TARANG 展馆丨印度
#建筑设计#
该项目是目前印度最大的赤陶砖瓦拱形结构之一:无设横梁、钢筋以及任何模版系统。
理念
“TARANG” 营造了一个永恒的环境,促进不同时代之间的意义对话。其设计唤起了一种超越当下的延续性及联系感,鼓励跨越时间的对话。Tarang的设计考虑到了西南地区的特定环境,并采用了卓越的施工技术,向我们展示了一种创新和缜密的方法来解决可持续建筑的紧迫挑战,打造了一个生态友好、文化丰富、视觉迷人的建筑环境。通过采用无软件或数字工具的传统建筑技术,Tarang颂扬工人的艺术性才能。
意图
该设计旨在打造一个多功能空间,以容纳建筑物内部和周围的各种活动。Tarang被设想为一个动态的画廊空间,能够根据需求无缝适应与发展。它还旨在作为一个沉浸式的展览平台,将室内空间被转化为画布以展示特色产品。
环境可持续性努力
为了尽量将建筑的碳足迹最小化,该项目主要在当地采购材料,专注于那些低隐含能源的材料。所使用的主要材料包括天然石材、赤陶土砖,以及一种无需钢筋和模板或拱顶结构(在以往施工过程中通常用于承受拱重量)的跨越技术。此外,该项目还强调对瓦匠的培训,以进一步促进可持续建筑实践。
旋律
表面轻柔光滑的曲线起起伏伏,如此和谐的波浪形态营造出一种令人回味的寂静氛围。光在说话,风在歌唱,而陶制屋顶发出了旋律。这就是 "TARANG",目前是印度最大的赤陶砖瓦拱顶结构之一。由于其植根于亲生物设计方法的形式,其拱形内部空间令人耳目一新却又倍感熟悉亲切。不断变化的光和风使由此产生的氛围强烈而简单优雅。形成的起伏给观者的眼睛带来了不同的看点。其有机结构与项目的现有建筑相矛盾,它们之间的空隙和空间光影拂过墙体的无角领域,还与游客嬉戏。波浪状的结构吞噬着空间,既是屋顶也是墙体。
TARANG让人意识到,正是这些空洞部分和中间裸露的赤陶砖构成了这座建筑。它让人沿着蜿蜒的形状游走,闻到散发出自然裸露的陶土瓦气味。它使我们与自然融为一体,仿佛建筑形式并不存在,而是从地面生长出来。这部影片是对人类创造力之美的非凡记录,以令人印象深刻的形状为特色,展示了艺术作品的惊人功力。The Grid Architects——设计师Snehal和Bhadri巧妙地将设计与形式和功能融为一体,捕捉结构中的运动自由度。影片中的舞者巧妙地体现了波浪起伏的节奏,将其流动性和优雅融入他们的一举一动。随着影片的进展,它使观众沉浸在一个不断变化的情感之旅中,讲述了一个真实迷人的故事,表达对一种发自内心的、引人入胜的、以及对联系的渴望。
这部影片背后的创作过程是非常自然有机的,逐渐演变成深刻的个人叙事,探索人类对联系的内在渴望。通过对这一普遍主题的诗意描绘,它成为了那个特定时刻的动人写照。在这些建筑奇迹中,情感的传递是通过赤陶材料自身产生的,而光影的相互作用使室内充满活力,创造出真正独特的漫射光。令人惊讶的是,即使是恶劣的气候也无法削弱这些结构中所蕴含的力量。相反,它们继续激发着灵感。冥想结构是传统富裕的完美典范,体现了一种旨在平等提升和凸显空间与自然的设计理念。空间内阳光和光影的相互作用体现了赤陶砖的简洁性。
设计师对这个项目的动机有三重:美学、环保和神性。他们试图创造一个不仅看起来漂亮而且能反映他们价值观和信仰的结构。他们的努力产生了一系列光束,提供了惊喜和美丽的反射元素,使这个结构与所有看到它的人产生共鸣。该空间的设计旨在从大自然中汲取灵感并模仿其有机形状。在整个设计阶段,内部空间一直是个谜,它们的表现形式或最终的尺寸是多变的。
只有通过每天观察光和太阳的持续运动,我们才能发现空间将如何变化,从而创造一个和谐和充满活力的环境。设计过程是由想要了解空间和自然需要什么来真正提升和美化结构的直觉以及强烈愿望所驱动的。最后,内部空间就如此恰到好处 ,与整体设计完美互补。体验该结构的最大乐趣之一是能够在不同的空间、一天中的不同时间,以不同的心情和意图来享受它。该空间具有一种宁静的品质,鼓励和平的沉思,让游客完全沉浸在它的美丽与活力中。项目纳入了对在印度各地广泛使用的传统建筑技术有着深入了解的熟练工匠。他们在材料、工具和技术方面积累了丰富的经验,并都体现在他们精湛的工艺中。
该项目的价值围绕三个关键原则:对地球母亲的深切尊重和对可持续性的需求;真正欣赏工艺艺术与用手工作的价值;以及对历史和文化遗产保护的深深敬畏。Tarang 的设计具有多项以人为本及环保意识的优势。该建筑是社会的宝贵资产,满足了包容性设计的原则并促进可持续性,鼓励了社区参与以及艺术和文化的互动。
#建筑设计#
该项目是目前印度最大的赤陶砖瓦拱形结构之一:无设横梁、钢筋以及任何模版系统。
理念
“TARANG” 营造了一个永恒的环境,促进不同时代之间的意义对话。其设计唤起了一种超越当下的延续性及联系感,鼓励跨越时间的对话。Tarang的设计考虑到了西南地区的特定环境,并采用了卓越的施工技术,向我们展示了一种创新和缜密的方法来解决可持续建筑的紧迫挑战,打造了一个生态友好、文化丰富、视觉迷人的建筑环境。通过采用无软件或数字工具的传统建筑技术,Tarang颂扬工人的艺术性才能。
意图
该设计旨在打造一个多功能空间,以容纳建筑物内部和周围的各种活动。Tarang被设想为一个动态的画廊空间,能够根据需求无缝适应与发展。它还旨在作为一个沉浸式的展览平台,将室内空间被转化为画布以展示特色产品。
环境可持续性努力
为了尽量将建筑的碳足迹最小化,该项目主要在当地采购材料,专注于那些低隐含能源的材料。所使用的主要材料包括天然石材、赤陶土砖,以及一种无需钢筋和模板或拱顶结构(在以往施工过程中通常用于承受拱重量)的跨越技术。此外,该项目还强调对瓦匠的培训,以进一步促进可持续建筑实践。
旋律
表面轻柔光滑的曲线起起伏伏,如此和谐的波浪形态营造出一种令人回味的寂静氛围。光在说话,风在歌唱,而陶制屋顶发出了旋律。这就是 "TARANG",目前是印度最大的赤陶砖瓦拱顶结构之一。由于其植根于亲生物设计方法的形式,其拱形内部空间令人耳目一新却又倍感熟悉亲切。不断变化的光和风使由此产生的氛围强烈而简单优雅。形成的起伏给观者的眼睛带来了不同的看点。其有机结构与项目的现有建筑相矛盾,它们之间的空隙和空间光影拂过墙体的无角领域,还与游客嬉戏。波浪状的结构吞噬着空间,既是屋顶也是墙体。
TARANG让人意识到,正是这些空洞部分和中间裸露的赤陶砖构成了这座建筑。它让人沿着蜿蜒的形状游走,闻到散发出自然裸露的陶土瓦气味。它使我们与自然融为一体,仿佛建筑形式并不存在,而是从地面生长出来。这部影片是对人类创造力之美的非凡记录,以令人印象深刻的形状为特色,展示了艺术作品的惊人功力。The Grid Architects——设计师Snehal和Bhadri巧妙地将设计与形式和功能融为一体,捕捉结构中的运动自由度。影片中的舞者巧妙地体现了波浪起伏的节奏,将其流动性和优雅融入他们的一举一动。随着影片的进展,它使观众沉浸在一个不断变化的情感之旅中,讲述了一个真实迷人的故事,表达对一种发自内心的、引人入胜的、以及对联系的渴望。
这部影片背后的创作过程是非常自然有机的,逐渐演变成深刻的个人叙事,探索人类对联系的内在渴望。通过对这一普遍主题的诗意描绘,它成为了那个特定时刻的动人写照。在这些建筑奇迹中,情感的传递是通过赤陶材料自身产生的,而光影的相互作用使室内充满活力,创造出真正独特的漫射光。令人惊讶的是,即使是恶劣的气候也无法削弱这些结构中所蕴含的力量。相反,它们继续激发着灵感。冥想结构是传统富裕的完美典范,体现了一种旨在平等提升和凸显空间与自然的设计理念。空间内阳光和光影的相互作用体现了赤陶砖的简洁性。
设计师对这个项目的动机有三重:美学、环保和神性。他们试图创造一个不仅看起来漂亮而且能反映他们价值观和信仰的结构。他们的努力产生了一系列光束,提供了惊喜和美丽的反射元素,使这个结构与所有看到它的人产生共鸣。该空间的设计旨在从大自然中汲取灵感并模仿其有机形状。在整个设计阶段,内部空间一直是个谜,它们的表现形式或最终的尺寸是多变的。
只有通过每天观察光和太阳的持续运动,我们才能发现空间将如何变化,从而创造一个和谐和充满活力的环境。设计过程是由想要了解空间和自然需要什么来真正提升和美化结构的直觉以及强烈愿望所驱动的。最后,内部空间就如此恰到好处 ,与整体设计完美互补。体验该结构的最大乐趣之一是能够在不同的空间、一天中的不同时间,以不同的心情和意图来享受它。该空间具有一种宁静的品质,鼓励和平的沉思,让游客完全沉浸在它的美丽与活力中。项目纳入了对在印度各地广泛使用的传统建筑技术有着深入了解的熟练工匠。他们在材料、工具和技术方面积累了丰富的经验,并都体现在他们精湛的工艺中。
该项目的价值围绕三个关键原则:对地球母亲的深切尊重和对可持续性的需求;真正欣赏工艺艺术与用手工作的价值;以及对历史和文化遗产保护的深深敬畏。Tarang 的设计具有多项以人为本及环保意识的优势。该建筑是社会的宝贵资产,满足了包容性设计的原则并促进可持续性,鼓励了社区参与以及艺术和文化的互动。
地暖的七大优点你知道吗?
地暖是最舒适的取暖方式,当我们有了地暖,就再也不用怕寒冷的天气了!
那地暖都有哪些优点呢?
一、身体保健
地暖符合中医“温足而凉顶”的人体供需,给人以脚暖头凉的良好感觉,符合人体散热要求的热环境,改善血液循环,促进新陈代谢,对心血管疾病有抑制作用;对老年人和儿童尤为适用,对于关节炎、老寒腿的病人更有防治功效。
二、热力均匀
地暖的热力传导过程,主要以辐射形式进行,热量散发均匀,适合人体的生理特点,更加舒适自然,地暖是目前公认的最舒适的家庭采暖方式。
三、经济节能
地暖热源设备是燃气壁挂炉,相对的比电能取暖效要高很多,而且耗损较小,是经济实惠的取暖方式之一。同时采暖过程热量主要以辐射传热,室内温度分布合理,无效热损失少;热媒低温输送,输送过程热量损失少;在同样舒适感条件下,室内设计温度可比传统对流采暖室内设计温度低2~3℃,耗热量可节约15%左右;
四、不占面积
传统对流采暖,散热器及管道装饰各占用一定的室内空间,影响内装饰和家具布置,而地暖将加热盘管埋设于地板下,不影响室内美观,不占用室内空间,便于装修和家具布置。
五、无噪音
首先,地暖在使用过程寂静无声。其次,像鲁尔超导热地暖这样的模块化地暖,有着3cm厚的保温板,具有非常好的隔音效果,从而杜绝噪音。
六、温度灵活可控
地暖在家居空间的每个房间都可以设置独立的集分水器,而集分水器上设有单独的控制开关,这样就可以进行对单个房间的温度调节地暖开关。
七、使用寿命长
地暖管的使用寿命可以达50年以上,与建筑同寿命,不用像散热器等每隔8-10年需要更换。
地暖是最舒适的取暖方式,当我们有了地暖,就再也不用怕寒冷的天气了!
那地暖都有哪些优点呢?
一、身体保健
地暖符合中医“温足而凉顶”的人体供需,给人以脚暖头凉的良好感觉,符合人体散热要求的热环境,改善血液循环,促进新陈代谢,对心血管疾病有抑制作用;对老年人和儿童尤为适用,对于关节炎、老寒腿的病人更有防治功效。
二、热力均匀
地暖的热力传导过程,主要以辐射形式进行,热量散发均匀,适合人体的生理特点,更加舒适自然,地暖是目前公认的最舒适的家庭采暖方式。
三、经济节能
地暖热源设备是燃气壁挂炉,相对的比电能取暖效要高很多,而且耗损较小,是经济实惠的取暖方式之一。同时采暖过程热量主要以辐射传热,室内温度分布合理,无效热损失少;热媒低温输送,输送过程热量损失少;在同样舒适感条件下,室内设计温度可比传统对流采暖室内设计温度低2~3℃,耗热量可节约15%左右;
四、不占面积
传统对流采暖,散热器及管道装饰各占用一定的室内空间,影响内装饰和家具布置,而地暖将加热盘管埋设于地板下,不影响室内美观,不占用室内空间,便于装修和家具布置。
五、无噪音
首先,地暖在使用过程寂静无声。其次,像鲁尔超导热地暖这样的模块化地暖,有着3cm厚的保温板,具有非常好的隔音效果,从而杜绝噪音。
六、温度灵活可控
地暖在家居空间的每个房间都可以设置独立的集分水器,而集分水器上设有单独的控制开关,这样就可以进行对单个房间的温度调节地暖开关。
七、使用寿命长
地暖管的使用寿命可以达50年以上,与建筑同寿命,不用像散热器等每隔8-10年需要更换。
继昨日快题结束后,期末大劫告以段落,
趁着接下来两周4门理论备考空隙去了上海
早上3点半上的床,6点十几分从床上惊醒弹起
好在之后都赶上了。为什么这么赶,选在14号
因为同济建筑毕设展18号结束,
小曾15-19号要上船(听起来有些不可思议)
总之,去同济和观安藤忠雄的上海保利大剧院,是我魂牵梦绕,心之所向,所以一路上,奔走在地铁站、高铁站的隧道、站台上时,我心里都情不自禁的冒出“年轻的时候真好,行动力还能听到理想的召唤”(谁说的,我说的)于是困倦的步伐易生轻盈
在上海街边骑车,感觉很peace,即便在匆忙非机动车道上人们还是很客气的说“不好意思”“麻烦让一下”……成排大梧桐树的荫蔽与保留尚好且不俗气的老洋房让我看到了这个大都市的另一面,更吸引人的一面——生活感、烟火气(我是否可以说上海的里弄是最优雅的城中村之一?)
保利大剧院在市郊,坐11线的时候我刷新了地铁新的空间体验,明亮的、动漫般的。我打车完成了“最后一公里”的到达,在汽车的平稳和舒适的冷气中睡着,再睁眼时依然到达。
周围都是在建的建筑,人言稀少,广场硬地没有人,但安保人员仍旧勤勤恳恳。我看着这栋在小红书一起各类平台上刷过无数变得建筑,觉得此行真是一场朝拜,建筑与水体以及周边场地的结合也是极好的,很难不震颤,震颤到我这个社恐都跑去让路人帮我与建筑合个照。那是天气很热,脸似乎晒伤了后来发现,但那是我只是在意没法看清手机屏幕而是拍摄角度不佳。
而我很吃惊的是,这栋了不起的建筑只在每个月的第二个周二才向公众开放,即便是来看话剧听歌剧的也只开放演艺厅的路线。那么令人震颤的空间被如此荒废,总使人寒心,问了两处的工作人员,这里甚至没有小册子介绍该建筑的历史沿革甚至是基本的路线图,工作人员也都呈现出一无所知的茫然。这里的运营和使用跟良渚文化艺术中心简直差远了,可这是多么了不起的建造!里面的空间体验价值远非在演艺厅一处,建设亦耗费了极大的成本,现在尽然无人问津被供之为艺术品,是怎样的可惜!
离别时我看这周边(即便是大型上商场边上)稀疏的人车来往,越发觉得孤独,为这座朋友。
同济,以前只出现在书签上的地方。xw老师说,疫情过后,多出去看看,会收获更多的刺激,会更知道自己要怎么做。建筑城规专用的C楼在雨罢初晴后像海市蜃楼一样出现在眼前,室外的立面、场地的巧思以及室内空间、材质、配色都无不吸引着我,我肃然起敬。
关于毕设,我在本校的建筑、规划专业里没找到答案,展板被靠在学院大厅的墙上(建筑稍微好一点,被挑拣着贴在墙上,也没有模型。我很惊讶建筑的毕设完全是自己拟题,而很多多的跟平时的课程作业似乎也没差,所以“就这?”而同济好像是出了名的喜欢团队合作的,除了统一任务书皮发出的单体设计做作品,绝大对数做的都是城市设计或是产业园区规模的设计,这样,在一个大导则下,每个人可以细化自己的建筑,同时又将自己融到更宏观的尺度中去,碰撞出火花,我觉得这是极为震撼的,虽然今天还只是走马观花,没品设计细则。
离开时,看着C楼地下一层(下沉式)玻璃幕墙中用展板模型填充的空间以及往来的参观者,我有些羡慕,那样的毕设才可畏是尊重的。
我觉得小曾是个很有思想的人,她对于建筑的理解并不输于我们专业的人,甚至我。以及她竟然在津津有味地玩城市规划(城市天际线)相关的游戏,还有输出。这让我感到很鲜活!
很棒,今天我们在同济站重逢拥抱
P7太美了,太美好了,那个地方,那个光线,那时感受,以及我的好友
睡下时鸟声沸腾,室友鼾声稳定
趁着接下来两周4门理论备考空隙去了上海
早上3点半上的床,6点十几分从床上惊醒弹起
好在之后都赶上了。为什么这么赶,选在14号
因为同济建筑毕设展18号结束,
小曾15-19号要上船(听起来有些不可思议)
总之,去同济和观安藤忠雄的上海保利大剧院,是我魂牵梦绕,心之所向,所以一路上,奔走在地铁站、高铁站的隧道、站台上时,我心里都情不自禁的冒出“年轻的时候真好,行动力还能听到理想的召唤”(谁说的,我说的)于是困倦的步伐易生轻盈
在上海街边骑车,感觉很peace,即便在匆忙非机动车道上人们还是很客气的说“不好意思”“麻烦让一下”……成排大梧桐树的荫蔽与保留尚好且不俗气的老洋房让我看到了这个大都市的另一面,更吸引人的一面——生活感、烟火气(我是否可以说上海的里弄是最优雅的城中村之一?)
保利大剧院在市郊,坐11线的时候我刷新了地铁新的空间体验,明亮的、动漫般的。我打车完成了“最后一公里”的到达,在汽车的平稳和舒适的冷气中睡着,再睁眼时依然到达。
周围都是在建的建筑,人言稀少,广场硬地没有人,但安保人员仍旧勤勤恳恳。我看着这栋在小红书一起各类平台上刷过无数变得建筑,觉得此行真是一场朝拜,建筑与水体以及周边场地的结合也是极好的,很难不震颤,震颤到我这个社恐都跑去让路人帮我与建筑合个照。那是天气很热,脸似乎晒伤了后来发现,但那是我只是在意没法看清手机屏幕而是拍摄角度不佳。
而我很吃惊的是,这栋了不起的建筑只在每个月的第二个周二才向公众开放,即便是来看话剧听歌剧的也只开放演艺厅的路线。那么令人震颤的空间被如此荒废,总使人寒心,问了两处的工作人员,这里甚至没有小册子介绍该建筑的历史沿革甚至是基本的路线图,工作人员也都呈现出一无所知的茫然。这里的运营和使用跟良渚文化艺术中心简直差远了,可这是多么了不起的建造!里面的空间体验价值远非在演艺厅一处,建设亦耗费了极大的成本,现在尽然无人问津被供之为艺术品,是怎样的可惜!
离别时我看这周边(即便是大型上商场边上)稀疏的人车来往,越发觉得孤独,为这座朋友。
同济,以前只出现在书签上的地方。xw老师说,疫情过后,多出去看看,会收获更多的刺激,会更知道自己要怎么做。建筑城规专用的C楼在雨罢初晴后像海市蜃楼一样出现在眼前,室外的立面、场地的巧思以及室内空间、材质、配色都无不吸引着我,我肃然起敬。
关于毕设,我在本校的建筑、规划专业里没找到答案,展板被靠在学院大厅的墙上(建筑稍微好一点,被挑拣着贴在墙上,也没有模型。我很惊讶建筑的毕设完全是自己拟题,而很多多的跟平时的课程作业似乎也没差,所以“就这?”而同济好像是出了名的喜欢团队合作的,除了统一任务书皮发出的单体设计做作品,绝大对数做的都是城市设计或是产业园区规模的设计,这样,在一个大导则下,每个人可以细化自己的建筑,同时又将自己融到更宏观的尺度中去,碰撞出火花,我觉得这是极为震撼的,虽然今天还只是走马观花,没品设计细则。
离开时,看着C楼地下一层(下沉式)玻璃幕墙中用展板模型填充的空间以及往来的参观者,我有些羡慕,那样的毕设才可畏是尊重的。
我觉得小曾是个很有思想的人,她对于建筑的理解并不输于我们专业的人,甚至我。以及她竟然在津津有味地玩城市规划(城市天际线)相关的游戏,还有输出。这让我感到很鲜活!
很棒,今天我们在同济站重逢拥抱
P7太美了,太美好了,那个地方,那个光线,那时感受,以及我的好友
睡下时鸟声沸腾,室友鼾声稳定
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