#新兰[超话]#
熬夜看了声wu课的新视频，up主想要传达的东西基本懂了：
①对照某些言论，承认自己算☁️粉（我也开始觉得我☁️粉了，毕竟我也和他们一样，现在漫画没时间看，只挑自己感兴趣的集数看了[哆啦A梦害怕]）
②阐述自己对三人关系的理解（可能这里up主真的还是改不了想整活的毛病，或者是说着说着被气笑了也说不定——有些话是会引发新争端……但我个人觉得也还行吧，毕竟魔怔人才会往极端了想[晕]）
③承认自己确实是在影片还未上映前就做了具有一定导向性整活视频，这点认错（虽然但是某家也有很多同样做了这样的视频的也没有出来道歉啊，看来真是C啊站容不下除某家外的任何发言啊[666]）
④审视了自己的作品创作，结论是该改会改，不必改也不想听某些人意见改的话……请对方看不惯就取关（我喜欢这个态度——大方表明自己就是sr党a粉，不喜欢就滚啊——真棒）

结果某家戏精登台评论区：一半继续开火，一半装作理中客（也没彻底中立，还是各打五十大板的论调呢）

关于《幻日年代》系列作品的前言。

想以《幻日年代》为题，并作为毕业设计主题的发端，来自于音乐人宫阁的专辑《幻日年代》。毕业设计的构想源泉，世界观构架，表达内核均来自于该专辑，笔者在其基础上进行了思考，归纳与二次创作。宫阁在歌曲内核传递上并非全部填满，而是有大量的留白，供听众解读。所以笔者也在画面的创作中大量使用去具象化的，偏意向的，大场景的构建来进行表达，尽量避免过于具体的内容进入到画面中。

幻日，本是一种大气和阳光相遇，让太阳亦真亦假的天文现象。无论太阳下的人间如何变化与反应，太阳只会悬挂在宇宙中。我们在身处的时间点中飘荡，在无垠的电子荒原中流浪，摇动沉浮，一身泥污。有人沉溺其中，有人恐惧麻木，何况太阳也在这宇宙中漂流。

“若你畏惧这纷乱，选择躲进冷漠与虚无，请相信我无比理解。因为我也曾在虚无之中。

“若你扛起沉重的自由，向往在黑暗深处留下的萤火般脆弱的微光。我更愿与你同行。因为你我为人一生，不该活成一块漆黑的朽木。”

这是宫阁在专辑发布前分享的属于他的答案，亦是笔者想分享给大家且自身认同的。笔者的前路仍在探索，如果诸君在茶余饭后看到这一组作品，还能给你们带来些许触动，那笔者就十分满足了。

作品被你们观看，并产生属于你们的理解后，这组作品便被赋予了新的价值，由你们创造的价值。笔者很期待你们创作的部分。最后，还是引用宫阁的一句话，作为结尾的祝福“我们生来皆是创作者，以人间为纸,以生命为笔。愿诸位的作品都能冠以《无憾》之名”。笔者愿与诸君共勉，日后回首，可将生命冠以无憾。

/#书单请食#｜爱马仕企业基金会期刊《LIEU-DIT》创刊号/

收到了爱马仕寄来的第一期爱马仕企业基金会期刊《LIEU-DIT》（一共两册，分英文版与中文版），是由成立于2008年的爱马仕基金会推出的，该基金会主要从传播、创造、保护和促进四大方面开展多样的探索实践，以人为关怀的视角与全球的创作者、艺术家对话，唤起共鸣。

据官方信息所述，《LIEU-DIT》将作为爱马仕企业基金会的期刊，每年出版两期，主要记录基金会在深耕品牌的人文主义和工匠价值观。在首期创刊号中，《LIEU-DIT》将逐一介绍基金会在艺术、技艺传承、生物多样性保护和社会联结方面的合作伙伴，并记叙他们的个人创意、非凡故事与艺术理念。

本期内容中，有编舞家 Alexander Vantournhout 亲自详述身体和单一物体之间存在的矛盾关系，即相互依赖、相互牵制以及重现的象征主义。这位将装置工艺、男子气概、日常道具结合的艺术家，借助一段50分钟的独舞，试着构思一种「手工艺性」的实践，「我的身体成了一个物体，并作出各种回应。」这件作品展示了对「肢体语言」的探索，这种语言既有物理性，又有技术性的层面，可为所有人所用，也正因为如此，他迫切地需要抓住其精髓，与它共同起舞。

还有建筑师 Lina Ghotmeh 关于以石材为代表的原材料的看法，她在采访中提到：「石头代表历史，是一种可持续、持久的自然资源。它也召唤着未来。我经常讨论『未来考古学』：我们互相过去的技能和知识，更好地进行传承，重新认识它们，甚至用最古老的材料进行创新。我们可以超越我们的先入之见，这种先入之见往往源于缺乏理解。对过去事物视而不见，是对自我和传统的否定。」

有趣的是，当我搜索「LIEU-DIT」一词时发现，它是法语，意思为「称地」，这是法语地名学术语，指具有传统名称的小地理区域。「称地」通常是指该地点的某些特征，如其先前的用途、过去的事件等。称地可能是无人居住的，这使其与有人居住的「村庄」（hameau）区别开来。

若是援引上文 Ghotmeh 的回答，我们或许能够琢磨出该名字的深意，即承袭过往（称地），汇聚同行者，也记录当下，创想未来。