏，他这么一场的大戏份唱下来，完全没有疲惫走样，甚至越唱越强，所有的语感、线条都是一个音乐剧演员的水平，可以说是老天爷赏饭吃。另一位让我印象深刻的演员则是堀木正雄的饰演者亚森，不知道为什么总让我想到《狂飙》里的徐江……
至于由野角叔Frank Wildhorn担任本剧的作曲，保持了他一贯的高水准，开场的主题音乐特别棒，叶藏来到东京后的那首充满了city pop、各种三味线搅拌的也非常富有记忆点。全剧的中文词写作业相当优秀，好几次让我想到了2020年的时候，我们做汪苏泷《大娱乐家》里李格弟老师填《大娱乐家》、严云农老师填《娱乐世代》的场景。至于舞台的灯光、道具、舞美啥的，实在是太顶了，那个从天而降的“纸”的造型配合多种灯光色彩影像，把“我要怎么书写自己的人生”这一主题烘托得丝丝入扣。
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