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面对困难和挫折，人们的选择不尽相同。有些人能够振作起来，迎难而上，而有些人则选择陷入困境。如何在重重困境中找到真正的自我呢？
这次KunJanus采用了创新的"3D扫描重塑"技术，创作了一组原创角色"星际神母"的作品。星际神母是宇宙的女王，拥有无尽的力量和智慧。代表着女性的力量和平等的追求。她巡游于星际之间，为被压迫的人们带来光明和希望。然而，她也曾因锋芒太露而受到伤害。但在修复和重新认识自己的过程中，星际神母逐渐发现了内心深处蕴藏的力量和智慧。这些力量并非来自外界的荣誉和地位，而是源自对生命的认知和对爱的理解。就像现实社会中的无数平凡而独特的女性一样，挫折成为我们心灵的伤疤，提醒着我们曾经的脆弱和坚韧。
出品人：@这是Eric / @Hannah木南
摄影&后期：KunJanus
造型：歪爷CielStudio®
美术指导：Hunist Tang
模特：bella/巧智贤/千重子
妆面：Stella/小羊
发型：Sebastian/唐唐
灯光：谢建军
助理：木木山高
品牌：Windowsen/Rui Zhou/SCRY/Gnastiy/CHEER UP UNION/虚空之镜VOID MIRROR/PONG WANG
制片：香港艺佳文化
面对困难和挫折，人们的选择不尽相同。有些人能够振作起来，迎难而上，而有些人则选择陷入困境。如何在重重困境中找到真正的自我呢？
这次KunJanus采用了创新的"3D扫描重塑"技术，创作了一组原创角色"星际神母"的作品。星际神母是宇宙的女王，拥有无尽的力量和智慧。代表着女性的力量和平等的追求。她巡游于星际之间，为被压迫的人们带来光明和希望。然而，她也曾因锋芒太露而受到伤害。但在修复和重新认识自己的过程中，星际神母逐渐发现了内心深处蕴藏的力量和智慧。这些力量并非来自外界的荣誉和地位，而是源自对生命的认知和对爱的理解。就像现实社会中的无数平凡而独特的女性一样，挫折成为我们心灵的伤疤，提醒着我们曾经的脆弱和坚韧。
出品人：@这是Eric / @Hannah木南
摄影&后期：KunJanus
造型：歪爷CielStudio®
美术指导：Hunist Tang
模特：bella/巧智贤/千重子
妆面：Stella/小羊
发型：Sebastian/唐唐
灯光：谢建军
助理：木木山高
品牌：Windowsen/Rui Zhou/SCRY/Gnastiy/CHEER UP UNION/虚空之镜VOID MIRROR/PONG WANG
制片：香港艺佳文化
2023卷宗Wallpaper＊设计大奖入围名单公布
最佳可持续
入围项目一：万物混凝（本土创造）
入围项目二：COMMUNS 2023秋冬系列“Eastern Poetry东方诗”（COMMUNS）
入围项目三：“数字胚胎”鞋履设计开发生态系统（SCRY）
入围项目四：再见单车！（裸筑更新建筑设计事务所）
入围项目五：正向能源宅（众建筑）
2023卷宗Wallpaper＊设计大奖携手CHANEL，于2023年九月末在Álvaro Siza与Carlos Castanheira设计的华茂艺术教育博物馆举办的颁奖典礼上揭晓各大奖项的最终优胜，敬请期待。
了解更多入围名单：https://t.cn/A6OUIikV
#卷宗Wallpaper设计大奖#
#WallpaperChinaDesignAwards2023#
最佳可持续
入围项目一：万物混凝（本土创造）
入围项目二：COMMUNS 2023秋冬系列“Eastern Poetry东方诗”（COMMUNS）
入围项目三：“数字胚胎”鞋履设计开发生态系统（SCRY）
入围项目四：再见单车！（裸筑更新建筑设计事务所）
入围项目五：正向能源宅（众建筑）
2023卷宗Wallpaper＊设计大奖携手CHANEL，于2023年九月末在Álvaro Siza与Carlos Castanheira设计的华茂艺术教育博物馆举办的颁奖典礼上揭晓各大奖项的最终优胜，敬请期待。
了解更多入围名单：https://t.cn/A6OUIikV
#卷宗Wallpaper设计大奖#
#WallpaperChinaDesignAwards2023#
【刘治治：创新离不开历史叙事和文化精神的迁移】
创新的本质在于打破旧有思维定式，个人也好，企业也好，哪怕有过瞩目的成绩，固守单一模式也是格外危险的。对于设计师而言，设计可以是一种服务，也可以是一项交易；设计可以是一对一的行为，也可以是影响大众的公共事件。好的设计能够创造无限可能，可以影响一些人对美的理解，甚至改变一个行业的进程。
中央美术学院助理教授刘治治曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。
在以“视觉所能·创新之维”为主题的演讲中，刘治治通过商代殷墟与英国查理三世登基的标志对比表示，设计工作是把人类的观念、精神或共同的需要、共同抽象的东西转化成一个可见的、物质化符号的工作。关于创新，刘治治提到与设计工作有关的三种创新方式，即渐进式创新、革命性创新和前瞻性创新。
第一种方式是渐进式创新。刘治治认为，在短期内可生效的、有小突破的创新方式就是渐进式创新。他以《清明上河图》数字展览作为案例说明。“当时《清明上河图》准备去中国香港展出，展品不能到外地展出，但展览又需要《清明上河图》的名字作为主题。渐进式创新在这次展览里可以做一些事情，让它具有创新性，”刘治治表示，“如何满足所有在香港想看到《清明上河图》的需要，同时又能把作品得以发展和发散，让它超越本身绘画的意义成为当时需要考虑的方向。”
刘治治团队在概念上做了调整。首先，展览名称改成了“《清明上河图》数码艺术香港展”，借由《清明上河图》的作品迭代出3.0的更新概念。例如把《清明上河图》做成非常清晰的高清电影，放在一个球幕电影里，比真正的《清明上河图》还要清晰。然后，请最好的国际策展人策划了借由《清明上河图》所发生时代的展览，展览名字叫“开放之城”。同时，作为整个视觉的主导，刘治治团队把《清明上河图》所有重要的部分拿下来变成一种新的视觉形象。
“大家可以看到所有画面中水、虹桥、树、城门，这都不是《清明上河图》本身的，而是利用设计的手段和方法做成新的图标，所有像素构成的图标又是具有数码感的图标。借由这个再组织同时抽离出宋代城市生活中瓷器所用的颜色，汝、钧、官、哥、定几大名窑瓷器的颜色：天青色、紫色、蓝色、米色等构成《清明上河图》展览的视觉形象。”刘治治在演讲中描述道。
刘治治表示，《清明上河图》这个“不可移动的作品”借由数码化的变形、对作品概念的分拆和重新整理，也就是渐进式创新，移动到中国香港。在他看来，所谓渐进性的创新，就是由同一主题在一个线索上往前突破，再由这个线索或主题产生出一些新的商品或产品，而商品或产品又在这个展览中售卖。
第二种创新方法是革命型创新。刘治治认为，革命型创新和渐进型创新不太一样，革命型创新覆盖的面更广，是通过社会、技术、方法论多元组织在当代相互颠覆形成的方法或设计结果。
他特别提到一个通过3D打印进行生产的鞋履品牌SCRY，并通过视频展示了3D打印鞋履的过程。“这是由中央美术学院的学生通过参数化设计方法在技术上完成的，是一个纯粹3D打印的鞋。”刘治治说，“现在有很多鞋用到3D打印，但它只是相互结合，比如鞋底用3D打印，或者在鞋面某些装饰部分用到3D打印。而SCRY生产的鞋从材质到鞋的形态全部用3D打印所需的材质和3D打印的方法构成。”
刘治治指出，社会层面上，这种模式既不是既往由品牌开店，然后大量生产、营销，通过规模生产满足所有人的需求，而是做了一个可定制的App。“我们只有在App里面进行互动，选择我所需要的东西，去定制、监督生产过程，并和生产过程发生联动，这样才能得到一双鞋。这和以前完全不一样，甚至变得和服装、鞋这一品类的生产变得具有可持续性。”
刘治治直言，传统服装品牌要面临两个积压，一是原材料积压，二是设计结果积压。“服装过了季以后就会大量地积压，当3D打印可以由消费者参与的鞋出现时，它就不太存在积压的过程，也不存在节点式问题。”刘治治表示，“在社会层面上，它又有了相对可持续的创新过程。在商业层面、经济层面上，又给‘定制’一个新的定义，即有完全参与性的定制，同时在设计本身时就可以让人去定制。”
第三种创新是前瞻型创新。刘治治表示，前瞻型创新第一个问题是设问，“以前设计是服务、解决问题的。前瞻性创新机构或前瞻性创新动作里，服务性或是以解决某件发生的事情上，这已经是退后了，我们会进行设问——未来会有什么样的可能。我们也许会描绘一个未来的方向，也许会从以往和设计无关的思想、书籍或文化产品中获得一种可能性来进行探讨。”
刘治治表示，在前瞻型创新过程中，还可以发现这种方法依然有效，依然会对未来的创新产生影响。他特别展示了他的学生的几件作品。其中他通过一名学生番茄的作品表示，前瞻型创新重要的组成部分，即通过既有对世界的重新审视，通过新工具让某些东西发生再生。
“这个学生中非常了不起的一个动作是在前瞻型创新中，真的把软件变成了工具，让它工具化以后，看这个工具到底为设计做什么，这是这个学生最具备前瞻性的东西。”刘治治说。
刘治治指出，三种创新也有时间感。“以番茄为例，在渐进型创新时，通过原有的番茄要做成在线索上可见，把它变得图像化，变得有标志。番茄形状的标志里面有五角星，五角星在符号学里是非常重要的一个政治符号。当我们看到任何一个标志中出现了五角星时，又是非商业的情况下，它很可能是某个政党或某一个政治机构的标志。”
刘治治特别展示了荷兰一个左派政党的标志，“它里头有个嘲讽，所有的政治其实就是拍砖、扔番茄、砸鸡蛋，有点民粹主义。选了番茄，然后用五角星象征他政党的意义，这就是渐进式创新所带来的结果。”他说。
刘治治表示，安迪沃霍尔的系列作品《金宝罐头汤》是革命型创新经典示范。“安迪沃霍尔颠覆了我们对经典艺术的认知，通过人们对常见符号的再组织可以变成当代艺术作品，它颠覆了市场和艺术的判断。《金宝罐头汤》本身也是颠覆性的创新，他把番茄本来的形态变成了罐头汤，这个罐头汤可以长期储存，作为大量贩卖的生活用品。这是在我们视觉领域里，革命型创新最有代表性的。”
刘治治最后展示了学生用AI软件输入番茄、政治、文化这些关键词时得出的一幅画。他表示，这幅画是非常不明确的、印第安人造型的绘画。“比较有趣的是，殷商和印第安文化里都有一个相同的东西就是鸟类的崇拜，这组由AI生成的图像居然是所有人和番茄有关的，穿的衣服都是有鸟羽装饰的衣服，整个形象像没有的民族服饰或人类没有的民族的状态，也是由番茄过来的。”
“这正好解释了前瞻型创新就是借由一个新工具、新观念或新的可能性，将它工具化之后能得到一个结果。我们也许会描绘一种未来的方向，或从以往与设计无关的思想理念、各类书籍、文化产品中获得新的可能性来进行探讨。但无论何种创新，都未脱离历史叙事和文化精神的迁移。”刘治治表示。
注：嘉宾观点来自彭博商周主办、全新一代揽胜运动担任战略合作伙伴的CITYLAB“前瞻·进取·思想汇”论坛。#CITYLAB##前瞻·进取·思想汇#
创新的本质在于打破旧有思维定式，个人也好，企业也好，哪怕有过瞩目的成绩，固守单一模式也是格外危险的。对于设计师而言，设计可以是一种服务，也可以是一项交易；设计可以是一对一的行为，也可以是影响大众的公共事件。好的设计能够创造无限可能，可以影响一些人对美的理解，甚至改变一个行业的进程。
中央美术学院助理教授刘治治曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。
在以“视觉所能·创新之维”为主题的演讲中，刘治治通过商代殷墟与英国查理三世登基的标志对比表示，设计工作是把人类的观念、精神或共同的需要、共同抽象的东西转化成一个可见的、物质化符号的工作。关于创新，刘治治提到与设计工作有关的三种创新方式，即渐进式创新、革命性创新和前瞻性创新。
第一种方式是渐进式创新。刘治治认为，在短期内可生效的、有小突破的创新方式就是渐进式创新。他以《清明上河图》数字展览作为案例说明。“当时《清明上河图》准备去中国香港展出，展品不能到外地展出，但展览又需要《清明上河图》的名字作为主题。渐进式创新在这次展览里可以做一些事情，让它具有创新性，”刘治治表示，“如何满足所有在香港想看到《清明上河图》的需要，同时又能把作品得以发展和发散，让它超越本身绘画的意义成为当时需要考虑的方向。”
刘治治团队在概念上做了调整。首先，展览名称改成了“《清明上河图》数码艺术香港展”，借由《清明上河图》的作品迭代出3.0的更新概念。例如把《清明上河图》做成非常清晰的高清电影，放在一个球幕电影里，比真正的《清明上河图》还要清晰。然后，请最好的国际策展人策划了借由《清明上河图》所发生时代的展览，展览名字叫“开放之城”。同时，作为整个视觉的主导，刘治治团队把《清明上河图》所有重要的部分拿下来变成一种新的视觉形象。
“大家可以看到所有画面中水、虹桥、树、城门，这都不是《清明上河图》本身的，而是利用设计的手段和方法做成新的图标，所有像素构成的图标又是具有数码感的图标。借由这个再组织同时抽离出宋代城市生活中瓷器所用的颜色，汝、钧、官、哥、定几大名窑瓷器的颜色：天青色、紫色、蓝色、米色等构成《清明上河图》展览的视觉形象。”刘治治在演讲中描述道。
刘治治表示，《清明上河图》这个“不可移动的作品”借由数码化的变形、对作品概念的分拆和重新整理，也就是渐进式创新，移动到中国香港。在他看来，所谓渐进性的创新，就是由同一主题在一个线索上往前突破，再由这个线索或主题产生出一些新的商品或产品，而商品或产品又在这个展览中售卖。
第二种创新方法是革命型创新。刘治治认为，革命型创新和渐进型创新不太一样，革命型创新覆盖的面更广，是通过社会、技术、方法论多元组织在当代相互颠覆形成的方法或设计结果。
他特别提到一个通过3D打印进行生产的鞋履品牌SCRY，并通过视频展示了3D打印鞋履的过程。“这是由中央美术学院的学生通过参数化设计方法在技术上完成的，是一个纯粹3D打印的鞋。”刘治治说，“现在有很多鞋用到3D打印，但它只是相互结合，比如鞋底用3D打印，或者在鞋面某些装饰部分用到3D打印。而SCRY生产的鞋从材质到鞋的形态全部用3D打印所需的材质和3D打印的方法构成。”
刘治治指出，社会层面上，这种模式既不是既往由品牌开店，然后大量生产、营销，通过规模生产满足所有人的需求，而是做了一个可定制的App。“我们只有在App里面进行互动，选择我所需要的东西，去定制、监督生产过程，并和生产过程发生联动，这样才能得到一双鞋。这和以前完全不一样，甚至变得和服装、鞋这一品类的生产变得具有可持续性。”
刘治治直言，传统服装品牌要面临两个积压，一是原材料积压，二是设计结果积压。“服装过了季以后就会大量地积压，当3D打印可以由消费者参与的鞋出现时，它就不太存在积压的过程，也不存在节点式问题。”刘治治表示，“在社会层面上，它又有了相对可持续的创新过程。在商业层面、经济层面上，又给‘定制’一个新的定义，即有完全参与性的定制，同时在设计本身时就可以让人去定制。”
第三种创新是前瞻型创新。刘治治表示，前瞻型创新第一个问题是设问，“以前设计是服务、解决问题的。前瞻性创新机构或前瞻性创新动作里，服务性或是以解决某件发生的事情上，这已经是退后了，我们会进行设问——未来会有什么样的可能。我们也许会描绘一个未来的方向，也许会从以往和设计无关的思想、书籍或文化产品中获得一种可能性来进行探讨。”
刘治治表示，在前瞻型创新过程中，还可以发现这种方法依然有效，依然会对未来的创新产生影响。他特别展示了他的学生的几件作品。其中他通过一名学生番茄的作品表示，前瞻型创新重要的组成部分，即通过既有对世界的重新审视，通过新工具让某些东西发生再生。
“这个学生中非常了不起的一个动作是在前瞻型创新中，真的把软件变成了工具，让它工具化以后，看这个工具到底为设计做什么，这是这个学生最具备前瞻性的东西。”刘治治说。
刘治治指出，三种创新也有时间感。“以番茄为例，在渐进型创新时，通过原有的番茄要做成在线索上可见，把它变得图像化，变得有标志。番茄形状的标志里面有五角星，五角星在符号学里是非常重要的一个政治符号。当我们看到任何一个标志中出现了五角星时，又是非商业的情况下，它很可能是某个政党或某一个政治机构的标志。”
刘治治特别展示了荷兰一个左派政党的标志，“它里头有个嘲讽，所有的政治其实就是拍砖、扔番茄、砸鸡蛋，有点民粹主义。选了番茄，然后用五角星象征他政党的意义，这就是渐进式创新所带来的结果。”他说。
刘治治表示，安迪沃霍尔的系列作品《金宝罐头汤》是革命型创新经典示范。“安迪沃霍尔颠覆了我们对经典艺术的认知，通过人们对常见符号的再组织可以变成当代艺术作品，它颠覆了市场和艺术的判断。《金宝罐头汤》本身也是颠覆性的创新，他把番茄本来的形态变成了罐头汤，这个罐头汤可以长期储存，作为大量贩卖的生活用品。这是在我们视觉领域里，革命型创新最有代表性的。”
刘治治最后展示了学生用AI软件输入番茄、政治、文化这些关键词时得出的一幅画。他表示，这幅画是非常不明确的、印第安人造型的绘画。“比较有趣的是，殷商和印第安文化里都有一个相同的东西就是鸟类的崇拜，这组由AI生成的图像居然是所有人和番茄有关的，穿的衣服都是有鸟羽装饰的衣服，整个形象像没有的民族服饰或人类没有的民族的状态，也是由番茄过来的。”
“这正好解释了前瞻型创新就是借由一个新工具、新观念或新的可能性，将它工具化之后能得到一个结果。我们也许会描绘一种未来的方向，或从以往与设计无关的思想理念、各类书籍、文化产品中获得新的可能性来进行探讨。但无论何种创新，都未脱离历史叙事和文化精神的迁移。”刘治治表示。
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