疫情放开后第一场国外音乐家的演出，来国家大剧院听布赫宾德的全套贝多芬奏鸣曲，想起上次来国家大剧院，也是听他弹贝多芬，转眼过去整整四年了，也是极不平凡的四年……

今天是这次32首全套贝多芬奏鸣曲马拉松的第二场，他的贝多芬清新脱俗，特别是抒情长乐句的处理十分优美，那些偏激烈乐句的火候也刚刚好，是我个人喜欢的演绎风格，期待之后几天的几场！ https://t.cn/zTgbMzv

前日给Pressler写悼念文，谈到美艺三重奏和他们的前辈组合的区别。美艺之前的组合，常常是独奏家的三重奏，默契度未必是美艺那样的“浑然一体”。当然，我们听到各有高光而此呼彼应的演奏，有时也不免好奇：是否一定要浑然一体呢？但在费舍尔（Edwin Fischer）、施耐德汉（Wolfgang Schneiderhan）与马依纳迪（Enrico Mainardi）的组合这边，有时“配合”上升到更高一层。

下午听该组合在萨尔斯堡演出贝多芬《大公三重奏》的录音。慢乐章中，音乐极为深刻，又极为柔软的情境不仅被费舍尔牢牢抓住，钢琴部分同另两件乐器间主次关系的交替变化，更是已消退“分析”、“控制”的痕迹，大宗师表现他的部分，就如同伟大画家笔下的光影——完美地合乎自然（原作的需要），又始终流露画面背后那双眼睛“主观的”洞见。只能说，处理同样的部分，Pressler是杰出演绎者，Edwin Fischer则是伟大的。

#臻哥碎碎念# 抄录一位钢琴家的观点之三

我要说：我感到自己与莫扎特有着"血缘上的相似"，因为像我一样。他对他身边所有的苦难有一种几乎难以忍受的敏感。仁慈的造物主给了我们一种解药，这个就是使我们能够享受浩瀚的宁静、宽容的谐谑和巨大的欢乐，正是这种音乐的力量把人们引向幸福的彼岸，否则，人们很难承受那样的苦痛。

莫扎特的音乐之所以具有如此慈悲的爱，是因为他也像贝多芬一样，并没有刻意追求表现的完美，他的完美在于他暗示出生命的完整性，暗示出生命美好的一面与不那么美好的一面。达·芬奇说：“艺术家的真实体验有时是如此可怕，以致如果把这种艺术幻觉以完整的真实展现给某个门外汉，他一定会大为震惊地吓得转身逃跑”。

因此，按照达芬奇的说法，给自己的经验披上一种外观，使之趋于尽善尽美，乃是富于创造力的艺术家的责任和他的神圣特权。这恰恰正是莫扎特所做的事情。他的音乐已成为我血肉中不可分割的部分，任何时候，只要这种音乐渐趋微弱，我就会感到难以名状的痛苦；只要这种音乐渐趋宏朗，我就会仿佛得到一种救赎。

如果我能够回到过去的时代，我肯定会对巴赫、海顿、贝多芬表示忠顺，但是我无疑会向莫扎特鞠躬甚至跪在他的面前。如果来世我能够见到他，我希望他会信任地对我说，我对他作品所作的阐释还算不错，并没有使他听后感到完全不满意。

#臻哥的生活笔记##臻哥的音乐笔记029篇#