#homemade_# 「 Shopaholic：我们究竟是在买东西还是完成购买这个行为本身？ 」

试想一下：当你走进一间货架上都是商品的超市，完成购买打开包装的时候才发现里面空无一物，是不是会有一种被欺骗的感觉？艺术家徐震就这么干过，不仅在上海、北京等地开设了实体店铺，并且还把这一超市搬进了香港苏富比，将这一艺术概念（而非实体店铺）拍出了200万港币的成交价格。

《徐震超市》作为徐震以徐震®品牌推出的一个项目，就是对消费主义的一个讽刺和投射。从外观上来看，《徐震超市》与其他的中国超市并无两样，货架上从茅台到可乐，从薯片到饼干一应俱全——只不过这些都只是空有包装而非实物的空壳。而且，徐震并没有把这间超市与普罗大众分隔开，所有人都可以进来参观、选购，并以商品原价买到这些空壳。

但这也正是《徐震超市》最为奇特的地方，当我们平日里按原价只买到一个商品空壳的时候，我们会气愤。但如果我们提前知道这是一个艺术项目的时候，似乎一切都发生了微妙的变化——我们买到的不是「漏网之鱼」，而是一件可以自己拥有的艺术品。但当你拿回家的时候，实际上它就是一个空包装，同样都是需要分类的废弃物。

就连在苏富比的拍卖也延续了《徐震超市》的这样一个模式，什么都没有提供，你看到的超市只是用来展出，真正获得的是《徐震超市》这样一个概念。就好像花了两百万港币，获得了一个《徐震超市》的包装而非超市实物。

不过这不就是我们很多人在当下的购物行为吗？买东西并非真的想要拥有它，很可能只是出于炫耀的心理——发到网上证明自己拥有过了，然后那样东西就再也不会出现在生活中。你甚至可以在网上看到很多卖奢侈品纸袋、包装盒的人，这些本身是商店免费提供的产品，因为标示而被赋予了跟商品一样的价值。我们究竟是在真的想要购买，还是只是为了完成购买这个行为本身？购物是否已经变成了一个「证明拥有过」的盖章行为？

Maurizio Cattelan 去年著名的艺术作品《Comedian》其实也可以看作是《徐震超市》的某种概念上的延续——一根被胶带固定在墙上的香蕉，终归是有腐坏的那一天，自己花钱购买的可能只是一张凭证，证明自己拥有过这样一件早已在现实中消失的艺术品。至于是不是真的拥有实物，早已经不重要了。

#theBallroom卡萨#

「Do Ho Suh —— 透明的家」

来自韩国的雕塑装置艺术家 Do Ho Suh 的作品一般都围绕艺术家对于空间的情感展开。曾经在韩国、伦敦、柏林以及纽约定居的他对于流离失所的感觉别有一番见解。他曾说：”我感兴趣的空间不仅是一个有形的空间，而且是一个无形的、隐喻的、心理的空间。” 他认为自己在纽约居住了22年的家对他的作品和对世界的认知有很大影响。“我的作品就是从这种落失或差异开始的：我的母语与外语之间的差异。一旦你离开了家，会有一种相当不稳定的感觉，因为你觉得你不属于任何地方。” Suh 将他生活过的各个地方的固定装置和电器塑封并复制下它们的尺寸与形状，然后运用传统的韩国缝纫技术将透明的涤纶和丝质布料雕刻成真人大小的马桶、控制台水槽和药柜等等。

1⃣️ Specimen Series: Berlin Apartment-1, 2011
2⃣️ - 3⃣️ Specimen Series: Basin, Apartment A, New York, 2015
4⃣️ Radiator, Rubbing/Loving Project, 2013
5⃣️ Apartment A, 348 West 22nd Street, New York, 2011-2015
6⃣️- 9⃣️ Specimen Series: Apartment A, New York, 2013

编辑: JC

#theBallroom#

跟着Fanny去看展 ：宝龙美术馆
看展TIPS：展览规模小，建议查好周边喜欢的其他地方一起玩
物派-艺术家
日本人
看了下介绍的短片
他外表是个平平无奇的老者
然而
内心是个极细的人
也是个几句想象力的人
看了下他的作品
很多都是天马行空的感觉
展品里有很多他的手稿
不得不说
艺术家的手稿就是最原汁原味的艺术
很珍贵 https://t.cn/RYbtKGS