#古诗词小吧# 【七言绝句 海棠 苏轼（北宋）】
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
注释译文
词句注释
⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动，浮动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。
⑵空蒙：一作“霏霏”。
⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”
⑷故：于是。红妆：指女子的盛妆；指美女；比喻艳丽的花卉等。出自《木兰诗》。这里是用美女比海棠。高烛：特长的蜡烛。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”、“更烧高烛照红妆”。
白话译文
东风袅袅，春意融融，到处浮动着美妙的光华，花朵的香气弥漫在朦胧的烟雾里，月亮渐渐地移过了院中的回廊。只害怕在这夜深时分，花儿也会睡去，故而燃起高高的蜡烛，继续欣赏这盛开的海棠。
创作背景
这首绝句作于宋神宗元丰七年（1084年），时作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。
作品鉴赏
文学赏析
《海棠》是宋代文学家苏轼的诗作，这首诗写的是作者在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人，极富浪漫色彩。
此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。
后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。
全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
名家点评
宋释惠洪《冷斋夜话》评此诗：“造语之工，尽古今之变。”
清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”
作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
注释译文
词句注释
⑴东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。泛：摇动，浮动。崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。
⑵空蒙：一作“霏霏”。
⑶夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”
⑷故：于是。红妆：指女子的盛妆；指美女；比喻艳丽的花卉等。出自《木兰诗》。这里是用美女比海棠。高烛：特长的蜡烛。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”、“更烧高烛照红妆”。
白话译文
东风袅袅，春意融融，到处浮动着美妙的光华，花朵的香气弥漫在朦胧的烟雾里，月亮渐渐地移过了院中的回廊。只害怕在这夜深时分，花儿也会睡去，故而燃起高高的蜡烛，继续欣赏这盛开的海棠。
创作背景
这首绝句作于宋神宗元丰七年（1084年），时作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。
作品鉴赏
文学赏析
《海棠》是宋代文学家苏轼的诗作，这首诗写的是作者在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人，极富浪漫色彩。
此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。
后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。
全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
名家点评
宋释惠洪《冷斋夜话》评此诗：“造语之工，尽古今之变。”
清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”
作者简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡书传》、《东坡乐府》等。
【朱 虹 宋佳星：“江西山水真吾邦”—苏轼与江西的不解情缘】苏轼(1037年-1101年)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，生于经济发达、重文轻武的北宋，是杰出的文学家、书画家、美食家和治水专家。
苏轼天赋异禀、才华横溢。他博采众长、涉猎广泛，在诗、词、文、赋、书、画诸方面均取得巨大成就，综合评价，在国内外堪称翘首。苏轼的一生，跌宕起伏、多次被贬。他曾在14个州县担任过职务，足迹遍布神州大地。
苏轼虽然不是江西人，也从未在江西任职，但他对江西情有独钟，多次到江西，并留有一百多首诗词。他第一次到江西，就罕见的以江西省名为诗名，题写名篇《江西》，开头两句即是“江西山水真吾邦，白沙翠竹石底江”，对江西的绿色生态高度赞美，并直抒胸臆：江西山水真是我的故乡啊！
“不识庐山真面目”
元丰二年（1079年），苏轼因讽议新政导致“乌台诗案”，被贬为湖北黄州团练副使。5年后改迁汝州，途中路过江西，便有了与江西的初见。
首次游历江西，自然会选择闻名古今的庐山。4月是庐山最美的季节，苏轼在这里驻足了一个月。初赴庐山，他便被庐山美景深深吸引，古往今来的文人大家早就留下大量赞美庐山的名作，而苏轼也一发而不可收，四过庐山，在这里留下了50余首诗词，其中最有名的是《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
开头两句描绘了庐山的层叠交错、千姿百态，而后两句是借景说理，人们之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，为庐山的峰峦所限，看到的只是局部而已，从不同的角度只能看到不同的内容。苏轼告诉人们，要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，即所谓“当局者迷，旁观者清”，人最难看清的也正是自己！
以往写庐山的诗词，大多是赞美壮丽的景色，而苏轼既描绘了庐山的神秘莫测，又运用了深入浅出、朴实简洁的语言表达出处事的哲理，寓意深刻，启人心智。这与苏轼的人生感悟有很大的关联，他卷入了新旧之法的争议，反对新法，但并不偏激，主张汲取新法合理成分，反而又为旧党所不容。
因此，苏轼笔下的庐山是扑朔迷离的，正如当时的政治环境，朝廷各党派都执著于固有的执政思路，不能理性的思考事物发展规律。苏轼对山水的体察，反映了他善于从不同方位认知事物的思想变化，也反映了认识事物的普遍规律。这首诗虽只有短短的四句，但却超越古人，后无来者，成为苏轼最有名的诗歌之一。
“事不目见耳闻”，不可“臆断其有无”
苏轼拥有一双善于发现的慧眼，正是这双慧眼让他始终保持乐观的心境，在失意之时不气馁，在艰难之境不潦倒。
元丰七年（1084年）六月，苏轼送其长子苏迈前往饶州的德兴任县尉。途中路过取名颇有争议的石钟山。郦道元认为石钟山下面靠近深潭，水石相搏，声如洪钟而得名。李渤却认为是山中石头敲击发出的声音得名。一座小小的石钟山勾起了苏轼的好奇心，便想一探究竟。
夜里，苏轼先是让小童拿斧头敲打石头，又乘小船深入山底，发现山下有多个石穴缝隙，波涛涌入拍打石壁发出巨大的轰鸣声。小船缓缓驶入深处，又发现山体中间有一块巨石，其石中空上面有洞穴，风与水搏击，在石缝中来回冲撞，发出“窾坎镗鞳”之声，与“噌吰”之声相呼应，故名为石钟山。
苏轼便发出这样的感慨：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？”揭示了要了解任何事物的真相和本质，必须深入调研考察，否则不可能得出正确结论。苏轼就是这样一位可爱又较真的人，他叹息郦道元的简略，嘲笑李渤的浅陋。而作为这次考察成果写成的《石钟山记》，不仅辨明了石钟山命名的由来，而且还因其文结构独特、行文曲折、修饰巧妙、语言优美等特点成为苏轼散文的代表作。
“赖有高楼能聚远”
苏轼送子到德兴就职后，时任德兴县令单锡热情地接待了他们，单锡素知苏轼喜爱游览山水名胜，故盛情邀苏轼父子攀上城北枕山，游览新建的聚远楼。登楼眺望德兴山灵水秀，清风徐来，不汲不戚，不悲不喜，让人感觉宁静和谐，长途跋涉的疲惫仿佛烟消云散。
从黄州一路走来，游山玩水看似逍遥，但毕竟处在贬谪之境，进退之中思绪万千，饱含了多少艰辛苦楚。一时间，情感的交错在他的内心酝酿发酵，终于喷薄而出写下了《题咏聚远楼诗》：
云山烟水苦难亲，野草幽花各自春。
赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
这首诗既写风景，又写哲理。云雾缭绕的山和烟雨朦胧的水难于亲近在一起，而野草和山花都各有自己的春天，幸好有这高楼将远方的景色聚在一起，整理给我这赋闲的游人观看啊。这里实际也寓意了当时国内的政治形势和他自己的心情。建炎元年（1127年），宋高宗高度赞赏苏东坡诗，兴之所至，特赐御书“聚远楼”金匾。才子作诗，皇帝赐匾，一时传为佳话。从此，聚远楼声誉鹊起，名人雅士纷纷登上聚远楼吟诗作赋。苏迈任德兴县尉期间，勤政爱民，深受百姓爱戴。百姓感念其恩，曾建“景苏堂”，颂扬和怀念眉山苏氏父子。
在历史的更迭中，聚远楼毁于元末兵乱，明代重修，又毁于清末。2003年高楼得以重建，成了这座城市的标志性建筑。文人赋诗多是率性而为，有感而发，一首诗便让一处风景拥有了灵魂。纵观历史，多少亭台楼阁，多少山水湖泊，因与历史和文化的融合而拥有了生命力。
一代名流虽已远去，一件盛事也化为了历史，唯有这优美的故事成为了永恒，代代传颂。
元丰八年（1085年），宋哲宗即位，高太后临朝听政，尽废新法，苏轼得到重用，并被召还京。仅一年多时间，苏轼从散官一跃升到三品。但对苏轼而言，美好的光景总是短暂的。苏轼的一生经历太多的大起大落，但他依然从容去面对。
“山为翠浪涌，水作玉虹流”
元祐八年（1093年）高太后去世，哲宗执政，苏轼被贬惠州，由北向南就任途中路过江西，在万安写下《八月七日初入赣过惶恐滩》。此时的苏轼，经历了世事的变化，仕途的险恶，却依旧达观豪放、坦然自适。他将自己比作水流湍急的惶恐滩上，一叶命运难测的扁舟，颠簸起伏、惊心动魄，不由感叹被贬的凄凉。然而苏轼的诗总能给人惊喜，笔锋一转似乎又有了搏击水流之上顺风出行的快意。
此次苏轼来到江西主要停留在赣州（北宋年间名为虔州），驻足一月左右。赣州奇特温柔的美景也给被贬途中一路奔波的苏轼心灵的慰藉，让他感受到了少有的放松恣意。其实苏轼与赣州早有渊源，元丰元年（1078年）苏轼为赴陕州任职的孔宗翰送行，为满足好友两年前提出的请求，作《虔州八境图》八首，分别是《石楼》《章贡台》《白鹊楼》《皂盖楼》《马祖岩》《尘外亭》《郁孤台》《崆峒山》。当时苏轼并没有到过虔州，只能根据图画及其丰富的学识和想象，描绘出虔州的美景。十二年后，苏轼圆梦游览虔州美景，曾感叹“前诗未能道其万一”，后补作《虔州八镜图后序》一篇，来诠释映入眼帘的虔州美景。从此，赣州八景名闻遐迩，各地纷纷打造“八景”文化，掀起了旅游景区建设热潮。
苏轼还随阳孝本等好友游览郁孤台，登台远望，虔州美景尽收眼底。兴之所至，写下了《过虔州登郁孤台》：
八境见图画，郁孤如旧游。
山为翠浪涌，水作玉虹流。
在苏轼的笔下，郁孤台风景绝伦、美不胜收。此时他不由得想起自己即将流放岭南的苦楚，但依旧乐观的希望能早日结束这漂泊的生活，与家人团聚。苏轼在被贬途中自然抑郁，但看到江西的锦绣山川顿时让他沉浸其中、忘却烦恼。甚至发出“他年三宿处，准拟系归舟”的感叹，用佛教“三宿恋”的典故，希望虔州能成为自己人生的归宿。在赣州，苏轼留下了许多脍炙人口的诗篇，如《天竺山诗》，那是苏轼受其父苏洵影响所写下的；《廉泉》一诗将他在赣州的诗词创作推向了高潮。此时，苏轼虽遭贬谪，但他那清廉如水的品格，旷达超然的胸襟，令人称羡。
“曾见南迁几个回”
古往今来，文豪大家皆有失意之时，而在失意中，往往可以参悟人间世道，在诗词中直抒胸臆、一吐为快，最终诞生众多名言警句，为后人所传颂。每逢苏轼失意之时，便是他文学创作暴发之时。59岁的苏轼在被贬惠州途中，拖着年迈的身躯和疲惫的心灵翻过赣州和广东交界处大庾岭，以悲壮的心情写下了《过大庾岭》：
一念失垢污，身心洞清净。
浩然天地间，惟我独也正。
今日岭上行，身世永相忘。
仙人抚我顶，结发授长生。
绍圣四年（1097年），苏轼继续被贬，这一次被贬到荒芜之地海南儋州，这是他被贬最偏僻的地方，也许他再也没能想过自己还能重回故里。
遥想当年，年轻气盛，恃才自傲。初出茅庐，连仁宗皇帝都对他欣赏有加。遇上严厉上司陈公弼百般挑剔，苏轼内心总有些不服气，于是写文讥讽上司，没想到这位心胸宽广的长官不但没有生气，反而告知了对他严厉的原因。其实陈公弼也同样惜才，但怕才华超众的苏轼初入职场便骄傲自满，故意对他苛责。
时过境迁，苏轼早已体会到老师的良苦用心。再看今朝，也许还有些遗憾，但都化成一声叹息，命途多舛的大文学家经历了人生的顿挫波折，磨去了当年的棱角和锐气，成就了如今的淡定和坦然。
靖国元年（1101年）徽宗即位，大赦天下，苏轼由南往北回归途中再次穿越大庾岭。当他在一村店休息时，一位老翁问到“官为谁？”随从答“苏尚书”。老翁感叹道，今日北归，是天佑善人。苏轼微笑而谢之，并在墙壁上题写《赠岭上老人》：
被贬荒岛得以北归，从古至今有几人能够做到？命运最终没有辜负这位千古奇才，在暮年还能回家乡，这也许是苏轼最大的心愿了。可惜他的足迹未能走得更远，只是从赣州走到了常州，便永久停留在了那里。1101年8月24日，苏轼病逝于常州，时年65岁。
苏轼的一生，跌宕起伏，虽有辉煌时刻，然大多在贬谪的艰难中度过。在江西的这100多天应该是他坎坷崎岖人生中透出的一线光明。美丽江西的奇山秀水和亭台楼阁，让他可以短暂的忘却烦恼，在困苦的人生中感受些许温暖与欢乐。而他以自己的智慧、才情和心血为江西留下了大量的瑰丽诗文，给江西风物注入了斑斓色彩，馈赠给江西宝贵的精神财富。特别是他的不少名篇绝句进入大中小学教材课本，至今传诵不衰，仍在对江西的影响力和知名度发挥着巨大作用。江西人民永远感恩苏轼。
苏轼天赋异禀、才华横溢。他博采众长、涉猎广泛，在诗、词、文、赋、书、画诸方面均取得巨大成就，综合评价，在国内外堪称翘首。苏轼的一生，跌宕起伏、多次被贬。他曾在14个州县担任过职务，足迹遍布神州大地。
苏轼虽然不是江西人，也从未在江西任职，但他对江西情有独钟，多次到江西，并留有一百多首诗词。他第一次到江西，就罕见的以江西省名为诗名，题写名篇《江西》，开头两句即是“江西山水真吾邦，白沙翠竹石底江”，对江西的绿色生态高度赞美，并直抒胸臆：江西山水真是我的故乡啊！
“不识庐山真面目”
元丰二年（1079年），苏轼因讽议新政导致“乌台诗案”，被贬为湖北黄州团练副使。5年后改迁汝州，途中路过江西，便有了与江西的初见。
首次游历江西，自然会选择闻名古今的庐山。4月是庐山最美的季节，苏轼在这里驻足了一个月。初赴庐山，他便被庐山美景深深吸引，古往今来的文人大家早就留下大量赞美庐山的名作，而苏轼也一发而不可收，四过庐山，在这里留下了50余首诗词，其中最有名的是《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
开头两句描绘了庐山的层叠交错、千姿百态，而后两句是借景说理，人们之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，为庐山的峰峦所限，看到的只是局部而已，从不同的角度只能看到不同的内容。苏轼告诉人们，要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，即所谓“当局者迷，旁观者清”，人最难看清的也正是自己！
以往写庐山的诗词，大多是赞美壮丽的景色，而苏轼既描绘了庐山的神秘莫测，又运用了深入浅出、朴实简洁的语言表达出处事的哲理，寓意深刻，启人心智。这与苏轼的人生感悟有很大的关联，他卷入了新旧之法的争议，反对新法，但并不偏激，主张汲取新法合理成分，反而又为旧党所不容。
因此，苏轼笔下的庐山是扑朔迷离的，正如当时的政治环境，朝廷各党派都执著于固有的执政思路，不能理性的思考事物发展规律。苏轼对山水的体察，反映了他善于从不同方位认知事物的思想变化，也反映了认识事物的普遍规律。这首诗虽只有短短的四句，但却超越古人，后无来者，成为苏轼最有名的诗歌之一。
“事不目见耳闻”，不可“臆断其有无”
苏轼拥有一双善于发现的慧眼，正是这双慧眼让他始终保持乐观的心境，在失意之时不气馁，在艰难之境不潦倒。
元丰七年（1084年）六月，苏轼送其长子苏迈前往饶州的德兴任县尉。途中路过取名颇有争议的石钟山。郦道元认为石钟山下面靠近深潭，水石相搏，声如洪钟而得名。李渤却认为是山中石头敲击发出的声音得名。一座小小的石钟山勾起了苏轼的好奇心，便想一探究竟。
夜里，苏轼先是让小童拿斧头敲打石头，又乘小船深入山底，发现山下有多个石穴缝隙，波涛涌入拍打石壁发出巨大的轰鸣声。小船缓缓驶入深处，又发现山体中间有一块巨石，其石中空上面有洞穴，风与水搏击，在石缝中来回冲撞，发出“窾坎镗鞳”之声，与“噌吰”之声相呼应，故名为石钟山。
苏轼便发出这样的感慨：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？”揭示了要了解任何事物的真相和本质，必须深入调研考察，否则不可能得出正确结论。苏轼就是这样一位可爱又较真的人，他叹息郦道元的简略，嘲笑李渤的浅陋。而作为这次考察成果写成的《石钟山记》，不仅辨明了石钟山命名的由来，而且还因其文结构独特、行文曲折、修饰巧妙、语言优美等特点成为苏轼散文的代表作。
“赖有高楼能聚远”
苏轼送子到德兴就职后，时任德兴县令单锡热情地接待了他们，单锡素知苏轼喜爱游览山水名胜，故盛情邀苏轼父子攀上城北枕山，游览新建的聚远楼。登楼眺望德兴山灵水秀，清风徐来，不汲不戚，不悲不喜，让人感觉宁静和谐，长途跋涉的疲惫仿佛烟消云散。
从黄州一路走来，游山玩水看似逍遥，但毕竟处在贬谪之境，进退之中思绪万千，饱含了多少艰辛苦楚。一时间，情感的交错在他的内心酝酿发酵，终于喷薄而出写下了《题咏聚远楼诗》：
云山烟水苦难亲，野草幽花各自春。
赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
这首诗既写风景，又写哲理。云雾缭绕的山和烟雨朦胧的水难于亲近在一起，而野草和山花都各有自己的春天，幸好有这高楼将远方的景色聚在一起，整理给我这赋闲的游人观看啊。这里实际也寓意了当时国内的政治形势和他自己的心情。建炎元年（1127年），宋高宗高度赞赏苏东坡诗，兴之所至，特赐御书“聚远楼”金匾。才子作诗，皇帝赐匾，一时传为佳话。从此，聚远楼声誉鹊起，名人雅士纷纷登上聚远楼吟诗作赋。苏迈任德兴县尉期间，勤政爱民，深受百姓爱戴。百姓感念其恩，曾建“景苏堂”，颂扬和怀念眉山苏氏父子。
在历史的更迭中，聚远楼毁于元末兵乱，明代重修，又毁于清末。2003年高楼得以重建，成了这座城市的标志性建筑。文人赋诗多是率性而为，有感而发，一首诗便让一处风景拥有了灵魂。纵观历史，多少亭台楼阁，多少山水湖泊，因与历史和文化的融合而拥有了生命力。
一代名流虽已远去，一件盛事也化为了历史，唯有这优美的故事成为了永恒，代代传颂。
元丰八年（1085年），宋哲宗即位，高太后临朝听政，尽废新法，苏轼得到重用，并被召还京。仅一年多时间，苏轼从散官一跃升到三品。但对苏轼而言，美好的光景总是短暂的。苏轼的一生经历太多的大起大落，但他依然从容去面对。
“山为翠浪涌，水作玉虹流”
元祐八年（1093年）高太后去世，哲宗执政，苏轼被贬惠州，由北向南就任途中路过江西，在万安写下《八月七日初入赣过惶恐滩》。此时的苏轼，经历了世事的变化，仕途的险恶，却依旧达观豪放、坦然自适。他将自己比作水流湍急的惶恐滩上，一叶命运难测的扁舟，颠簸起伏、惊心动魄，不由感叹被贬的凄凉。然而苏轼的诗总能给人惊喜，笔锋一转似乎又有了搏击水流之上顺风出行的快意。
此次苏轼来到江西主要停留在赣州（北宋年间名为虔州），驻足一月左右。赣州奇特温柔的美景也给被贬途中一路奔波的苏轼心灵的慰藉，让他感受到了少有的放松恣意。其实苏轼与赣州早有渊源，元丰元年（1078年）苏轼为赴陕州任职的孔宗翰送行，为满足好友两年前提出的请求，作《虔州八境图》八首，分别是《石楼》《章贡台》《白鹊楼》《皂盖楼》《马祖岩》《尘外亭》《郁孤台》《崆峒山》。当时苏轼并没有到过虔州，只能根据图画及其丰富的学识和想象，描绘出虔州的美景。十二年后，苏轼圆梦游览虔州美景，曾感叹“前诗未能道其万一”，后补作《虔州八镜图后序》一篇，来诠释映入眼帘的虔州美景。从此，赣州八景名闻遐迩，各地纷纷打造“八景”文化，掀起了旅游景区建设热潮。
苏轼还随阳孝本等好友游览郁孤台，登台远望，虔州美景尽收眼底。兴之所至，写下了《过虔州登郁孤台》：
八境见图画，郁孤如旧游。
山为翠浪涌，水作玉虹流。
在苏轼的笔下，郁孤台风景绝伦、美不胜收。此时他不由得想起自己即将流放岭南的苦楚，但依旧乐观的希望能早日结束这漂泊的生活，与家人团聚。苏轼在被贬途中自然抑郁，但看到江西的锦绣山川顿时让他沉浸其中、忘却烦恼。甚至发出“他年三宿处，准拟系归舟”的感叹，用佛教“三宿恋”的典故，希望虔州能成为自己人生的归宿。在赣州，苏轼留下了许多脍炙人口的诗篇，如《天竺山诗》，那是苏轼受其父苏洵影响所写下的；《廉泉》一诗将他在赣州的诗词创作推向了高潮。此时，苏轼虽遭贬谪，但他那清廉如水的品格，旷达超然的胸襟，令人称羡。
“曾见南迁几个回”
古往今来，文豪大家皆有失意之时，而在失意中，往往可以参悟人间世道，在诗词中直抒胸臆、一吐为快，最终诞生众多名言警句，为后人所传颂。每逢苏轼失意之时，便是他文学创作暴发之时。59岁的苏轼在被贬惠州途中，拖着年迈的身躯和疲惫的心灵翻过赣州和广东交界处大庾岭，以悲壮的心情写下了《过大庾岭》：
一念失垢污，身心洞清净。
浩然天地间，惟我独也正。
今日岭上行，身世永相忘。
仙人抚我顶，结发授长生。
绍圣四年（1097年），苏轼继续被贬，这一次被贬到荒芜之地海南儋州，这是他被贬最偏僻的地方，也许他再也没能想过自己还能重回故里。
遥想当年，年轻气盛，恃才自傲。初出茅庐，连仁宗皇帝都对他欣赏有加。遇上严厉上司陈公弼百般挑剔，苏轼内心总有些不服气，于是写文讥讽上司，没想到这位心胸宽广的长官不但没有生气，反而告知了对他严厉的原因。其实陈公弼也同样惜才，但怕才华超众的苏轼初入职场便骄傲自满，故意对他苛责。
时过境迁，苏轼早已体会到老师的良苦用心。再看今朝，也许还有些遗憾，但都化成一声叹息，命途多舛的大文学家经历了人生的顿挫波折，磨去了当年的棱角和锐气，成就了如今的淡定和坦然。
靖国元年（1101年）徽宗即位，大赦天下，苏轼由南往北回归途中再次穿越大庾岭。当他在一村店休息时，一位老翁问到“官为谁？”随从答“苏尚书”。老翁感叹道，今日北归，是天佑善人。苏轼微笑而谢之，并在墙壁上题写《赠岭上老人》：
被贬荒岛得以北归，从古至今有几人能够做到？命运最终没有辜负这位千古奇才，在暮年还能回家乡，这也许是苏轼最大的心愿了。可惜他的足迹未能走得更远，只是从赣州走到了常州，便永久停留在了那里。1101年8月24日，苏轼病逝于常州，时年65岁。
苏轼的一生，跌宕起伏，虽有辉煌时刻，然大多在贬谪的艰难中度过。在江西的这100多天应该是他坎坷崎岖人生中透出的一线光明。美丽江西的奇山秀水和亭台楼阁，让他可以短暂的忘却烦恼，在困苦的人生中感受些许温暖与欢乐。而他以自己的智慧、才情和心血为江西留下了大量的瑰丽诗文，给江西风物注入了斑斓色彩，馈赠给江西宝贵的精神财富。特别是他的不少名篇绝句进入大中小学教材课本，至今传诵不衰，仍在对江西的影响力和知名度发挥着巨大作用。江西人民永远感恩苏轼。
#读书# 【张向荣：“老先生”的纸上造园 】
凡是踏足过中式园林的，没有人不深深喜爱。于我，则无论是家乡的北方小园十笏园，还是久居北京常常会去的各个公园，以及每次去苏州出差都会去的网师园、拙政园等，这些年游览过的中式园林数量可观。但是，囿于自己的学养，我一直以为园林建筑是专业性很强的学科，作为建筑工业、土木工程的门外汉，自己只能从古典美学的角度来体悟、欣赏，从未想到将园林艺术与中国深厚的古代文化和学术建立联系。所以，自己多年来游览众园，除了赏心悦目，新知收获寥寥。
拿到曹汛先生《中国造园艺术》一书时，我特意拍下了封面发给一位业内颇有建树的建筑师朋友。我什么也没问，朋友却心领神会，回复我说：“你好好读读吧，曹汛先生是一位老先生。”
“老先生”？这三个字倒是耐人寻味。但直到我读完全书之后，才理解朋友所说的“老先生”是什么意思。
其一，是作者身份的“老派”。
诚如我以往认为园林是一门专业学科，所以研究园林的学者当然是专家了，最多也就在鉴赏方面与美学有些关系。直到读了曹汛先生这本书，才发现我谬之大矣。
研究园林，实际上与中国古代文学、考古学、文献学、历史学都有着极为密切的关系，远不只是一种“工科”或泛泛而谈的“美学”。书中最为典型的就是收录的《陆游钗头凤的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》《网师园的历史变迁》这三篇雄文。其中，关于陆游和沈园的文章尤为漂亮，以充分的论据、严密的论证逻辑，证明了陆游《钗头凤》一词并非写于绍兴，与沈园也无关，而是写于四川；同理，南宋的沈园与今天作为旅游景点的沈园也完全不是一回事，对这个历史上美丽的错误进行了精审考订，还其真实。
即使是中国古代文学的专业人士，恐怕也有很多人不知道《钗头凤》背后的真相，这篇文章透露出曹先生对古代文学文献极为熟悉，将园林与古代文学文化的考证结合起来，令读者大呼过瘾，拍案叫绝。另外两篇对所谓现存石涛造园的辨误，对网师园内因为历史变迁导致的拙劣败笔的指瑕，曹汛也都做了梳理和考证。总之，这三篇文章从方法看，完全可以是文史考古研究的典范之作，绝不仅局限于园林领域。
这就是曹汛的“老派”之处，他虽然是建筑学专家，但底色是一位文史学者。就像他的老师梁思成、林徽因，他不仅有着扎实的专业水平，还有着深厚的文史学术能力，这是研究中国园林所不可或缺的，正如曹汛先生自己所说：“我受益于陈垣先生的史源学和年代学。”
另外，尤为令我感到曹汛先生“老派”的一点，就是他在文章中对各种错误、虚张声势的不良现象予以毫不留情的批评，也不为他人讳，涉及到的同仁学者、地方单位、利益主体，都会指名道姓。这些批评显然出于公心，这种风骨显得格外珍贵。
其二，是对中国园林的基础性“先导性”研究。
《中国造园艺术》里，收录了不少作者写于上世纪80年代的文章，有的是宏观的通论，有的是人物的梳理，初读觉得“卑之无甚高论”，但细思其年代，品味其术语，才慢慢知道这些今天看起来比较平淡、比较基础的文章，在当时却是有开创之功的。
例如，他呈现了中国造园艺术的不同历史时期和各时期对诗情画意的理解、对叠山理水技巧的不同运用、不同时期造园家身份的变化。指出了中国造园艺术的三个主要阶段，第一阶段是魏晋南北朝以前，人工叠山倾向于整个摹仿真山，规模巨大，例如秦始皇“筑土为蓬莱山”、汉代建章宫“宫内苑聚土为山”，这一阶段实际上是一种复制自然的“自然主义”；第二阶段是魏晋以后，随着诗情画意的融入，讲究“神游万仞”，于是出现了“小山假景”，依然摹仿真山，但尺度极力缩小，讲求“小中见大”，这与当时老庄玄学思想的兴起不无关系；第三阶段则是明清时期，不同于第二阶段文人、画士主导造园，这一时期是职业造园家驾驭诗情画意，一种现实主义与浪漫主义的混合开始呈现，即摹写自然只呈现山脚，如同描绘龙则只精雕细琢龙爪，一面确实如同身临其境，一面又引人遐想。
曹先生在书中并不拘泥于理论的探讨，而是全部立足于具体的案例，在考察具体园林的布置、沿革中呈现中国造园艺术的成就，同时也寄托了他作为一个学者的时代责任感：中国造园艺术的辉煌终止于道光年间，随着乱世到来，园林自然也荒芜了，而国人的审美趣味在经历长期动乱以后也跌至低谷，作者在文中偶有流露出不满的同时，也寄托着凭借自己所学扭转这一局面的愿望。这或许就是作者写下相关文章的动力。
其三，是对东西方园林艺术比较的“生发启悟”。
曹汛先生介绍说，世界造园史的三大体系是中国、西亚和古希腊，而古代西亚的体系随着历史上各种动荡演变而衰落湮没，古希腊的体系后来则发展成为欧洲系统，其中的卓越代表当数意大利的台地园、法国的几何形花园、英国的自然风致园。继承了古希腊体系的欧洲造园系统一向注重规整、严谨、对称等几何图形的美感，这一点与中国造园艺术极为不同。
在中国人看来，造园艺术的最高准则，就是“虽由人作，宛自天开”。换言之，我国的自然山水园，无不以再现自然丘壑为主要意趣。通过安排由植物、山水、建筑、装饰等构成的园林来直接摹仿自然山水。因而，叠山理水的手法技巧和其中蕴含的诗情画意，就成了理解中国造园艺术的关键。
这种不同，从美学的角度看，可以视为东西方对“摹仿”有着不同的理解。事实上，欧洲的造园艺术曾经历过一个受到中国造园艺术冲击和影响的时期。著名观念史家洛夫乔伊发现，中国造园艺术在欧洲的传播影响了英国造园艺术的形态，并很自然地在18世纪作为浪漫主义的一种“中国起源”，对当时欧洲的文艺思潮产生了实际作用。而洛夫乔伊文中所说的“中国造园艺术”，实际上指的是中国造园艺术在明清时期的发展阶段所呈现的形态。规律性、一致性、明显的均衡和对应，日渐被视为艺术作品的重要缺陷，而这些特征本来正是古希腊传统遗留下来、新古典主义时期被发扬光大的艺术标准。而不规则、非对称、变化、出人意料以及避免使整个构思一览无余的简单和一致，成了更高一级的审美特性。这种变化体现在英国式或所谓“自然的”造园风格上，也体现在对中国园林、中国建筑的欣赏上，这二者在当时被称为“英华趣味”（le gout anglo-chinois）。在18世纪上半叶的艺术鉴赏家和批评家那里，这个词代表一种基本美学原则：不规则的不同运用，回归摹仿自然的不同方式，这个自然不是几何的、规整的、齐一的，而是摆脱了形式而自具特色的、变化无尽的自然。总之，英国园林的趣味在很大程度上归因于中国园林的理想化。
老派、先导性、生发启悟，就是我理解的“老先生”三个字的意义。
* 《“老先生”的纸上造园》一文首发于2020年1月5日《南方日报》“读书”专栏，作者张向荣。
附：《中国造园艺术》内容及作者简介
《中国造园艺术》是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。
《中国造园艺术》一书的作者曹汛，1935年6月28日出生在辽宁盖县，是我国著名的建筑学家、园林学家、文史学家，兼善绘画与建筑画。1961年清华大学建筑系毕业，师从于梁思成、林徽因，曾任辽宁省文物考古研究所高级建筑师、北京大学考古文博学院特聘教授、台湾树德大学建筑系特聘教授，20世纪90年代在北京林业大学教授《中国园林史》，现为北京建筑大学教授。已发表学术论文数百篇，涉及建筑、园林、考古、艺术和文学等诸多领域。治学严谨，尤精于史源学、年代学考证，擅长攻解学术难题和考断无头公案。
凡是踏足过中式园林的，没有人不深深喜爱。于我，则无论是家乡的北方小园十笏园，还是久居北京常常会去的各个公园，以及每次去苏州出差都会去的网师园、拙政园等，这些年游览过的中式园林数量可观。但是，囿于自己的学养，我一直以为园林建筑是专业性很强的学科，作为建筑工业、土木工程的门外汉，自己只能从古典美学的角度来体悟、欣赏，从未想到将园林艺术与中国深厚的古代文化和学术建立联系。所以，自己多年来游览众园，除了赏心悦目，新知收获寥寥。
拿到曹汛先生《中国造园艺术》一书时，我特意拍下了封面发给一位业内颇有建树的建筑师朋友。我什么也没问，朋友却心领神会，回复我说：“你好好读读吧，曹汛先生是一位老先生。”
“老先生”？这三个字倒是耐人寻味。但直到我读完全书之后，才理解朋友所说的“老先生”是什么意思。
其一，是作者身份的“老派”。
诚如我以往认为园林是一门专业学科，所以研究园林的学者当然是专家了，最多也就在鉴赏方面与美学有些关系。直到读了曹汛先生这本书，才发现我谬之大矣。
研究园林，实际上与中国古代文学、考古学、文献学、历史学都有着极为密切的关系，远不只是一种“工科”或泛泛而谈的“美学”。书中最为典型的就是收录的《陆游钗头凤的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》《网师园的历史变迁》这三篇雄文。其中，关于陆游和沈园的文章尤为漂亮，以充分的论据、严密的论证逻辑，证明了陆游《钗头凤》一词并非写于绍兴，与沈园也无关，而是写于四川；同理，南宋的沈园与今天作为旅游景点的沈园也完全不是一回事，对这个历史上美丽的错误进行了精审考订，还其真实。
即使是中国古代文学的专业人士，恐怕也有很多人不知道《钗头凤》背后的真相，这篇文章透露出曹先生对古代文学文献极为熟悉，将园林与古代文学文化的考证结合起来，令读者大呼过瘾，拍案叫绝。另外两篇对所谓现存石涛造园的辨误，对网师园内因为历史变迁导致的拙劣败笔的指瑕，曹汛也都做了梳理和考证。总之，这三篇文章从方法看，完全可以是文史考古研究的典范之作，绝不仅局限于园林领域。
这就是曹汛的“老派”之处，他虽然是建筑学专家，但底色是一位文史学者。就像他的老师梁思成、林徽因，他不仅有着扎实的专业水平，还有着深厚的文史学术能力，这是研究中国园林所不可或缺的，正如曹汛先生自己所说：“我受益于陈垣先生的史源学和年代学。”
另外，尤为令我感到曹汛先生“老派”的一点，就是他在文章中对各种错误、虚张声势的不良现象予以毫不留情的批评，也不为他人讳，涉及到的同仁学者、地方单位、利益主体，都会指名道姓。这些批评显然出于公心，这种风骨显得格外珍贵。
其二，是对中国园林的基础性“先导性”研究。
《中国造园艺术》里，收录了不少作者写于上世纪80年代的文章，有的是宏观的通论，有的是人物的梳理，初读觉得“卑之无甚高论”，但细思其年代，品味其术语，才慢慢知道这些今天看起来比较平淡、比较基础的文章，在当时却是有开创之功的。
例如，他呈现了中国造园艺术的不同历史时期和各时期对诗情画意的理解、对叠山理水技巧的不同运用、不同时期造园家身份的变化。指出了中国造园艺术的三个主要阶段，第一阶段是魏晋南北朝以前，人工叠山倾向于整个摹仿真山，规模巨大，例如秦始皇“筑土为蓬莱山”、汉代建章宫“宫内苑聚土为山”，这一阶段实际上是一种复制自然的“自然主义”；第二阶段是魏晋以后，随着诗情画意的融入，讲究“神游万仞”，于是出现了“小山假景”，依然摹仿真山，但尺度极力缩小，讲求“小中见大”，这与当时老庄玄学思想的兴起不无关系；第三阶段则是明清时期，不同于第二阶段文人、画士主导造园，这一时期是职业造园家驾驭诗情画意，一种现实主义与浪漫主义的混合开始呈现，即摹写自然只呈现山脚，如同描绘龙则只精雕细琢龙爪，一面确实如同身临其境，一面又引人遐想。
曹先生在书中并不拘泥于理论的探讨，而是全部立足于具体的案例，在考察具体园林的布置、沿革中呈现中国造园艺术的成就，同时也寄托了他作为一个学者的时代责任感：中国造园艺术的辉煌终止于道光年间，随着乱世到来，园林自然也荒芜了，而国人的审美趣味在经历长期动乱以后也跌至低谷，作者在文中偶有流露出不满的同时，也寄托着凭借自己所学扭转这一局面的愿望。这或许就是作者写下相关文章的动力。
其三，是对东西方园林艺术比较的“生发启悟”。
曹汛先生介绍说，世界造园史的三大体系是中国、西亚和古希腊，而古代西亚的体系随着历史上各种动荡演变而衰落湮没，古希腊的体系后来则发展成为欧洲系统，其中的卓越代表当数意大利的台地园、法国的几何形花园、英国的自然风致园。继承了古希腊体系的欧洲造园系统一向注重规整、严谨、对称等几何图形的美感，这一点与中国造园艺术极为不同。
在中国人看来，造园艺术的最高准则，就是“虽由人作，宛自天开”。换言之，我国的自然山水园，无不以再现自然丘壑为主要意趣。通过安排由植物、山水、建筑、装饰等构成的园林来直接摹仿自然山水。因而，叠山理水的手法技巧和其中蕴含的诗情画意，就成了理解中国造园艺术的关键。
这种不同，从美学的角度看，可以视为东西方对“摹仿”有着不同的理解。事实上，欧洲的造园艺术曾经历过一个受到中国造园艺术冲击和影响的时期。著名观念史家洛夫乔伊发现，中国造园艺术在欧洲的传播影响了英国造园艺术的形态，并很自然地在18世纪作为浪漫主义的一种“中国起源”，对当时欧洲的文艺思潮产生了实际作用。而洛夫乔伊文中所说的“中国造园艺术”，实际上指的是中国造园艺术在明清时期的发展阶段所呈现的形态。规律性、一致性、明显的均衡和对应，日渐被视为艺术作品的重要缺陷，而这些特征本来正是古希腊传统遗留下来、新古典主义时期被发扬光大的艺术标准。而不规则、非对称、变化、出人意料以及避免使整个构思一览无余的简单和一致，成了更高一级的审美特性。这种变化体现在英国式或所谓“自然的”造园风格上，也体现在对中国园林、中国建筑的欣赏上，这二者在当时被称为“英华趣味”（le gout anglo-chinois）。在18世纪上半叶的艺术鉴赏家和批评家那里，这个词代表一种基本美学原则：不规则的不同运用，回归摹仿自然的不同方式，这个自然不是几何的、规整的、齐一的，而是摆脱了形式而自具特色的、变化无尽的自然。总之，英国园林的趣味在很大程度上归因于中国园林的理想化。
老派、先导性、生发启悟，就是我理解的“老先生”三个字的意义。
* 《“老先生”的纸上造园》一文首发于2020年1月5日《南方日报》“读书”专栏，作者张向荣。
附：《中国造园艺术》内容及作者简介
《中国造园艺术》是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。
《中国造园艺术》一书的作者曹汛，1935年6月28日出生在辽宁盖县，是我国著名的建筑学家、园林学家、文史学家，兼善绘画与建筑画。1961年清华大学建筑系毕业，师从于梁思成、林徽因，曾任辽宁省文物考古研究所高级建筑师、北京大学考古文博学院特聘教授、台湾树德大学建筑系特聘教授，20世纪90年代在北京林业大学教授《中国园林史》，现为北京建筑大学教授。已发表学术论文数百篇，涉及建筑、园林、考古、艺术和文学等诸多领域。治学严谨，尤精于史源学、年代学考证，擅长攻解学术难题和考断无头公案。
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