【媒体评：脱口秀，“秀”的边界在哪里？】“人人都可以讲五分钟”的脱口秀，又“脱轨”了。
日前，在上海笑果文化传媒有限公司主办的北京场脱口秀演出中，脱口秀演员HOUSE（李昊石）玩梗冒犯人民子弟兵，引起轩然大波。#笑果被罚##笑果在京所有演出活动无限期暂停##笑果被罚1335余万元#
“HOUSE事件”并非个例。有网友说，都记不清这是脱口秀第几次“脱轨”了。
确实，近年来，遍地开花的脱口秀在大众文化中的影响力不断上升，但部分脱口秀演员在演出中不当言行屡有发生。
那么，被一些人称为“冒犯的艺术”的脱口秀，边界到底在哪里？
近几年频频火上热搜的脱口秀，其实并非新事物。
从18世纪英格兰地区的咖啡吧集会起源，到上世纪60年代，脱口秀在美国发展为单口喜剧，逐步受到美国大众的喜爱。
上世纪90年代，脱口秀进入国内。但真正要说脱口秀在国内市场的快速发展，其实不超20年。
2006年，演员周立波的“海派清口”是不少人的脱口秀启蒙。此后，东方卫视推出的国内首档脱口秀综艺《今晚80后脱口秀》，一度很火爆。
国内脱口秀全面爆发的节点，在2017年。笑果文化推出的《脱口秀大会》《吐槽大会》等节目形成脱口秀节目矩阵，释放出强大的头部效应。
近几年，因综艺节目走红的脱口秀，在线下演出市场也不断开疆拓土。
据中国演出行业协会数据，2021年脱口秀全年商业演出1.85万场，票房收入3.91亿元，比2019年增长50%以上。2022年曲艺类演出票房收入6.15亿元。其中，相声和脱口秀演出票房收入总计占比95%以上。此外，随着脱口秀的市场影响力提升，2022年在专业剧场举办的大中型脱口秀演出场次与上年相比略有上升。
虽然和电影、话剧等其他大众文娱形式相比，脱口秀市场规模并不算大，但其自身的发展变化可以称得上“飞速”。
《脱口秀营销白皮书》为脱口秀用户群体画了像：他们多为一二线城市精英人群或新中产，年龄在25岁以上，65%以上拥有本科学历。他们有较高的生活、工作、社交压力，需要宣泄的出口，需要寻求社会认同和自我实现的支点。
从这样的形象里，我们也不难分析出脱口秀能够形成现象级文化潮流的原因——随着社会竞争越来越激烈，人们对感官娱乐和感性释放的需求越来越迫切。尤其是乐于通过“玩梗”吐槽的年轻人，更希望通过被“金句”击中共鸣点后，再通过精巧的解构获得开怀大笑，释放压力，与生活达成片刻的和解。
爆火的脱口秀，却始终无法摆脱争议。
和流量一起到来的，是一次次的“脱轨”以及因为脱口秀过快扩张而带来的失序感。
在此次HOUSE拿人民子弟兵“玩梗”，引发公众反感和抵制之前，脱口秀演员已多次因为演出中的不当言论受到有关部门处罚或成为网络焦点。
2022年，西安某脱口秀演员在演出时发表诋毁高校女生言论，受到相关部门处罚；同年，因脱口秀表演中含有调侃未成年人等内容，辽宁麦西恩文化传媒有限公司被主管部门罚款5万元。今年，同为笑果文化旗下演员孟川因违反相关法律法规被微博禁言……
因脱口秀边界引发的问题，也时常发生在欧美国家。2021年，美国喜剧演员戴夫·查普尔嘲弄跨性别群体的脱口秀，引发民众愤怒。同年5月，美国喜剧演员、编剧托尼·辛奇克里夫在一场脱口秀表演上辱华，遭到海内外华人抵制后被解约……
在杭州的脱口秀演员小单看来，这和脱口秀行业的“门槛与尺度”关系密切。“脱口秀行业没有门槛，谁都可以说。有的演员，白天可能是外卖小哥、大学老师、公司职员等，晚上就站上舞台表演。哪怕商业演出，对演员也没有任何考证等资格类的门槛。”小单说，因为这一点，脱口秀才能发展这么快，但与此同时也带来了从业人员素质良莠不齐的问题。
小单这几天密切关注着脱口秀演员HOUSE的新闻，也专门听了当天现场演出的录音。他分析，脱口秀的商业演出内容都需要在当地文旅部门报备、审稿，这段话应该是演员在现场临时加的。在现场表演时，为了达到好笑的反差效果，演员会有一些夸张的比喻或开一些可能有所冒犯但无伤大雅的玩笑。但这个演员显然是文化程度不高、政治修养不足，所以没有意识到“作风优良，能打胜仗”绝不能这么用。
“无论相声演员还是脱口秀演员，他们用同一个剧本进行多场演出时，每场肯定都会有区别。因为曲艺演出最大的魅力是现挂，即根据现场观众的年龄、反应等，现场临时创作一些包袱，这需要很强的专业素养。”浙江省曲协副主席兼秘书长唐爱超说，相比需要经过长期、专业训练相声演员，脱口秀因为准入门槛低，能更快沉入市场，但也因为专业素养短板而爆雷不断。
“脱口秀”的边界，究竟在哪里？在多年野蛮生长中，这个问题的“共识”并不容易达成。
例如，2020年，脱口秀演员杨笠在表演中调侃部分男士“明明那么普通，却又那么自信”疑似被举报，有网友认为涉嫌性别歧视，引发热议。有人生气，认为这是挑起了性别对立。也有人调侃，“杨笠对着空气开了一枪，却总有人跳起来接子弹”。
在第94届奥斯卡颁奖典礼上，主持人克里斯·洛克用一段即兴脱口秀调侃完影帝威尔·史密斯后，又调侃了威尔·史密斯妻子的脱发问题。威尔·史密斯因不满掌掴了克里斯，事后，被奥斯卡官方封禁十年。
网友们也分化成不同阵营：有些人选择谴责威尔·史密斯的暴力行为；有些则选择站在史密斯这一边，支持他为妻子勇敢站出来；还有另一部分人，开始质疑脱口秀的尺度和边界在哪里。
脱口秀的边界问题之所以难有统一标准，正是因为人们站在不同角度、不同立场，而碰撞和争议也是脱口秀被称为“冒犯的艺术”的原因和魅力所在。
尽管如此，脱口秀也必须有自己的底线——如果不尊重甚至涉及侮辱表述对象，把人身攻击、低级趣味当作是幽默，那么结果只能是悲剧。
“对于脱口秀这样的新艺术现象来说，为了能更贴近公众，编写段子时可以尽可能的通俗，但不能低俗。底线之上，嬉笑怒骂皆为文章，但如果丢掉对底线的敬畏，把低俗当有趣，一定会走上歪路。”唐爱超说，一方面，需要演员自律；另一方面，在完成快速扩张后，脱口秀行业也应该建立一定的行业门槛和专业委员会等组织，进行规范和引领。只有这样，脱口秀才有可能成为一门真正的艺术门类。（潮新闻）
日前，在上海笑果文化传媒有限公司主办的北京场脱口秀演出中，脱口秀演员HOUSE（李昊石）玩梗冒犯人民子弟兵，引起轩然大波。#笑果被罚##笑果在京所有演出活动无限期暂停##笑果被罚1335余万元#
“HOUSE事件”并非个例。有网友说，都记不清这是脱口秀第几次“脱轨”了。
确实，近年来，遍地开花的脱口秀在大众文化中的影响力不断上升，但部分脱口秀演员在演出中不当言行屡有发生。
那么，被一些人称为“冒犯的艺术”的脱口秀，边界到底在哪里？
近几年频频火上热搜的脱口秀，其实并非新事物。
从18世纪英格兰地区的咖啡吧集会起源，到上世纪60年代，脱口秀在美国发展为单口喜剧，逐步受到美国大众的喜爱。
上世纪90年代，脱口秀进入国内。但真正要说脱口秀在国内市场的快速发展，其实不超20年。
2006年，演员周立波的“海派清口”是不少人的脱口秀启蒙。此后，东方卫视推出的国内首档脱口秀综艺《今晚80后脱口秀》，一度很火爆。
国内脱口秀全面爆发的节点，在2017年。笑果文化推出的《脱口秀大会》《吐槽大会》等节目形成脱口秀节目矩阵，释放出强大的头部效应。
近几年，因综艺节目走红的脱口秀，在线下演出市场也不断开疆拓土。
据中国演出行业协会数据，2021年脱口秀全年商业演出1.85万场，票房收入3.91亿元，比2019年增长50%以上。2022年曲艺类演出票房收入6.15亿元。其中，相声和脱口秀演出票房收入总计占比95%以上。此外，随着脱口秀的市场影响力提升，2022年在专业剧场举办的大中型脱口秀演出场次与上年相比略有上升。
虽然和电影、话剧等其他大众文娱形式相比，脱口秀市场规模并不算大，但其自身的发展变化可以称得上“飞速”。
《脱口秀营销白皮书》为脱口秀用户群体画了像：他们多为一二线城市精英人群或新中产，年龄在25岁以上，65%以上拥有本科学历。他们有较高的生活、工作、社交压力，需要宣泄的出口，需要寻求社会认同和自我实现的支点。
从这样的形象里，我们也不难分析出脱口秀能够形成现象级文化潮流的原因——随着社会竞争越来越激烈，人们对感官娱乐和感性释放的需求越来越迫切。尤其是乐于通过“玩梗”吐槽的年轻人，更希望通过被“金句”击中共鸣点后，再通过精巧的解构获得开怀大笑，释放压力，与生活达成片刻的和解。
爆火的脱口秀，却始终无法摆脱争议。
和流量一起到来的，是一次次的“脱轨”以及因为脱口秀过快扩张而带来的失序感。
在此次HOUSE拿人民子弟兵“玩梗”，引发公众反感和抵制之前，脱口秀演员已多次因为演出中的不当言论受到有关部门处罚或成为网络焦点。
2022年，西安某脱口秀演员在演出时发表诋毁高校女生言论，受到相关部门处罚；同年，因脱口秀表演中含有调侃未成年人等内容，辽宁麦西恩文化传媒有限公司被主管部门罚款5万元。今年，同为笑果文化旗下演员孟川因违反相关法律法规被微博禁言……
因脱口秀边界引发的问题，也时常发生在欧美国家。2021年，美国喜剧演员戴夫·查普尔嘲弄跨性别群体的脱口秀，引发民众愤怒。同年5月，美国喜剧演员、编剧托尼·辛奇克里夫在一场脱口秀表演上辱华，遭到海内外华人抵制后被解约……
在杭州的脱口秀演员小单看来，这和脱口秀行业的“门槛与尺度”关系密切。“脱口秀行业没有门槛，谁都可以说。有的演员，白天可能是外卖小哥、大学老师、公司职员等，晚上就站上舞台表演。哪怕商业演出，对演员也没有任何考证等资格类的门槛。”小单说，因为这一点，脱口秀才能发展这么快，但与此同时也带来了从业人员素质良莠不齐的问题。
小单这几天密切关注着脱口秀演员HOUSE的新闻，也专门听了当天现场演出的录音。他分析，脱口秀的商业演出内容都需要在当地文旅部门报备、审稿，这段话应该是演员在现场临时加的。在现场表演时，为了达到好笑的反差效果，演员会有一些夸张的比喻或开一些可能有所冒犯但无伤大雅的玩笑。但这个演员显然是文化程度不高、政治修养不足，所以没有意识到“作风优良，能打胜仗”绝不能这么用。
“无论相声演员还是脱口秀演员，他们用同一个剧本进行多场演出时，每场肯定都会有区别。因为曲艺演出最大的魅力是现挂，即根据现场观众的年龄、反应等，现场临时创作一些包袱，这需要很强的专业素养。”浙江省曲协副主席兼秘书长唐爱超说，相比需要经过长期、专业训练相声演员，脱口秀因为准入门槛低，能更快沉入市场，但也因为专业素养短板而爆雷不断。
“脱口秀”的边界，究竟在哪里？在多年野蛮生长中，这个问题的“共识”并不容易达成。
例如，2020年，脱口秀演员杨笠在表演中调侃部分男士“明明那么普通，却又那么自信”疑似被举报，有网友认为涉嫌性别歧视，引发热议。有人生气，认为这是挑起了性别对立。也有人调侃，“杨笠对着空气开了一枪，却总有人跳起来接子弹”。
在第94届奥斯卡颁奖典礼上，主持人克里斯·洛克用一段即兴脱口秀调侃完影帝威尔·史密斯后，又调侃了威尔·史密斯妻子的脱发问题。威尔·史密斯因不满掌掴了克里斯，事后，被奥斯卡官方封禁十年。
网友们也分化成不同阵营：有些人选择谴责威尔·史密斯的暴力行为；有些则选择站在史密斯这一边，支持他为妻子勇敢站出来；还有另一部分人，开始质疑脱口秀的尺度和边界在哪里。
脱口秀的边界问题之所以难有统一标准，正是因为人们站在不同角度、不同立场，而碰撞和争议也是脱口秀被称为“冒犯的艺术”的原因和魅力所在。
尽管如此，脱口秀也必须有自己的底线——如果不尊重甚至涉及侮辱表述对象，把人身攻击、低级趣味当作是幽默，那么结果只能是悲剧。
“对于脱口秀这样的新艺术现象来说，为了能更贴近公众，编写段子时可以尽可能的通俗，但不能低俗。底线之上，嬉笑怒骂皆为文章，但如果丢掉对底线的敬畏，把低俗当有趣，一定会走上歪路。”唐爱超说，一方面，需要演员自律；另一方面，在完成快速扩张后，脱口秀行业也应该建立一定的行业门槛和专业委员会等组织，进行规范和引领。只有这样，脱口秀才有可能成为一门真正的艺术门类。（潮新闻）
【#自由职业者获评高级职称#评价创新激活一池春水】没有论文，凭作品评上了高级职称，42岁的音乐人周伟说起自己取得的二级作曲专业技术职务任职资格时一脸自豪。与周伟同时获评高级职称的刘胡轶，今年38岁，也是一名自由职业者，因为之前没有取得中级职称，刘胡轶报名时在人员类型上选了“破格”。据湖北省文联相关负责人介绍，考虑到新文艺群体的特点，评审时没有对计算机水平、论文等作要求，重点放在作品本身。
在社会分工越来越专业化、精细化的现代社会，许多自由职业者找到了契合自己的价值实现渠道。然而，自由职业者并非一些人想象的那样无忧无虑，他们也有自己的爱与痛，也有一些难点痛点，比如缺乏足够的社会认同、劳动权益保障存在短板，等等。在此背景下，“自由职业者获评高级职称”不仅有助于提升自由职业者的社会地位，也有助于促进人才的涌动和流动。
曾几何时，人才认定、人才评价存在唯论文、唯学历、唯资历等不良倾向，让部分拥有精深的专业技术、丰富的实践经验和出众能力水平的人才，由于存在学历不高、论文不多、资历不够等“软肋”，导致他们无法跨越职称评审的门槛，难以享受相应的人才待遇。当人才活力得不到有效、充分的激发，自然不利于一个社会的长远发展。
在一个改革创新的时代里，“自由职业者获评高级职称”本质上是人才评价改革的产物。打破陈旧、滞后的人才评价体系，将能力、贡献和实绩作为人才评价的重要标尺，让人才评价更有“准头”。打破“条条框框”、不拘一格、唯才是用，不仅受到了自由职业者的肯定，也有助于给劳动力市场注入更多的“源头活水”。
职称评审标准转变的背后，是人才理念认识的不断深化和细化。虽然没有发表论文，但有的自由职业者长期在一个行业里面摸爬滚打，干一行爱一行钻一行精一行，逐步成长为知识型、技能型和创新型劳动者，成为一个领域的行家里手。通过人才评价改革，一些过去和高级职称搭不上边的自由职业者能够享受人才待遇，不仅让他们在物质层面得到了更多的激励和回报，也让他们在精神层面得到更多的尊重和慰藉，让他们“劳动更有价值，活得更有尊严”。
“评职称不看论文看作品”之所以引发关注，一个重要原因就是引发了广泛的共鸣。许多在一线耕耘的人，哪怕本职工作做得极好，也经常卡在“论文”上，这非常不合理。近年来，社会上呼吁“将论文写在广袤大地上”的声音此起彼伏。对一个行业来说，成果、价值认定的标准，永远都应该是本职工作。比如教师，教书育人就是他们的本职工作，科研从传统的认知来看，并不是，但如今他们在职称认定上，则似乎有本末倒置之嫌。
不论哪一个城市，不论哪一个行业，都需要和人才“双向奔赴”，为人才营造良好生态。“自由职业者获评高级职称”不仅是针对新文艺群体特点的分类评价， 也是一种代表性成果评价；“重点放在作品本身”彰显了人才评价的质量导向和实际贡献标尺，有助于拔亮自由职业者的希望之灯。
当职称评审更有盼头，自由职业者的出路就会更加多元化。进入高校也好，到企业就业也罢，通过改革创新释放利益空间和发展空间，“自由职业者获评高级职称”不仅让人才更有用武之地，也促进了相关行业的繁荣。（文/黄慧 图源/视觉中国）
在社会分工越来越专业化、精细化的现代社会，许多自由职业者找到了契合自己的价值实现渠道。然而，自由职业者并非一些人想象的那样无忧无虑，他们也有自己的爱与痛，也有一些难点痛点，比如缺乏足够的社会认同、劳动权益保障存在短板，等等。在此背景下，“自由职业者获评高级职称”不仅有助于提升自由职业者的社会地位，也有助于促进人才的涌动和流动。
曾几何时，人才认定、人才评价存在唯论文、唯学历、唯资历等不良倾向，让部分拥有精深的专业技术、丰富的实践经验和出众能力水平的人才，由于存在学历不高、论文不多、资历不够等“软肋”，导致他们无法跨越职称评审的门槛，难以享受相应的人才待遇。当人才活力得不到有效、充分的激发，自然不利于一个社会的长远发展。
在一个改革创新的时代里，“自由职业者获评高级职称”本质上是人才评价改革的产物。打破陈旧、滞后的人才评价体系，将能力、贡献和实绩作为人才评价的重要标尺，让人才评价更有“准头”。打破“条条框框”、不拘一格、唯才是用，不仅受到了自由职业者的肯定，也有助于给劳动力市场注入更多的“源头活水”。
职称评审标准转变的背后，是人才理念认识的不断深化和细化。虽然没有发表论文，但有的自由职业者长期在一个行业里面摸爬滚打，干一行爱一行钻一行精一行，逐步成长为知识型、技能型和创新型劳动者，成为一个领域的行家里手。通过人才评价改革，一些过去和高级职称搭不上边的自由职业者能够享受人才待遇，不仅让他们在物质层面得到了更多的激励和回报，也让他们在精神层面得到更多的尊重和慰藉，让他们“劳动更有价值，活得更有尊严”。
“评职称不看论文看作品”之所以引发关注，一个重要原因就是引发了广泛的共鸣。许多在一线耕耘的人，哪怕本职工作做得极好，也经常卡在“论文”上，这非常不合理。近年来，社会上呼吁“将论文写在广袤大地上”的声音此起彼伏。对一个行业来说，成果、价值认定的标准，永远都应该是本职工作。比如教师，教书育人就是他们的本职工作，科研从传统的认知来看，并不是，但如今他们在职称认定上，则似乎有本末倒置之嫌。
不论哪一个城市，不论哪一个行业，都需要和人才“双向奔赴”，为人才营造良好生态。“自由职业者获评高级职称”不仅是针对新文艺群体特点的分类评价， 也是一种代表性成果评价；“重点放在作品本身”彰显了人才评价的质量导向和实际贡献标尺，有助于拔亮自由职业者的希望之灯。
当职称评审更有盼头，自由职业者的出路就会更加多元化。进入高校也好，到企业就业也罢，通过改革创新释放利益空间和发展空间，“自由职业者获评高级职称”不仅让人才更有用武之地，也促进了相关行业的繁荣。（文/黄慧 图源/视觉中国）
#观点网# 【一季度灵活就业景气指数报告：平台接单员收入涨幅最低】（文｜北京腾景大数据应用科技研究院 蚂蚁集团研究院）2023年5月，北京腾景大数据应用科技研究院与蚂蚁集团研究院联合发布《2023年一季度灵活就业调查报告》。本季度调研关注了一季度以来从业者工作、收入、消费等典型特征的变化情况，同时重点调研了灵活就业群体对待延迟退休的态度及灵活就业农民工的外出意愿等问题。
基于本次调研的分析，样本的灵活就业群体呈现以下典型特征：
（1）灵活就业群体的年龄分布集中在21-30岁和31-40岁，相比传统灵活就业群体，新型灵活就业群体年龄更偏年轻化。学历方面，灵活就业群体学历水平偏低，大部分在高中/中专/职高及以下，接受过高等教育（大专、本科及以上）的比例仅有三成左右，这一比例显著低于全职工作群体。职业类型方面，当前灵活就业群体主要集中在生产制造工人、线下生活服务业人员和建筑工人，三者合计占比超过一半。
https://t.cn/A6NmDRpF
基于本次调研的分析，样本的灵活就业群体呈现以下典型特征：
（1）灵活就业群体的年龄分布集中在21-30岁和31-40岁，相比传统灵活就业群体，新型灵活就业群体年龄更偏年轻化。学历方面，灵活就业群体学历水平偏低，大部分在高中/中专/职高及以下，接受过高等教育（大专、本科及以上）的比例仅有三成左右，这一比例显著低于全职工作群体。职业类型方面，当前灵活就业群体主要集中在生产制造工人、线下生活服务业人员和建筑工人，三者合计占比超过一半。
https://t.cn/A6NmDRpF
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