#棱镜mini戏剧节#
《白枕》像是由歇斯底里的舞台腔构成的多声部轮唱。导演介绍其戏剧构作灵感来源于斯特林堡、契诃夫和高尔基的经典剧作 除了故事内容本身 依稀还辨认出契诃夫的一些生活哲学的主题和斯的自然主义在剧作中的体现。
印象比较深的是老妇人贯穿全剧的姿势 一直重复着将人当作物品去打扫和摆放。不仅在形式上调节戏剧节奏 而且重复的动作指向一种徒劳无功与无意义 即上一秒将其他角色按自己的想法摆好下一秒角色就会再遵循自我的意志而分开。她麻木地将人物化 但同时潜意识中总是将角色姿势向亲密的爱侣姿势上凑 也正对应了热烈地渴望爱却不得的人物特性。
角色在歇斯底里的独白中不断地重复着孤独、痛苦、疯狂、死亡、为什么要活等语句 反映了一种共性的精神性渴求与求而不得的缺失 但坦白来说这些词汇太过宽泛且抽象 时时刻刻出现在独白中几乎只体现出了控诉性这一个维度。换言之 正出戏侧重于展示一种共性的状态但并不提供更深一层支撑观者分析和思考究竟为什么会出现这种状态、这样的问题将何去何从的材料。“戏剧构作”作为当代戏剧剧场里极时髦且热门的讲法 当然指的不单是一种叙事形式上的“面向观众讲话” 更重要的是让意义本身也向观众开放。在文本性已然有些过强的情况下文本的维度又比较单一 那意义本身就更加难以敞开。

昨晚看了《HELLO,树先生》，今天看了一些影评，不分先后，摘录如下：
1.所有看过的文艺片在它面前都显得轻飘飘的。
2.悲剧有两种，一种是莎士比亚式的，最后舞台上躺满了尸体。
另一种是契诃夫式的，最后谁都没死，但所有人都不快乐。 ​
3.他尴尬的生活就像他那怎么摆都摆不对地方的手，他的手总是胡乱地摆着，就像他的人一样，摆在哪都不对，哪里都容不下他。
4.一双无处安放的手，一个眼神的转变，喝醉时的窘态，幻想中的神气，让树先生的疯极具说服力。
5.无处安放的乡土空间，虚实交错的分裂人生，诗意化叙事背后是残酷的乡村主题。
6.一个有着童年阴影的失业穷屌丝，被现实世界的残酷逼迫到逃入精神世界里，在异想中去实现他的理想和爱情。
7.树不是不知道把手放在哪里，而是不知道把自己放在哪里，身在人群，却是被他人裹挟着，踉踉跄跄，这样的裹挟看似是接纳，实际上是一种抛弃，那些架着你向前的人，不会认为你有自我意识。
8.我们在成长过程中很多时候父母会要求我们做个“好孩子”，老师希望我们做“好学生”，男人要求我们做“好女人”，孩子希望我们是“好妈妈”，这些要求各有不同，但都希望你听话，温顺，本质上这些要求其实都是别人想阉割掉你身上的野性，最终都是希望你温顺，尽可能的放弃自我，成全别人。
9.佛洛依德说，梦是人们未实现愿望的补偿，所以树在梦里得到了一切。

纪念莫泊桑逝世130周年
生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟，我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象，有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。——莫泊桑

居伊·德·莫泊桑（1850.08.05-1893.07.06)是19世纪后半叶法国批判现实主义作家，与俄国的安东·巴甫洛维奇·契诃夫(1860.01.29-1904.07.15)和美国的欧·亨利(1862.09.11-1910.06.05)并称为“世界三大短篇小说巨匠”。莫泊桑被誉为“世界短篇小说之王”，代表作品有《羊脂球》(1880)、《一生》(1882)、《我的叔叔于勒》(1882)、《项链》(1884)、《漂亮朋友》(1885)等。