每个人一生中都至少应该获得一次全场起立鼓掌的机会，因为我们都胜过这个世界。自律即自由。遇事不决，可问春风；春风不语， 既从本心。昨日之深渊，今日之浅谈。山高水长，各自珍重。承载了太多期许的目光怎能轻易辜负.所有的惊艳,都曾被平凡历练。
大雾终会散去，太阳会重新升起，我的意思是，不要停止奔跑，前方值得期待.有光的地方就有影，有影的地方才有光.别缺那颗勇敢的心风华正茂的年纪你应该所向披靡少年的热血和青春的诗篇才刚刚开始没人可以定义你玫瑰根本不会在乎别人怪她带刺人生匆匆愿我们共享光荣愿我们梦想永不落空要热烈要灿烂要让我们的青春不留遗憾青春里的悸动永远是个空集零碎的岛屿终会找到海 慢慢即漫漫人生最大的失败其实就是放弃。

#青春怎样奋斗#青春本就是一个无解的命题
大胆点吧 向前跑吧 我们黄金一般又热烈的青
春不该被定义
没有人能一直帮李华写信，但会一直有人帮
李华写信
我的每一支笔都知道你的名字
风透过迷茫吹来夏天 少年志在远方不惧岁月长
乱糟糟的桌洞里藏着深情的小纸条和未完成的梦想
昏黄的路灯照亮我热烈的青春
蝉鸣不止的夏日总会结束，可少年人的爱恋
永不落幕
至少我们在盛夏的操场上一起吹过晚风，我也并非是错过了一切

M：听平诺克的巴赫大键琴协奏曲

还以为没有听过平诺克，应该听过。
这一版差不多和刚才的哥德堡同时期的录音，若依着刚才听的平诺克，他对于巴赫诠释的那种理解来听，这里就会迷茫起来了，没有了线条间一点儿可定义距离的概念，和概念的一点儿联想，这里的平诺克，轻清的一种永远连续着的闪烁成为了声音永恒的状态，这样声音的质地，与其说是回原一种巴赫时代琴声的声音，不如说，不如说平诺克更是把声音放入了自己指挥的乐队之中，那时候的平诺克应该四十不到吧，好厉害。
所以，这样的大键琴的音质，并没有作为协奏曲中主角乐器的待遇而完全高昂的独立，倒是更显了乐队的一种庄重肃穆，当然这里平诺克的庄重肃穆是充满了人性关怀的，平诺克的演绎，很少去觉到协奏曲中的独奏者，是更作为了乐队的指挥的一种放低独奏在协奏中的位置，放低是相对，通过这样的相对的形式，而不是演奏中更独立的诠释方式，来显现曲作者作为个体的，创作的心境，通过对于整个作品更完整的诠释，展示了真实中的个体与整体之间关系的一种回原。

其实，之中何尝又不是协奏作为协与奏，奏与协的初始可追寻的，样子。

这样的回原，如果纯粹从演奏的声音上来听，确实的，平诺克和平诺克带领的乐队，他们的声音里面，是带着诠释者自身所处现时环境的特色的，因为，当你以一个个体的身份又完全以另一个客观的身份作为了一位全新的诠释者，此过程中是必然又成为了另一个完整的主体，如果聆听者细致，一定能发现这个主体在探索的过程中，留下的自己，和自己的脚印。

而脚印的深浅，形式，掩没，甚至消失，这些，都可以是衡量演绎的一种标准。
不过，也正是这些差别的存在，才形成了不同的历史之中的更确切的真实，给予了我们可以探索的气味。

这里平诺克的大键琴，以曦曦碎碎银光的一种孜孜不倦的闪烁，绵延成了协奏曲中一段永不沸腾的兴高采烈，说兴高采烈也是相对，是相对于我们对于以往巴赫的认识和印象。
一段亮光在乐队的声响中，存在的意义，只是，成为了一种一直延续着的生命状态，似乎这样的生存，已经可以是意义的全部了。
所以，这里的巴赫，听着大键琴的巴赫，倒是有了几分海顿老爹的神态起来。

毋庸置疑，这里的平诺克自己，是显现的，没有关系，同样去理解与喜欢，这样的，存在。

下午一杯绿茶，补充一些上午平诺克的哥德堡后接着的一些聆听，聆听也是非常有趣的事儿，有时候只能成为单独的听，有时候，是可以和思维联系起来的。

接受每一种聆听的状态，每一种，都是美好。