“我走不出伤病了,但我要扛起国羽男单大旗。”
“只要心怀热爱,永远都是打当之年”
今晚其实心情很复杂。都说中国队内战不紧张,但是谁又不想让自己支持的球员赢呢?
石头和龙队在前几轮状态都特别好,我自认为他们赢面更大的时候他们却失利了,可能是因为体力、战术、心态...
虽然这并非奥运会、世锦赛,但面对高级别赛事,他们没有一丝懈怠,对于冠军的渴望推动着他们坚持打完每个球。比赛中难得见到石头得一分这么激动,这是对比赛和自己的尊重。
李师傅最后接受采访,石头坐在后面微笑着看向他,可能几年前大队员看石头也是这种感觉吧...
竞技体育充满着激情与欢乐,却也绕不开失败与痛苦。但这也许就是竞技体育的魅力。
收拾好心情再出发吧,巴黎的赛场才是你们真正要表演的舞台,两位阳光开朗大男孩,我的两位偶像[奋斗][送花花]
“只要心怀热爱,永远都是打当之年”
今晚其实心情很复杂。都说中国队内战不紧张,但是谁又不想让自己支持的球员赢呢?
石头和龙队在前几轮状态都特别好,我自认为他们赢面更大的时候他们却失利了,可能是因为体力、战术、心态...
虽然这并非奥运会、世锦赛,但面对高级别赛事,他们没有一丝懈怠,对于冠军的渴望推动着他们坚持打完每个球。比赛中难得见到石头得一分这么激动,这是对比赛和自己的尊重。
李师傅最后接受采访,石头坐在后面微笑着看向他,可能几年前大队员看石头也是这种感觉吧...
竞技体育充满着激情与欢乐,却也绕不开失败与痛苦。但这也许就是竞技体育的魅力。
收拾好心情再出发吧,巴黎的赛场才是你们真正要表演的舞台,两位阳光开朗大男孩,我的两位偶像[奋斗][送花花]
在工人文化宫
文/蓝光
回到这里,一段历史开始低语
榕树用一份份绿点燃天空
飞扬的情绪被庄严的大楼捕获
遇见告白,捧在手心
走过宽阔的广场觐见
在这里,哼一曲红尘滚滚
听一回榕树下围桌的攀谈
说三山两塔,家长里短
还有旧码头,烟台山和上下杭
激情燃烧的岁月
垒成登高望远的石基
我的行脚不歇,节拍响起
真情流露,兄弟情谊
我的情怀不弃
高大的礼堂,汇聚的是
英姿飒爽的主人翁
文化宫还有我的摄影作品
光影拼成了生命的自信
飞云之下照亮前程
你问我青春的过往
我问你岁月的流觞
心怀感恩,我要
背起再出发的行囊
(2023年3月18日晚)
文/蓝光
回到这里,一段历史开始低语
榕树用一份份绿点燃天空
飞扬的情绪被庄严的大楼捕获
遇见告白,捧在手心
走过宽阔的广场觐见
在这里,哼一曲红尘滚滚
听一回榕树下围桌的攀谈
说三山两塔,家长里短
还有旧码头,烟台山和上下杭
激情燃烧的岁月
垒成登高望远的石基
我的行脚不歇,节拍响起
真情流露,兄弟情谊
我的情怀不弃
高大的礼堂,汇聚的是
英姿飒爽的主人翁
文化宫还有我的摄影作品
光影拼成了生命的自信
飞云之下照亮前程
你问我青春的过往
我问你岁月的流觞
心怀感恩,我要
背起再出发的行囊
(2023年3月18日晚)
热拉尔·絮利盖拉 Gérard Xuriguera 《艺评陆永安》摘录
陆永安从一个基础简图立意:再将空间激活。绘画,就是将一个空间结构化。赋予图形含意,就是赋予空间含意。[……]
在他的这幅画中,就有一个被激活的空间,而我们感觉到了什么,就是人们说的,这代表什么?它无须代表什么,绘画不需要代表什么,绘画就是绘画。它只回应画本身,自问自答。在陆永安的绘画中,最原始的情感就是大自然的情感。这就是颜料在画布上形成的非常柔软恰到好处的波翻浪涌。
在画布上涂抹颜料的大师,就是色彩大师,他将色素和图形同时进行关联,这不是简单的事,这同时既关乎激情又关乎本能,[……]而这种本能由长时期的经验伴生。陆永安有一个绘画的长久经验。这是他在画布上还本复原的东西,这就是某些印象。他的印象源于大自然,他的印象是一种气候,是一种氛围,一种存在。也这是说,他理应找到他的创作道路。他的创作道路,直至现在,在追忆自然环境的多种元素的这个混合体中,他找到了它。而自然环境,这在中国就如同传统想要的那样,就是这种通畅的一隅(在画中当然是自然的某些翻版),就是这种轻灵的感觉,从不乏味。有这种腐殖土的味道在轻轻颤动,有震颤,这在绘画中是重要的:人们应该感觉到的一种震颤。于是,他终于将大自然起伏跌宕的印象还给它们生活的起始和原态,我们感觉到他充分地审视和过滤这些大自然的印象,因为他重塑大自然。大自然不是来自叙说,它来自一个回忆,来自远方。就是为了如此它才如此到来,撒遍空间,非常轻盈,我们觉察到了一种动感,一个伟大的现实,可是绘画的现实是多姿多彩的。
皮埃尔·安德罗对我们如是说:“没什么是真实的,一切皆有可能,这就是绘画所赋予的幻象,即让仅仅是想象的果实变成现实。”[……]
事实上,我认识陆永安只是几年前的事,可是我好像从来就认识他,因为他是一个热情的男子,是一个一心扑在工作上的男人。那是一份如同每天必须信守、每天都要探索的工作。探索中,他隐约看出一些差异性,比如,在这幅气势磅礴的绘画的一侧,用它所有的折皱,所有细小的隐秘在直接和我们交谈,同时还具有书法情趣,这是根本的元素,在某些构图中,在一划笔触中,在一条断断续续细线中都有运笔的痕迹。我们同样在其中感觉到空间在跃动,在一个字正腔圆的吟唱的充满诗情画意的真实中呼吸。这非常重要:正腔正调吟唱,而不是荒腔走板。所有的和音,所有的对称,所有的节律,一应俱全,而书法艺术亦在空间舒展。画中的书法是无懈可击的,我们不能再言其它:它不仅具有魅力,而且具有功效,一股超群的力量超越了所有的拟态和模仿,这就是说,所有的翻版。
接下来,作为结束语,我要说:这一绘画的探求不会停歇,无论是对书法亦或是对回忆大自然而落于平面的绘画;不单单是要极为中恳,还要心怀善意,恰如其分地回顾它。
我要重复这句话,这句话非常重要:正腔正调地吟唱;和音回应图形,图形回应光亮……因为有一个强大的光源,而光亮如同图形,和色彩和图形一样重要。而现今,陆永安涉险一种更富表现力的抽象画,几近成了表现主义者。他用油彩,用颜料堆砌成的一些小岛,用色彩的流动,那是用人们在他以往的画布上对他不了解的一种力量。他在那里并排地画画,我该这么说,在他的几块画布上,画布就在我身后,一只强有力的手和一堆颜料,用一种戏剧艺术的手法作画,这在他以风景为题材或以风景为基调的画布上是不存在的。
这里就是一个转折,但这可能只是他职业生涯中的一段时期,有某种黄昏时的灰暗之物,一种他以前画布的光明中不存在的黑色。那里有一股力量在拖动一切。而这点非常重要,有这种空间的感觉,而同时能感觉到与空间并存的力量和色彩与颜料的逃逸,我们也感觉到他身上有一种强烈的求索的意愿。布拉克说过,理得清而说得明。
陆永安从一个基础简图立意:再将空间激活。绘画,就是将一个空间结构化。赋予图形含意,就是赋予空间含意。[……]
在他的这幅画中,就有一个被激活的空间,而我们感觉到了什么,就是人们说的,这代表什么?它无须代表什么,绘画不需要代表什么,绘画就是绘画。它只回应画本身,自问自答。在陆永安的绘画中,最原始的情感就是大自然的情感。这就是颜料在画布上形成的非常柔软恰到好处的波翻浪涌。
在画布上涂抹颜料的大师,就是色彩大师,他将色素和图形同时进行关联,这不是简单的事,这同时既关乎激情又关乎本能,[……]而这种本能由长时期的经验伴生。陆永安有一个绘画的长久经验。这是他在画布上还本复原的东西,这就是某些印象。他的印象源于大自然,他的印象是一种气候,是一种氛围,一种存在。也这是说,他理应找到他的创作道路。他的创作道路,直至现在,在追忆自然环境的多种元素的这个混合体中,他找到了它。而自然环境,这在中国就如同传统想要的那样,就是这种通畅的一隅(在画中当然是自然的某些翻版),就是这种轻灵的感觉,从不乏味。有这种腐殖土的味道在轻轻颤动,有震颤,这在绘画中是重要的:人们应该感觉到的一种震颤。于是,他终于将大自然起伏跌宕的印象还给它们生活的起始和原态,我们感觉到他充分地审视和过滤这些大自然的印象,因为他重塑大自然。大自然不是来自叙说,它来自一个回忆,来自远方。就是为了如此它才如此到来,撒遍空间,非常轻盈,我们觉察到了一种动感,一个伟大的现实,可是绘画的现实是多姿多彩的。
皮埃尔·安德罗对我们如是说:“没什么是真实的,一切皆有可能,这就是绘画所赋予的幻象,即让仅仅是想象的果实变成现实。”[……]
事实上,我认识陆永安只是几年前的事,可是我好像从来就认识他,因为他是一个热情的男子,是一个一心扑在工作上的男人。那是一份如同每天必须信守、每天都要探索的工作。探索中,他隐约看出一些差异性,比如,在这幅气势磅礴的绘画的一侧,用它所有的折皱,所有细小的隐秘在直接和我们交谈,同时还具有书法情趣,这是根本的元素,在某些构图中,在一划笔触中,在一条断断续续细线中都有运笔的痕迹。我们同样在其中感觉到空间在跃动,在一个字正腔圆的吟唱的充满诗情画意的真实中呼吸。这非常重要:正腔正调吟唱,而不是荒腔走板。所有的和音,所有的对称,所有的节律,一应俱全,而书法艺术亦在空间舒展。画中的书法是无懈可击的,我们不能再言其它:它不仅具有魅力,而且具有功效,一股超群的力量超越了所有的拟态和模仿,这就是说,所有的翻版。
接下来,作为结束语,我要说:这一绘画的探求不会停歇,无论是对书法亦或是对回忆大自然而落于平面的绘画;不单单是要极为中恳,还要心怀善意,恰如其分地回顾它。
我要重复这句话,这句话非常重要:正腔正调地吟唱;和音回应图形,图形回应光亮……因为有一个强大的光源,而光亮如同图形,和色彩和图形一样重要。而现今,陆永安涉险一种更富表现力的抽象画,几近成了表现主义者。他用油彩,用颜料堆砌成的一些小岛,用色彩的流动,那是用人们在他以往的画布上对他不了解的一种力量。他在那里并排地画画,我该这么说,在他的几块画布上,画布就在我身后,一只强有力的手和一堆颜料,用一种戏剧艺术的手法作画,这在他以风景为题材或以风景为基调的画布上是不存在的。
这里就是一个转折,但这可能只是他职业生涯中的一段时期,有某种黄昏时的灰暗之物,一种他以前画布的光明中不存在的黑色。那里有一股力量在拖动一切。而这点非常重要,有这种空间的感觉,而同时能感觉到与空间并存的力量和色彩与颜料的逃逸,我们也感觉到他身上有一种强烈的求索的意愿。布拉克说过,理得清而说得明。
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