刚看完叶瑄主线，现在只想知道是不是跟群鸟篇同一位老师写的文案[苦涩]
很久不熬夜写东西了，不过还是忍不住想简单谈谈我个人的观点

首先，剧情推进的形式很惊艳，过往的剧幕和现实的调查相结合，完整到细枝末节地表现了整个“不为人知”的故事。
这是另一层面的双视角，很突破性的尝试。
再谈内容。都说群鸟的立意高，论及民族，而寻火则是以每个个体为核心，在探讨人与人、人与自己、人与世界之间的联结。
孤独，融合，爱与艺术。

文辞之间的表达让我联想起很多名著。
比如前两幕中对雷描摹自己眼中的赫尔加、之后又把画撕掉的情景，莫名能联想到《月亮与六便士》中斯特里克兰德的痴狂（当然，后来发现前者是因为爱与孤独，后者则是因为艺术）
最后叶瑄总结的点睛之笔，同时也是pv中截取的那句台词：“我好像也开始……理解人类最原本的渴望。”
孤独和最原本的渴望，两个关键词放在一起直接让我回想起看到《百年孤独》结局时的震撼。
所以，虽然我也不知道这句好哭在哪里，但是我哭得很大声。
还有就是终幕的引用了，文案对于引用诗歌的技巧一直是炉火纯青，诗的韵律、内涵，其本身言语的精简和神秘总是能在我已经感动叹息的时候再给我重重一击。

总而言之，叶瑄的文案立意总是能上升到我意想不到的高度。
而且由于他人设上对诗歌的喜爱，对小画家的引导，并且因为帝国身份能超脱地球的限制来俯视整个宇宙，这种在哲学意义上的抬升完全不会带来违和。

在我看来，这篇完全是和群鸟在同一水平上的封神。只不过立足的核心不同而已，并没有高低之分。
况且，至少这两者都有体现出一点——
爱是人类永恒的话题，但文字的价值绝不仅止于探讨爱。

#时空中的绘旅人[超话]##绘旅人周年盛典##时空中的绘旅人#

时不时会用局外人第三视角看乙游剧情，思考纸片人对“我”展现的感情到底算是什么的成果，“我”对纸片人、对游戏本身产生的感情，又是什么带来的结果。
虽然还没有和707见面，但会联想一些代码和情感的关系，总觉得像一团烟灰蓝的雾气。我先猜猜，代码设定（粗鲁的描述）会不会有点打破第四面墙的意思？
听ACE调教叶瑄唱故梦，看见一条评论，又一次让我想起这件事。
也许正如游戏内容里那样，“情感”是永恒的主题，绘画、音乐、文字等等形式，都会收到真挚回应。
正好是第一千条微博诶。今晚听这首歌入睡[抱一抱]

哦吼叶瑄阴阳师卡剧情喜欢了。除了前两节工业糖精浓度过高、为了发糖半天不进入正题、使得叙事节奏拖沓以外，剩下其他节我都很喜欢。整个故事宁静缓慢，颇有日本古典文学的味道，姜sir的表演更是加深了时光悠远的庄重感，和歌引用恰到好处且没有掉书袋或牵强附会的感觉（此处拉踩一下诗词表达狗屁不通的七夕卡…）。个人最喜欢的是结尾升华部分：像叶瑄这样活了太久又似乎有无限生命的旅者去谈论生死和永恒是非常有意思的，他一方面肯定那位旅者有能力从虚空再造世界、仿佛那个世界的故事不会结束，另一方面又那么沉静地明白即便如此万物都会拥有终结、旅者也不例外、因此把握此刻才是最重要。这样细腻有人味儿的情感是以前那个在无尽的时空中无感情沉浮的叶瑄所没有的啊。同时叶瑄的角色也已经逐渐开始从“帝国白银提督”回到曾经白城小叶瑄的角色：指引、培育、包容和保护生命与文明，一如丰饶之轮最初的含义。正因如此，时光之轮中这位拥有同样角色的前辈便得到了他的默许和尊重吧。