Jean Lutz SA于1975 年成立，自成立以来一直致力于生产传感器、设备和软件。利用现代技术开发产品，凭借40多年的经验，努力生产实用、设计精良的设备，这些设备尽可能紧凑、防水、可安装在任何机器上，并且特别坚固以承受建筑工地经常出现的恶劣气候环境。公司将继续发展创新，扩大产品范围，高产品质量及性能，满足客户需求。 主要产品： 测量设备、压力控制器、传感器、接近传感器、振动传感器、压力传感器、倾斜传感器、位移传感器 主要型号： DIALOG MX2、CINTAC 15、LT3、BAP 160、PREVO 100、VR28、C16、AT50、D90、F82、P82、C82
#商丘日报# 【做好文化数字化这篇大文章】文化兴则国兴，文化强则国强。党的二十大报告对繁荣发展文化事业和文化产业作出重要部署，提出“实施国家文化数字化战略”。
当前，我国正在阔步迈入数字化时代，5G、人工智能、云计算等数字技术快速发展，数字文化消费展现旺盛需求。
可喜的是，我市在新形势下把握发展新趋势，在推动文化数字化高质量发展方面取得了“全面开花”的成效。
在全省率先完成“行走河南·读懂中国”百大标识项目中商丘博物馆的数字化升级，数字化演绎了玄鸟生商、钻木取火、金缕玉衣、应天书院历史场景，搭建数字商丘古城。其中，应天书院展区以数字科技复原古代场景，打造沉浸式场景融合，观众可“一步入画”，为群众献上一道文化大餐。
改造提升商丘市非遗文化展示馆，线上线下一体推进非遗作品展陈，打造成集动态文化演艺、静态作品展陈、线上产品直播等功能于一体的网红打卡地，还借助微信、百姓文化云、文化豫约、商丘文旅云等新媒体平台，推出云端大剧院、云端书场、云端传承人微记录、非遗课堂等特色线上活动。
我市还建成了“文化驿站·商丘文旅云”，拓展了享资讯、定场馆、赏节目等功能，将文化服务从线下搬上“云端”，从“云端”送到指尖，让服务更便捷、更“对味”。如今，“思源·云图书馆”公益项目已完成3700多个，为乡镇、街道、社区提供更优质的数字阅读产品。
在日新月异的数字科技发展中，我市以区块链、数字孪生、人工智能等为代表的数字技术不断丰富着文化产品的形态，越来越多有趣又新潮的文化产品逐渐走进大众日常生活。为适应文化数字化加速重塑文化生产新趋势，我市推出了谋划公共文化服务“137”数字建设体系，即明确“一个总平台、三大着力点、七个数据库”架构，以“商丘文旅云”总入口平台为载体，推动文物数字化、文化惠民数字化、文博场馆数字化改革三大着力点，加快建设公共文化、文物资源、文化遗产、戏曲艺术、景区景点、文博场馆、娱乐场所七个数据库，建成商丘文化旅游“云”中心。推进博物馆数字化，设计研发特色文创产品、数字文物藏品，在“商丘文旅云”等平台开设数字博物馆频道，呈现短视频、VR视频、孪生场景。
与此同时，我市还推进戏曲资源数字化，打造沉浸式立体数字戏曲体验空间，推出VR看戏、戏曲点唱以及戏曲直播等数字化体验，为群众提供集视、听、唱、学等感官体验为一体的数字戏曲场景。
当然，文化数字化最本质的还是要实现文化铸魂，在实现传统与时尚碰撞的同时，致力于让“数字人”“数字景”本身成为“行走的”文化指南。也就是说，我们不仅要关注技术之“形”，更要侧重创意含量与文化内涵之“芯”，既要有外形也要有内功，只有具备持续输出深层次人文内容、讲好文博故事的能力，才能永葆数字化的青春与活力。
简而言之，做好文化数字化这篇大文章，不仅需要打造瞬间的爆款，更需打造永恒的经典。只有文质兼备、形神并茂的数字化文创产品，才能更好释放穿透岁月、历久弥新的文博魅力。 本报融媒体记者 侯国胜
图为：商丘博物馆采用LCD全息展柜，观众无需佩戴任何设备，就可以看到文物3D全息画面。本报融媒体记者 李 岩 摄
当前，我国正在阔步迈入数字化时代，5G、人工智能、云计算等数字技术快速发展，数字文化消费展现旺盛需求。
可喜的是，我市在新形势下把握发展新趋势，在推动文化数字化高质量发展方面取得了“全面开花”的成效。
在全省率先完成“行走河南·读懂中国”百大标识项目中商丘博物馆的数字化升级，数字化演绎了玄鸟生商、钻木取火、金缕玉衣、应天书院历史场景，搭建数字商丘古城。其中，应天书院展区以数字科技复原古代场景，打造沉浸式场景融合，观众可“一步入画”，为群众献上一道文化大餐。
改造提升商丘市非遗文化展示馆，线上线下一体推进非遗作品展陈，打造成集动态文化演艺、静态作品展陈、线上产品直播等功能于一体的网红打卡地，还借助微信、百姓文化云、文化豫约、商丘文旅云等新媒体平台，推出云端大剧院、云端书场、云端传承人微记录、非遗课堂等特色线上活动。
我市还建成了“文化驿站·商丘文旅云”，拓展了享资讯、定场馆、赏节目等功能，将文化服务从线下搬上“云端”，从“云端”送到指尖，让服务更便捷、更“对味”。如今，“思源·云图书馆”公益项目已完成3700多个，为乡镇、街道、社区提供更优质的数字阅读产品。
在日新月异的数字科技发展中，我市以区块链、数字孪生、人工智能等为代表的数字技术不断丰富着文化产品的形态，越来越多有趣又新潮的文化产品逐渐走进大众日常生活。为适应文化数字化加速重塑文化生产新趋势，我市推出了谋划公共文化服务“137”数字建设体系，即明确“一个总平台、三大着力点、七个数据库”架构，以“商丘文旅云”总入口平台为载体，推动文物数字化、文化惠民数字化、文博场馆数字化改革三大着力点，加快建设公共文化、文物资源、文化遗产、戏曲艺术、景区景点、文博场馆、娱乐场所七个数据库，建成商丘文化旅游“云”中心。推进博物馆数字化，设计研发特色文创产品、数字文物藏品，在“商丘文旅云”等平台开设数字博物馆频道，呈现短视频、VR视频、孪生场景。
与此同时，我市还推进戏曲资源数字化，打造沉浸式立体数字戏曲体验空间，推出VR看戏、戏曲点唱以及戏曲直播等数字化体验，为群众提供集视、听、唱、学等感官体验为一体的数字戏曲场景。
当然，文化数字化最本质的还是要实现文化铸魂，在实现传统与时尚碰撞的同时，致力于让“数字人”“数字景”本身成为“行走的”文化指南。也就是说，我们不仅要关注技术之“形”，更要侧重创意含量与文化内涵之“芯”，既要有外形也要有内功，只有具备持续输出深层次人文内容、讲好文博故事的能力，才能永葆数字化的青春与活力。
简而言之，做好文化数字化这篇大文章，不仅需要打造瞬间的爆款，更需打造永恒的经典。只有文质兼备、形神并茂的数字化文创产品，才能更好释放穿透岁月、历久弥新的文博魅力。 本报融媒体记者 侯国胜
图为：商丘博物馆采用LCD全息展柜，观众无需佩戴任何设备，就可以看到文物3D全息画面。本报融媒体记者 李 岩 摄
【打开视觉文化研究的修辞视角——评刘涛教授著作《视觉修辞学》】从柏拉图著名的“洞穴隐喻”开始，视觉被认为是最高贵的感觉器官，它激发人的情感、构建社会关系、形成独特的文化观念，人类总是以图像为媒介、以目之所及的各类符号产生对世界的理性认知。
暨南大学新闻与传播学院刘涛教授的著作《视觉修辞学》，系我国第一部视觉修辞学的研究成果。该著入选国家哲学社会科学成果文库后，由北京大学出版社于2021年出版。全书共56万字，在学界首次厘清了修辞性和视觉性的对话关系，建立了严谨、规范的视觉修辞理论体系和研究范式，对新闻传播学、人类学、艺术学、社会学等多个学科领域具有重要的启示意义。
首次构建视觉修辞学的理论坐标
自视觉文化与图像学研究学者W.J.T.米歇尔于20世纪90年代提出“图像转向”取代了“语言学转向”以来，从人类的视觉经验出发研究并构建当代文化的文化逻辑成为人文学科的显学，许多与视觉相关的学术议题不断被重新发现，形成了以图像为中心的视觉文化研究学术领域。但是，人们对于图像的关注，尤其是关乎图像所承载的符号学系统的研究，以及人类之于视觉象征实践的认知逻辑，都与20世纪60年代的结构主义语言学有着深刻的联系。
在此意义上，《视觉修辞学》并不满足于对于图像的艺术形态研究，而是从语言学的以生产劝服性话语为目的、引发受众认同的修辞学出发，强调研究文本应从语言转向为视觉文本，从而构建起区别于传统语言修辞学的、“以视觉文本为修辞对象的修辞学知识体系”的视觉修辞学范式。
从外部的学术史脉络来看，该著从理论问题、修辞议题、学术机构这三个问题意识出发，提供了清晰的视觉修辞学的理论坐标。
在理论问题层面，20世纪60年代肯尼思·伯克为代表的新修辞学研究，“解决了视觉修辞学理论的合法性问题”，首次将非语言符号纳入修辞学的研究范畴。以广告、电影、电视等大众媒介为标志性的修辞议题，则形成了视觉传播这一传播学科的重要分支领域，视觉修辞学的奠基之作、罗兰·巴特聚焦广告视觉议题的《图像的修辞》在此语境下应运而生，托马斯·W·本森聚焦电影议题的《电影的修辞批评》亦紧随其后，视觉文本的修辞学分析维度开始走进人们的视野。最后，视觉修辞研究得到学术团体的认可，从而促发了集体性的研究转型，修辞学和传播学两大学术脉络在此汇聚，视觉修辞学得以诞生、独立。
再来看视觉修辞学的内容方面，该著以修辞学的思维范式，厘清了研究对象、意义机制和介入路径等，从而构建起立体而系统的视觉修辞学知识体系。
作者认为，视觉修辞研究范畴的“实物”转向拓展了图像的外延，视觉修辞不仅仅是图像修辞，而是关注物质符号的视觉物体。该著由此构建起关于视觉的语法体系，将视觉修辞的研究对象划分为媒介文本、空间文本、图像事件，不仅清晰地界定了视觉修辞学的三重应用维度，同时也拓展了电影、游戏、建筑、雕塑等各门类学科的研究深度。基于对视觉修辞研究的大量文献研究，该著进一步明晰了视觉修辞研究的三条介入路径：围绕古希腊修辞思想的“经典式”、强调视觉文本的新修辞学的“伯克式”、旨在揭示社会结构与权力批判的“批判式”，由此绘制出完整而清晰的视觉修辞坐标系。
拓展视觉修辞研究的多重学术内涵
基于《视觉修辞学》所搭建的研究坐标系，作者将视觉性和修辞性统摄到一个总体的分析框架中，为视觉修辞给出了一个清晰的概念：“以视觉化的媒介文本、空间文本、事件文本为主体修辞对象，通过对视觉文本的策略性使用，以及视觉话语的策略性建构与生产，达到劝服、对话与沟通功能的一种实践与方法。”以此立足于视觉修辞学的认识论和方法论的元命题，编织出庞大的视觉修辞学体系，展现出值得进一步开拓的研究空间。
全书分为两大部分：上编从认识论视角出发，旨在厘清视觉修辞学的学术规范、意义原理和认知机制，下编则从方法论入手，探讨视觉修辞学的分析方法和批评范式。在上编部分，该著首先通过对视觉符号学、视觉语用学、视觉心理学等在内的十余类视觉议题研究的代表性学术范式，以及所隶属的学术传统和代表性成果的文献研究，明确了视觉修辞学作为一种研究范式的独立性，进而从语图关系、释义原则和隐喻/转喻这三个修辞研究维度确立了视觉修辞的意义原理，最后结合视觉心理学处理意象和图式这两大命题，将视觉修辞的认识论引入关于人类认知机制的讨论之中，勾勒出清晰的视觉修辞学认识论架构。下编部分则致力于认识论层面的应用实践，作者先是明晰了话语分析和框架分析、构建起视觉修辞研究的分析模型，进而建立了分析图像话语生产的修辞原理与深层权力运作关系的批评范式，最后基于中国图像史学的视觉文本，从知识社会学视角展开晚清西医东渐等中国本土议题的视觉修辞实践研究，揭示了文化观念生成的视觉逻辑和机制，并形成了图像史学的视觉修辞研究路径和方法。相关探索的可贵之处在于，完成了以本土经验为基础的视觉修辞学知识体系拓展和完善。放眼全球的视觉修辞研究知识地图，《视觉修辞学》的系列原创性理论建树，构建了中国自主的知识话语。
由此，该著展现了视觉修辞作为一种独立的学术范式所具有的极为广阔的发展空间，它提供了一种“观看世界”的新视角、新方法。例如，在21世纪“第四次工业革命”业已发生的今天，作为第九艺术的游戏修辞研究、虚拟现实（VR）影像研究，甚至近年基于互联网媒介技术和数字资本逻辑而备受追捧的“元宇宙”概念等，该著所厘清的视觉修辞理论体系有助于我们处理凡此种种语义模糊、结构尚不明朗的各类视觉议题，而这就需要不同领域的学者继续深入研究。
总之，《视觉修辞学》不仅是一部宏大的社会科学领域的理论著作，还对于21世纪人们的生活方式与文化观念的构建具有重要的参照意义。正如作者刘涛教授所言，视觉修辞学的中心命题在于“探讨人在修辞意义上的生存方式及底层的视觉逻辑”。对于今天我们所身处的拟象符号内爆、图像信息不断自我增殖的数字影像时代而言，如何从学理层面的纵深维度构建关于符号修辞的学术研究范式、如何打开学科交叉的横向视野进行符号修辞的文化实践，则是这本学术著作所构建的丰富的理论与实践价值。 （作者：陈亦水 单位系北京师范大学艺术与传媒学院）
暨南大学新闻与传播学院刘涛教授的著作《视觉修辞学》，系我国第一部视觉修辞学的研究成果。该著入选国家哲学社会科学成果文库后，由北京大学出版社于2021年出版。全书共56万字，在学界首次厘清了修辞性和视觉性的对话关系，建立了严谨、规范的视觉修辞理论体系和研究范式，对新闻传播学、人类学、艺术学、社会学等多个学科领域具有重要的启示意义。
首次构建视觉修辞学的理论坐标
自视觉文化与图像学研究学者W.J.T.米歇尔于20世纪90年代提出“图像转向”取代了“语言学转向”以来，从人类的视觉经验出发研究并构建当代文化的文化逻辑成为人文学科的显学，许多与视觉相关的学术议题不断被重新发现，形成了以图像为中心的视觉文化研究学术领域。但是，人们对于图像的关注，尤其是关乎图像所承载的符号学系统的研究，以及人类之于视觉象征实践的认知逻辑，都与20世纪60年代的结构主义语言学有着深刻的联系。
在此意义上，《视觉修辞学》并不满足于对于图像的艺术形态研究，而是从语言学的以生产劝服性话语为目的、引发受众认同的修辞学出发，强调研究文本应从语言转向为视觉文本，从而构建起区别于传统语言修辞学的、“以视觉文本为修辞对象的修辞学知识体系”的视觉修辞学范式。
从外部的学术史脉络来看，该著从理论问题、修辞议题、学术机构这三个问题意识出发，提供了清晰的视觉修辞学的理论坐标。
在理论问题层面，20世纪60年代肯尼思·伯克为代表的新修辞学研究，“解决了视觉修辞学理论的合法性问题”，首次将非语言符号纳入修辞学的研究范畴。以广告、电影、电视等大众媒介为标志性的修辞议题，则形成了视觉传播这一传播学科的重要分支领域，视觉修辞学的奠基之作、罗兰·巴特聚焦广告视觉议题的《图像的修辞》在此语境下应运而生，托马斯·W·本森聚焦电影议题的《电影的修辞批评》亦紧随其后，视觉文本的修辞学分析维度开始走进人们的视野。最后，视觉修辞研究得到学术团体的认可，从而促发了集体性的研究转型，修辞学和传播学两大学术脉络在此汇聚，视觉修辞学得以诞生、独立。
再来看视觉修辞学的内容方面，该著以修辞学的思维范式，厘清了研究对象、意义机制和介入路径等，从而构建起立体而系统的视觉修辞学知识体系。
作者认为，视觉修辞研究范畴的“实物”转向拓展了图像的外延，视觉修辞不仅仅是图像修辞，而是关注物质符号的视觉物体。该著由此构建起关于视觉的语法体系，将视觉修辞的研究对象划分为媒介文本、空间文本、图像事件，不仅清晰地界定了视觉修辞学的三重应用维度，同时也拓展了电影、游戏、建筑、雕塑等各门类学科的研究深度。基于对视觉修辞研究的大量文献研究，该著进一步明晰了视觉修辞研究的三条介入路径：围绕古希腊修辞思想的“经典式”、强调视觉文本的新修辞学的“伯克式”、旨在揭示社会结构与权力批判的“批判式”，由此绘制出完整而清晰的视觉修辞坐标系。
拓展视觉修辞研究的多重学术内涵
基于《视觉修辞学》所搭建的研究坐标系，作者将视觉性和修辞性统摄到一个总体的分析框架中，为视觉修辞给出了一个清晰的概念：“以视觉化的媒介文本、空间文本、事件文本为主体修辞对象，通过对视觉文本的策略性使用，以及视觉话语的策略性建构与生产，达到劝服、对话与沟通功能的一种实践与方法。”以此立足于视觉修辞学的认识论和方法论的元命题，编织出庞大的视觉修辞学体系，展现出值得进一步开拓的研究空间。
全书分为两大部分：上编从认识论视角出发，旨在厘清视觉修辞学的学术规范、意义原理和认知机制，下编则从方法论入手，探讨视觉修辞学的分析方法和批评范式。在上编部分，该著首先通过对视觉符号学、视觉语用学、视觉心理学等在内的十余类视觉议题研究的代表性学术范式，以及所隶属的学术传统和代表性成果的文献研究，明确了视觉修辞学作为一种研究范式的独立性，进而从语图关系、释义原则和隐喻/转喻这三个修辞研究维度确立了视觉修辞的意义原理，最后结合视觉心理学处理意象和图式这两大命题，将视觉修辞的认识论引入关于人类认知机制的讨论之中，勾勒出清晰的视觉修辞学认识论架构。下编部分则致力于认识论层面的应用实践，作者先是明晰了话语分析和框架分析、构建起视觉修辞研究的分析模型，进而建立了分析图像话语生产的修辞原理与深层权力运作关系的批评范式，最后基于中国图像史学的视觉文本，从知识社会学视角展开晚清西医东渐等中国本土议题的视觉修辞实践研究，揭示了文化观念生成的视觉逻辑和机制，并形成了图像史学的视觉修辞研究路径和方法。相关探索的可贵之处在于，完成了以本土经验为基础的视觉修辞学知识体系拓展和完善。放眼全球的视觉修辞研究知识地图，《视觉修辞学》的系列原创性理论建树，构建了中国自主的知识话语。
由此，该著展现了视觉修辞作为一种独立的学术范式所具有的极为广阔的发展空间，它提供了一种“观看世界”的新视角、新方法。例如，在21世纪“第四次工业革命”业已发生的今天，作为第九艺术的游戏修辞研究、虚拟现实（VR）影像研究，甚至近年基于互联网媒介技术和数字资本逻辑而备受追捧的“元宇宙”概念等，该著所厘清的视觉修辞理论体系有助于我们处理凡此种种语义模糊、结构尚不明朗的各类视觉议题，而这就需要不同领域的学者继续深入研究。
总之，《视觉修辞学》不仅是一部宏大的社会科学领域的理论著作，还对于21世纪人们的生活方式与文化观念的构建具有重要的参照意义。正如作者刘涛教授所言，视觉修辞学的中心命题在于“探讨人在修辞意义上的生存方式及底层的视觉逻辑”。对于今天我们所身处的拟象符号内爆、图像信息不断自我增殖的数字影像时代而言，如何从学理层面的纵深维度构建关于符号修辞的学术研究范式、如何打开学科交叉的横向视野进行符号修辞的文化实践，则是这本学术著作所构建的丰富的理论与实践价值。 （作者：陈亦水 单位系北京师范大学艺术与传媒学院）
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