#当代人过冬图鉴# 最近深圳太热，说点牙科冷知识降降温[doge]
问题：为什么有些人想到要去看牙就很害怕？
答案：太害怕看牙是一种病症，叫做“牙科恐惧”，指的是对于牙科和接受牙科治疗的恐惧。大约有5%-10%的美国成人，被认为患有【牙科恐惧】。
图片：意大利画家卡拉瓦乔的画作《拔牙人》#不想上班# #深圳[地点]#
问题：为什么有些人想到要去看牙就很害怕？
答案：太害怕看牙是一种病症，叫做“牙科恐惧”，指的是对于牙科和接受牙科治疗的恐惧。大约有5%-10%的美国成人，被认为患有【牙科恐惧】。
图片：意大利画家卡拉瓦乔的画作《拔牙人》#不想上班# #深圳[地点]#
我们为艺术现实的“纷繁”而回看历史的高峰
秋天，意味着成熟与收获。今年北京的秋天带着金色的暖意，它似乎昭示着，中、法、意三国艺术家在中国艺术研究院中国油画院博物馆的展览将是个艺术的盛会。在这样一个展览的活动中，中国和来自欧洲的艺术家，同时在北京举办展览，这是最珍贵和最有现代意义的。
过去我们所生存的这100年，或者说我们造型艺术所面对着这100年的精神、思想乃至艺术的风潮变化，可谓是一个“纷乱”的100年。它不断考验着我们每一位艺术家怎么样面对这斑驳变化的现实，以及我们怎么样再依赖于造型艺术的手段，来创造那个我们所迷恋的精神乃至心灵的世界。
我们回看或者观看我们现在这100年的精神文化、社会现实以及艺术创作。我们处在一个远远比过去时代更加复杂的时代。我们这个时代的艺术家们，无论是东方，还是西方，能在这个复杂的现实中确定自己的立场，并进行有力的实践，是一件远远超过过去时代的艰难命题。在这次展览上，我们邀请的这几位来自法国的皮埃尔•卡隆（Pierre Carron）、雷米•艾融（Rémy Aron）和意大利的鲁道尔夫•柴考迪（Rodolfo Ceccotti）、阿德里亚诺•宾比（Adriano Bimbi），及中国的杨飞云、朝戈等艺术家，他们完成了自己对这个命题的选择和表达。
艺术家作为一个独立的创作体。在这100年中和任何时代所不同的是，他要重新选择自己所站定的现实乃至历史的位置。重新阐释对这个行业，对这个纷乱的精神世界，以及每次造型艺术的变动，来展示出自己的态度。这个体验和寻找的过程实际上是一个漫长的心灵修炼。
500年前的佛罗伦萨，这个地处南欧且充满阳光的地方。它发生的一场运动，代表着人类的一次新的自我认识和期望。人们寄予天堂的生活，心灵的追寻之中，慢慢发生，慢慢感觉到生命在人的内心中的复活和渴望。然而，在那个时代，人们并没有遗弃上帝，人们是在上帝的精神之中携带了人的生命。虽然，这一线索经过了500年的传递，人们对生命的渴望、需求和赞叹与日俱增。但是，对上帝的追寻却日益锐减。人们似乎都是在追寻怎么回到地地道道的现实生活，变成了世俗生活。
回顾500年前关于佛罗伦萨那一场伟大的文艺复兴，它获得了一个人类从心灵到肉体的一次高水平的平衡。17世纪的欧洲尤其是法兰西，重要的关于精神和情感文化的作用，开始在欧洲展现。那时的思想家罗素等这些人，带着新的理解力和对生活的诉求，回到了社会，回到了日常生活。
启蒙主义的魅力，在于在那个历史阶段，从教育、哲学、宗教的认知力上占统治地位。那样一个启蒙主义时期，发现和寄希望于理性，也是欧洲自近代以来的一次很大的变革。它特别强调，人们回到自然，人和自然形成那样一种伟大的关系，这样一种激情和思想。我们从世界领域来看的，启蒙主义是法兰西乃至欧洲，在那个时期的重要贡献。
一个国家精神的崛起，就意味着艺术的崛起。今天我们不仅可以幸运地感知到伟大的艺术、历史、思想等。我们还可以看到现在的艺术家们是怎么样延续了那些伟大的道路创造今天的艺术的。最后，我们向意大利的乔托、马萨乔、达•芬奇、卡拉瓦乔和法国的达维特、安格尔、德拉克罗瓦、米勒等极为重要的艺术家致敬，我们也向他们伟大的后继者法国的皮埃尔•卡隆、雷米•艾融和意大利的鲁道尔夫•柴考迪、阿德里亚诺•宾比致敬。(文章选至《对话——阿德里亚诺·宾比、朝戈》）#油画##遇见艺术##微博书画#
秋天，意味着成熟与收获。今年北京的秋天带着金色的暖意，它似乎昭示着，中、法、意三国艺术家在中国艺术研究院中国油画院博物馆的展览将是个艺术的盛会。在这样一个展览的活动中，中国和来自欧洲的艺术家，同时在北京举办展览，这是最珍贵和最有现代意义的。
过去我们所生存的这100年，或者说我们造型艺术所面对着这100年的精神、思想乃至艺术的风潮变化，可谓是一个“纷乱”的100年。它不断考验着我们每一位艺术家怎么样面对这斑驳变化的现实，以及我们怎么样再依赖于造型艺术的手段，来创造那个我们所迷恋的精神乃至心灵的世界。
我们回看或者观看我们现在这100年的精神文化、社会现实以及艺术创作。我们处在一个远远比过去时代更加复杂的时代。我们这个时代的艺术家们，无论是东方，还是西方，能在这个复杂的现实中确定自己的立场，并进行有力的实践，是一件远远超过过去时代的艰难命题。在这次展览上，我们邀请的这几位来自法国的皮埃尔•卡隆（Pierre Carron）、雷米•艾融（Rémy Aron）和意大利的鲁道尔夫•柴考迪（Rodolfo Ceccotti）、阿德里亚诺•宾比（Adriano Bimbi），及中国的杨飞云、朝戈等艺术家，他们完成了自己对这个命题的选择和表达。
艺术家作为一个独立的创作体。在这100年中和任何时代所不同的是，他要重新选择自己所站定的现实乃至历史的位置。重新阐释对这个行业，对这个纷乱的精神世界，以及每次造型艺术的变动，来展示出自己的态度。这个体验和寻找的过程实际上是一个漫长的心灵修炼。
500年前的佛罗伦萨，这个地处南欧且充满阳光的地方。它发生的一场运动，代表着人类的一次新的自我认识和期望。人们寄予天堂的生活，心灵的追寻之中，慢慢发生，慢慢感觉到生命在人的内心中的复活和渴望。然而，在那个时代，人们并没有遗弃上帝，人们是在上帝的精神之中携带了人的生命。虽然，这一线索经过了500年的传递，人们对生命的渴望、需求和赞叹与日俱增。但是，对上帝的追寻却日益锐减。人们似乎都是在追寻怎么回到地地道道的现实生活，变成了世俗生活。
回顾500年前关于佛罗伦萨那一场伟大的文艺复兴，它获得了一个人类从心灵到肉体的一次高水平的平衡。17世纪的欧洲尤其是法兰西，重要的关于精神和情感文化的作用，开始在欧洲展现。那时的思想家罗素等这些人，带着新的理解力和对生活的诉求，回到了社会，回到了日常生活。
启蒙主义的魅力，在于在那个历史阶段，从教育、哲学、宗教的认知力上占统治地位。那样一个启蒙主义时期，发现和寄希望于理性，也是欧洲自近代以来的一次很大的变革。它特别强调，人们回到自然，人和自然形成那样一种伟大的关系，这样一种激情和思想。我们从世界领域来看的，启蒙主义是法兰西乃至欧洲，在那个时期的重要贡献。
一个国家精神的崛起，就意味着艺术的崛起。今天我们不仅可以幸运地感知到伟大的艺术、历史、思想等。我们还可以看到现在的艺术家们是怎么样延续了那些伟大的道路创造今天的艺术的。最后，我们向意大利的乔托、马萨乔、达•芬奇、卡拉瓦乔和法国的达维特、安格尔、德拉克罗瓦、米勒等极为重要的艺术家致敬，我们也向他们伟大的后继者法国的皮埃尔•卡隆、雷米•艾融和意大利的鲁道尔夫•柴考迪、阿德里亚诺•宾比致敬。(文章选至《对话——阿德里亚诺·宾比、朝戈》）#油画##遇见艺术##微博书画#
18部关于艺术家的电影
1. 夜巡 2007
2. 卡拉瓦乔 1986
3. 爱德华·蒙克 1974
4. 梵高与提奥 1990
5. 透纳先生 2014
6. 雷诺阿 2012
7. 弗里达 2002
8. 埃贡·席勒：死神和少女 2016
9. 莫迪里阿尼 2005
10. 波洛克 2000
11. 玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场 2012
12. 达利：不朽之旅 2018
13. 葛饰北斋：为画痴狂 2017
14. 寻找薇薇安·迈尔 2013
15. 草间弥生的生活 2018
16. 格哈德·里希特的绘画 2011
17. 轻狂岁月 1996
18. 毕加索的秘密 1956
1. 夜巡 2007
2. 卡拉瓦乔 1986
3. 爱德华·蒙克 1974
4. 梵高与提奥 1990
5. 透纳先生 2014
6. 雷诺阿 2012
7. 弗里达 2002
8. 埃贡·席勒：死神和少女 2016
9. 莫迪里阿尼 2005
10. 波洛克 2000
11. 玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场 2012
12. 达利：不朽之旅 2018
13. 葛饰北斋：为画痴狂 2017
14. 寻找薇薇安·迈尔 2013
15. 草间弥生的生活 2018
16. 格哈德·里希特的绘画 2011
17. 轻狂岁月 1996
18. 毕加索的秘密 1956
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