前两天，朋友点开一篇活动预告文章凑到面前。文末，风哥的名字，变成了个logo，和一众机构放在一起，介绍写的是“教育者、创意人，活动策划人和主持人”。

参加他策划、主持的活动，经常会有因现场过于火爆而被挤在角落的感觉，“挤不进去了，老板都被挤到了门外”，风哥有时候会默默祈祷“忘记吧，让大量的人忘记这场活动，人多了场地装不下”，初次合作的分享人有时候也有些不自在：“这个主持人，咋个扔下我一个人跑了”……

那么，是什么驱使着风哥一直做活动？他做活动又有哪些秘诀和方法论？戳https://t.cn/A6O7dT8Q，找答案。#漫步成都##有一种生活美学叫成都##小都打个尖##小都见个面##生活美学# https://t.cn/RBSR99B

#灵感的诞生##服装# 材质多样性，竟然用大理石帷幔制作成衣。

这个系列是冈崎龙之介 18 个月来的第一个系列，命名为 002，是他继 000 和 001 之后的第三个系列。不同于前两季秀场的展示方式，这次他选择通过照片来呈现自己的创作。

"我把天桥看成是人们穿着我的衣服行走的地方，但我也把衣服看成是#雕塑# ，所以我希望人们看它们的时候就像在看一件静态的艺术品。”——冈崎龙之介

他以#古希腊##历史文化# 雕像的大理石帷幔为起点，设计出 002 系列。他解释道：“雕塑中的帷幔显示了人与布之间的关系，这种关系从古代一直延续至今，因此我采用了现代的方法，用布来制作雕塑。”

在这个系列之前，他一直用木头制作（并销售）几何雕塑，他谈到，使用这种坚硬的媒介让他对织物的柔韧性有了新的认识。

值得注意的是，冈崎在设计之前并不绘制草图，甚至不想象成品的样子；相反，他让双手下意识地完成工作，将塑料杆穿过布料的空洞，让它们沉淀成对称的形状。

尽管希腊雕像的灵感为这一季带来了与众不同之处，但冈崎仍从神道教的历史中汲取灵感，认为神存在于自然之中。在一些造型中，蝉的轮廓（希腊神话和日本文化中反复出现的主题）似乎是显而易见的--至少在笔者看来是这样--但冈崎笑着说他并没有意识到。"他说："我认为，人们之所以能在我的作品中看到昆虫，或看到有生命的东西，是因为我感受到了一种生命的气息。

的确，他的创作过程充满了生命力，与其说是时装设计，不如说是与大自然的原始交流（他曾说过，创作对他来说就像祈祷）。在这一点上，冈崎是一个不合时宜的创意人，他看起来既古老又超前。对于我们其他人来说，他的时代恰好就是现在，这就更幸运了。

#马兰欧尼##时装设计##灵感的诞生##服装设计师##古希腊史##设计##时装##ootd##东京时装周##灵感# https://t.cn/A6Gkg048

《佐藤可士和的对谈笔记》：对话的魅力

所谓对话，就是承认“差异”、尊重对方。

《佐藤可士和的对谈笔记》记录了佐藤可士和与极富创造思维的21位才俊的对话。这21为才俊，遍布各大领域，有法国餐厨师、音响创意人、照明设计师、室内设计师、前足球运动员 企业家、TEMA LAB代表、国际空手道联盟 极真会馆 馆长、创意总监 制片人、艺术总监 平面设计师、作家 德国文学家、宝冢歌剧团 导演、艺术家 艺术总监、导演、记者、建筑家、书籍艺术总监、TRANSIT GENERAL OFFICE 代表董事 等，认真读这21个对话，能帮助你催生独特的创新。

从事职业之故，我比较喜欢新闻，因此，对其中一篇对话印象比较深刻——中元三千代，一名记者。

中元三千代，1957年出生于神户，3岁时 ，因父亲工作调动之故，去了M过纽约。毕业于圣心国际学校，之后进入耶鲁大学读书。在1988年任《金融时报》的驻东京特派员；1990年至1993年，在《金融时报》的总部伦敦工作，主要负责企业、通信以及电子产业领域；1993年开始，在《金融时报》的分局东京工作，主要负责产业、政治、经济、金融领域；2006年担任《金融时报》东京分局的副局长；2013年后成为了一名自由职业者；现在经营日本的产业信息博客japonica.info。

从佐藤可士和与中元三千代的对话中，你能了解到一些不被外国人理解的日本人、对面交流的意识差异、跨领域交流的重要性，感受对话的魅力，启发思维的创新。