翻过古村的陡坡眺望这村庄，天空阴沉，浅浅墨墨，红墙白瓦高低起伏，在这样稍显暗淡的视线里竟然浸透出明亮的银灰，恍惚间有吴冠中先生笔下的江南水乡周庄白墙的韵味。尽管他少了水，却多了氤氲。汽车飞驰，匆匆又一春，我打马而过，心底竟有了一丝我负丹青的怅惘。
近处是逢春的小麦在涌动，在跳动。立春雨水后，它从仓黑的土地挣脱，从灰白到青绿，再到金黄。远远望去是静静的坟茔，寂寂的山林，还有老农的问候，机器的轰鸣，家犬的狂吠，交织，重叠，沉默，喧嚣，周而复始。他们一生的荣耀苦难都在这里，在这点点滴滴里，热烈淡然，沧海桑田。 https://t.cn/ELMcQnd

一些深夜的碎碎念和读后感。

读吴冠中的我负丹青，感觉这里写的挺能补充之前老累参与的“平面与立体”大讨论的。我也很认同书中观点，感到受益匪浅。
在当时的讨论中平面与立体这两个词的定义很模糊，我个人的理解当时所讨论的是平面是抽象，立体即具象。在此定义下从以下两个角度来说，我认为平面比立体更高级是没错的。

平面（抽象）比立体（具象）更高级这一说法从美术史发展的角度来说是没错的。
“现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，尽情发挥和创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。”

抽象美是形式美的核心，而美术中的美正是指形式美，平面（抽象形式美）在美的自身领域比立体（具象）更高级是没问题的。
“我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美术院校学生的主食。”
“我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境；我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失，那不同于为之作注脚的文字的内容。”
平面（抽象）比立体（具象）更高级这一说法从美术史发展的角度来说也是没错的。
“现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，尽情发挥和创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。”

联想到我自己做角色设计的经历，我也是从一开始一味的追求我一定要把角色身上的服装、元素等做出“设计感”“有特点亮眼”到逐渐认识到哪怕角色外轮廓一根线的弧度也是设计本身。这个过程也是从具象到抽象的，虽然我也只是个菜狗设计师，认识还比较浅显吧。

⬇️图摘自吴冠中自传《我负丹青》中“绘画的形式美”“关于抽象美”“内容决定形式？”三章内容。

吴冠中/的/《我负丹青》/也是他/一生品质/写照...1.他为/自己的作品/负责/不断/精益求精...2.为自己的/艺术之路/负责/不断/开拓创新...3.为自己/人品负责/坚信/人品即画品/谦虚自律严谨...4.为自己的/爱国精神/负责/始终如一/坚定赤诚！
而/臭蛋清/正在把你/引向歧途...大家看看/它哪里是/画画...分明是在/制造/擦屁股的纸！
希望/大家抛弃/臭蛋清/给大家/套上的/精神桎梏...打破/它给你/制造的/艺术茧房...开启/全新/奇妙的/艺术之旅！