我看到了朝霞，我看到了潮汐，我看到了云的奇观，雾的世界；我听到了流水般的琴声，我听到了赤子的啼哭，我听到了小鸟啾啾，天使的合唱；我闻到了花香，我闻到了芬芳，我闻到了小草的清新，大山的葱郁；我触到了大地，我触到了树干，我触到了动物的皮毛，湿润的水滴。
我想追，虽然我是一个普通人，但一样有对美的追求，甚至有一种抛下一切去追随的感觉，无论流水般的琴声，还是朝霞或夕阳(不知你们有没有这种感觉，一种感动，想去追)。
始终还是放不下，因为有太多太多值得我留恋，追求——就意味着死呵！若死真的能在美身旁做伴，到也罢了，如若不是，岂不冤枉(我想真要与他们做伴，除了死？……)。还是有太多的对未知的恐惧，总是要在迫不得已的情况下才去尝试，这就是人。
这真的是迷信吗？为什么有这么多无法解释的现象，宇宙真的无穷大吗？宇宙外面又是什么？真是懂得越多便越觉得自己无知。
秋风萧瑟，年华似水，时间是否有尽头，又是否有长短？一年又一年就这样过去了，我似乎徘徊在一个胡同口，至于为什么徘徊，进去回怎样？我不知道。便呷了呷嘴，又走来走去，漫无目的的。我要寻找我存在的价值，我不满足于书上说的孝敬父母，服务社会，所以我探索，用我自己的方式！至今我还没有得到一个肯定的答案，我能找到吗？真的能与美做伴？脱离肉体能寻到什么？当认为价值不存在时，会放弃生么？悲哀……

AKIRA&SONS 1st collection
- DAN -
AKIRA＆SONS的设计是一种减法美学，像一个蛋糕去除所有装饰性的奶油、多余的朱古力公仔、七彩的人造色素等等。能留下来的都是必需品，缺一不可的。 AKIRA＆SONS取用最少的设计、无装饰、薄镜腿、钛金属鼻垫、无任何雕刻花纹，目的是要表达最纯粹的线条之美，以及材料本身带出的气息。
威灵顿眼镜界中最常见的架型，四四方方，给人专业可靠的感觉。但愈简单的事情愈难做好，尤其这中变化极少的经典框型。于是AKIRA＆SONS从不同的视角着手，但从眉框位置俯瞰，能看到一刀巧妙的切割，将线条由幼变成粗、薄变成厚，挡住了因镜片厚度而做成的突边影响。臂位稍稍修得幼细，减低了耳背的负担。最后变成一把蛋糕刀形状去收尾，平衡了镜架前方的重量，犹如一顿美妙餐宴，最后送上的精致甜品。

【每日一画】

了解现代艺术首先得了解我们的意识。我个人认为理解现代意识的最好办法就是不要去读太有情节的小说而去读不太讲究情节而讲究作者关于人类这个事物的意识上的意识的作品。

简单说来，就是去读乔伊斯，去读伍尔芙，去读卡夫卡等许多具有深刻现代意识作家的作品。去情节小说之所以值得我们去关注是因为去情节的目的就是关注人类的意识胜过情节所带来的情感上的冲击。

情感上的冲击无论怎样都是与我们体内肾上腺素相关的，也即刺激相关。流行作家的作品流行与曲高和寡很有关系，他们之所以流行是在于他们知道如何去避开曲高和寡的东西。就现代而言，就是避开讨论现代的意识而回归到过去，探讨情节与关怀人性，尤其是前者。

去情节的重要性在于，因为避免了把过多的思想投放于情节设计上，作家才能更多地把心思放在人类的现代意识上。从乔伊斯的角度就是人的无时无刻不在变化着的意识；从伍尔芙的角度是一种新颖的视觉特性，人文的流度；从卡夫卡的角度则是人类潜意识中对于未来世界的潜在陷阱。

就深度而言，具有寓言性质的卡夫卡最能代表我们现代人类的处境，他的深度更为接近海德格尔的哲学核心。

现代艺术之所以难，就是因为现代人类的意识非常难理解，若我们没有把现代人类的意识、潜意识及其关系弄清弄懂，我们怎么可能去为之而创造出现代的艺术？

我们这里还是要强调一点，即艺术并非单纯只是为了美而存在的，美只是艺术呈现出的最大特质而已，艺术的最核心本质是持续不断地改进人类的沟通机制。人类文明的进步无一不是围绕着这来进行的。

康定斯基《Crossing》1928年