中国画和中国美术史 65
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​《幽涧寒松图》元末明初·倪瓒 纸本水墨 纵59.7cm，横50.4cm 现藏于台北故宫博物院。

此图为平远式构图，近景松石缓坡，溪流数叠，中景水流平缓静谧，远景山峦起伏。树则多用侧锋干笔皴擦，松树秀峭，但树叶稀疏。全画给人一种荒疏萧索之感。
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​此画绘疏林远岫，寒泉溪流。画面上画平远的山坡陀石横卧其间，坡石中溪流淙淙，似乎是一片清寂，无其花鸟和人迹。远山无树，大片空旷，坡石边亦无草木，只有几株看去似不景气的松树，枝干微倾，松叶亦是稀疏松朗，呈现一派严冬的景象。

此画左上角倪氏自题：
“秋暑多病暍，征夫怨行路。
瑟瑟幽涧松，清阴满庭户。
寒泉溜崖石，白云集朝暮，
怀哉如金玉，周子美无度。
息景以消摇，笑言思与晤。
逊学亲友，秋暑辞亲，将事于后，因写幽涧寒松并题五言以赠，亦若招隐之意云耳。七月十八日，倪瓒。”

创作背景：此幅作品创作于明代洪武七年（1374年），也是倪瓒生命的最后一年，也是其画风、思想最成熟的时期。《幽涧寒松图》这幅作品正是倪瓒晚年隐居太湖时所作。该作品是为友人周逊学所作。

艺术鉴赏之主题：倪瓒一生不仕，清高持节，被称为“高仕”，他在《述怀诗》中说“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”倪瓒的一生不仅自己不问世事，而且对朋友们的入世为官也坚决反对，于是此画题诗劝友人周逊学“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。《幽涧寒松图》整幅画意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。画中所展现的是幽静清凉的景色，而这正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。

艺术鉴赏之技法：倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。该图树木用中锋细笔，描画疤节为浓墨点醒。松柏枝干和松叶，笔法松秀简淡。用笔渴而润，轻而清，折带皴简率散朴，极具蕴藉之致。他用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画对这一画法的运用可谓登峰造极。

艺术鉴赏之构图：《幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。从《幽涧寒松图》可以看出，此画用平远法画出溪涧幽谷，山石逐次渐远，两棵松树斜挺立于杳无人迹的涧底寒泉。

《幽涧寒松图》有别于“一河两岸”三段式平远常规构图模式，具有明显的现代形式美感。压低中景，不画远景，使近景、中景无明显区分。从该画可以看出，三棵松树处在视角的焦点位置，敧侧斜立于坡石上，松枝稀疏，主体形象十分突出。从画面布势角度看，三棵松树向左倾斜，右边一株枯树昂立，这一正一敧已产生稳定性。幽涧寒松、流泉远岫、空白、画面诗题共同构成一个有机整体。

名家点评：河北大学艺术理论研究中心主任郎绍君：倪瓒此幅亦其代表作之一。平远的坡石依次远去，溪流淙淙，一片清寂。远山无树，坡石边无草，只有几株瘦细的松树微倾着枝干，松针稀稀疏疏。笔法松秀简淡；似有情，又似无情。

历史传承：《幽涧寒松图》曾为明张丑《清书画舫》等书著录，后归清内府收藏。现藏于台北故宫博物院。

作者简介：倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。倪瓒擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。倪瓒工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。
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#花鸟画#【 元 王渊 《桃竹春禽图》 】立轴，纸本，墨笔，117.6×55cm，台北故宫博物院藏。 此幅画坡石桃竹，两双锦鸡楼于坡石之间。桃枝上的一双小鸟作欲飞状。枝上桃花或盛开，或含苞欲放。图中花和叶都用水墨点画而成，不用线勾。作者以深浅不同的色调，表现出阴阳向背和不同的颜色。鸟身的羽毛举涂染皴划粗细笔兼用，不作精雕细琢。全画笔墨稳练、文雅，气韵苍古，是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。

款识：至正丙戊（1346年）冬，若水为叔润写桃竹春禽。

左方褾绫高士奇题：腊尽阳和动。晴窗白纸明。静看桃竹画。啼鸟有春声。 曾记燕山市。春禽入耳哗。晓窗人未起。唤卖野桃花。都下二月卖山桃花。偶忆及之。康熙癸酉嘉平望日。题於简静斋。甲戌春二月十日书。江村高士奇。钤印二：士奇，高澹人。

乾隆御题：满幅和娇色。春光忽冶明。更听枝头鸟。东皇鼓吹声。春水绿且浄。春筠静不譁。双鸳交颈卧。一梦稳烟花。御题用故臣高士奇韵。

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