#Steppy 资讯简报# 2020 年 11 月 28 日至 2021 年 2 月 10 日， UCCA 尤伦斯当代艺术中心呈现 AR （增强现实）艺术特展“幻景：当代艺术与增强现实”，展览由 UCCA 携手全球最广泛致力于媒体技术的平台 Acute Art 共同呈现。在本次展览中，观众可以通过 Acute Art 应用程序，在 UCCA 及展览合作伙伴，位于 798 艺术区西入口处的 Stey-798 共享公寓观看展出的 AR 艺术作品。参展艺术家包括妮娜·香奈尔·阿布尼（ 1982 年生，芝加哥）、达伦·巴德（ 1978 年生，布里奇波特，美国康涅狄格州）、曹斐（ 1978 年生，广州）、奥拉维尔·埃利亚松（ 1967 年生，哥本哈根）、 KAWS （ 1974 年生，美国泽西城）和阿丽莎·柯维德（ 1979 年生，波兰卡特维茨市）。 UCCA 很高兴能以崭新开创性的方式呈现本展览，并有望以此为全球大规模观众欣赏艺术开启前所未有的可能。本次展出的作品丰富而多元，从数字雕塑到充满叙事戏剧性的卡通人物和动画场景，这些分布于 UCCA 公共区域及其周边的作品，即真实存在又裸眼不可见，在为美术馆增添独特艺术氛围的同时，亦为观众打开一个几近虚幻的奇妙新世界。展览“幻景：当代艺术与增强现实”由 Acute Art 艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆策划，由 Stey 提供展览支持。
本次展出的 AR 作品位于 UCCA 公共区域和 Stey-798 共享公寓入口处及空中，对公众免费开放，无需购票。建议使用苹果 iPhone X 及以上机型，或三星 Galaxy S8 及同等性能的安卓手机，将系统升级至最新版本以获得最佳欣赏效果。 UCCA 馆内还为观众免费提供最新的 iPhone 12 系列手机，以方便所有参观者体验本次展出的AR艺术作品。
作为同类展览的首个重要机构展览，“幻景：当代艺术与增强现实”所采用的 AR 技术，作为媒介挑战了人们对艺术的既定观念与欣赏方式，消解了旧有等级制度，为自由欣赏艺术开启了新的可能。本次在北京展出的作品没有经过运输，亦无需艺术家及其团队来京协助布展。虽然对于一场展览来说，这些环节至关重要且无法被直接取代，但对于呈现艺术的其它可能性仍值得我们深入探索，这不仅是出于面对当前国界封锁的短暂需求，从长远来看，更为生活在基础设施匮乏或远离文化中心的观众提供了走进艺术的新方式。在此次展览中，UCCA对艺术在空间的呈现，以及与观众分享艺术的种种方式进行探索，并期望以具有实验性的尝试跳脱此次展览和当前语境，为拓展全球对艺术呈现的理解与实际应用提供更广义的参考。
此时呈现“幻景：当代艺术与增强现实”，与 UCCA 正在展出的大型群展，回顾20世纪60年代至今“计算机艺术”发展历程的“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”形成互文，具有更加重要且深远的意义。正如 Acute Art 艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆所言：“ UCCA 一直以实验探索艺术的新可能而闻名， UCCA 成为首个呈现增强现实技术（ AR ）展览的重要艺术机构，这并不令人意外。 UCCA 此次与 Acute Art 的携手合作，为艺术与科技的对话谱写了新的篇章。”
本次展出的 AR 艺术作品正如展览标题“幻景”所示，以在“存在”与“不可见”之间交替短暂出现的物与人，喻示了友谊、人与人的联结与隔阂。得益于作品直接明了的表达形式，沉浸式的感官氛围的营造，观众可以即时体验包括从街头艺术到网络表情包在内的当代不同文化。 KAWS 的作品《 COMPANION （增强版）》漂浮在 UCCA 入口处的空中，并会在 Stey-798 再次出现，艺术家从漫画中汲取灵感创作的极具辨识度的作品形象将引发观众对童年的回忆。双手遮住眼睛的动作则传递了孤独或羞愧等更为复杂的情感。妮娜·香奈尔·阿布尼的《幻想伙伴》（2020）悬浮在美术馆前台对面的柱子旁，艺术家以鲜活明亮的绘画色彩，为当代人创作了一位贤者形象。艺术家对此解释说，作品的灵感来自卡通中口吐箴言，打坐冥想的仙女教母，以此喻示肉体之外的精神力量。达伦·巴德的作品《爱》（2019）出自“蒙蒂斯世界”（ Mendes Mundi ）系列，位于 UCCA 商店的入口处，身背巨大十字架，手牵活泼小狗的女性似乎也在为观众提供精神上的指引，而在达伦·巴德的另一件作品《充电（ DEV ）》（2019）中，从脸上点缀着充电口，翩翩起舞如同恶作剧的人物身上显然可见，艺术家最感兴趣的是通过对代表日常物品的再次利用，激发观众去深入感受平庸与荒诞之间的张力。
阿丽莎·柯维德和奥拉维尔·埃利亚松的作品通过非生命的物体化平凡为神奇。在柯维德出自“虚拟劳作”（ AR-BEIT ）系列的两件作品中，既有违背物理定律，令人深感意外，类似火星，且无休止旋转的西瓜，观众还可以在另一件作品中，移动或许代表着假想平行宇宙的黑色陀螺状旋转物。埃利亚松的作品《无定之云》（2020）出自其“珍奇屋”系列，云中落下的雨点滴落在身着铬衣的宇航员身上，这位宇航员则是 KAWS 的另一件作品。埃利亚松另一件作品《太阳伙伴》（2020）位于 UCCA 入口角落，熠熠发光的太阳悬挂在入口的梯形阶梯之上。《太阳伙伴》的标题，以及与天体相关的主题与曹斐的作品《永不消逝的电波 AR ：李新星》（2020）相关联，作为曹斐更宏大的科幻电影项目《新星》的延展，作品中的男孩身处另外时空的北京，他独坐桌前，四周摆放着充满复古未来主义的物件，正在询问有谁看到他失踪的父亲。以红霞电影院厨房为背景的设定将观众拉回到现实北京的同时，还为观众提供了一个契机，可以提前一窥曹斐即将在2021年春季于北京 UCCA 举办的个展。
“幻景：当代艺术与增强现实”以契合当代精神特质的AR作品，引领观众透过日常现实平淡的表象，深入探寻友情与陪伴的价值。在全球艺术界面对困境的当下， UCCA 很高兴能与 Acute Art 合作，以前所未有的速度为观众呈现此次特展，并对艺术呈现的方式展开重新想象，在立足中国本土的同时，对拓展全球艺术生态的多样性进行思考。
本次展出的 AR 作品位于 UCCA 公共区域和 Stey-798 共享公寓入口处及空中，对公众免费开放，无需购票。建议使用苹果 iPhone X 及以上机型，或三星 Galaxy S8 及同等性能的安卓手机，将系统升级至最新版本以获得最佳欣赏效果。 UCCA 馆内还为观众免费提供最新的 iPhone 12 系列手机，以方便所有参观者体验本次展出的AR艺术作品。
作为同类展览的首个重要机构展览，“幻景：当代艺术与增强现实”所采用的 AR 技术，作为媒介挑战了人们对艺术的既定观念与欣赏方式，消解了旧有等级制度，为自由欣赏艺术开启了新的可能。本次在北京展出的作品没有经过运输，亦无需艺术家及其团队来京协助布展。虽然对于一场展览来说，这些环节至关重要且无法被直接取代，但对于呈现艺术的其它可能性仍值得我们深入探索，这不仅是出于面对当前国界封锁的短暂需求，从长远来看，更为生活在基础设施匮乏或远离文化中心的观众提供了走进艺术的新方式。在此次展览中，UCCA对艺术在空间的呈现，以及与观众分享艺术的种种方式进行探索，并期望以具有实验性的尝试跳脱此次展览和当前语境，为拓展全球对艺术呈现的理解与实际应用提供更广义的参考。
此时呈现“幻景：当代艺术与增强现实”，与 UCCA 正在展出的大型群展，回顾20世纪60年代至今“计算机艺术”发展历程的“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”形成互文，具有更加重要且深远的意义。正如 Acute Art 艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆所言：“ UCCA 一直以实验探索艺术的新可能而闻名， UCCA 成为首个呈现增强现实技术（ AR ）展览的重要艺术机构，这并不令人意外。 UCCA 此次与 Acute Art 的携手合作，为艺术与科技的对话谱写了新的篇章。”
本次展出的 AR 艺术作品正如展览标题“幻景”所示，以在“存在”与“不可见”之间交替短暂出现的物与人，喻示了友谊、人与人的联结与隔阂。得益于作品直接明了的表达形式，沉浸式的感官氛围的营造，观众可以即时体验包括从街头艺术到网络表情包在内的当代不同文化。 KAWS 的作品《 COMPANION （增强版）》漂浮在 UCCA 入口处的空中，并会在 Stey-798 再次出现，艺术家从漫画中汲取灵感创作的极具辨识度的作品形象将引发观众对童年的回忆。双手遮住眼睛的动作则传递了孤独或羞愧等更为复杂的情感。妮娜·香奈尔·阿布尼的《幻想伙伴》（2020）悬浮在美术馆前台对面的柱子旁，艺术家以鲜活明亮的绘画色彩，为当代人创作了一位贤者形象。艺术家对此解释说，作品的灵感来自卡通中口吐箴言，打坐冥想的仙女教母，以此喻示肉体之外的精神力量。达伦·巴德的作品《爱》（2019）出自“蒙蒂斯世界”（ Mendes Mundi ）系列，位于 UCCA 商店的入口处，身背巨大十字架，手牵活泼小狗的女性似乎也在为观众提供精神上的指引，而在达伦·巴德的另一件作品《充电（ DEV ）》（2019）中，从脸上点缀着充电口，翩翩起舞如同恶作剧的人物身上显然可见，艺术家最感兴趣的是通过对代表日常物品的再次利用，激发观众去深入感受平庸与荒诞之间的张力。
阿丽莎·柯维德和奥拉维尔·埃利亚松的作品通过非生命的物体化平凡为神奇。在柯维德出自“虚拟劳作”（ AR-BEIT ）系列的两件作品中，既有违背物理定律，令人深感意外，类似火星，且无休止旋转的西瓜，观众还可以在另一件作品中，移动或许代表着假想平行宇宙的黑色陀螺状旋转物。埃利亚松的作品《无定之云》（2020）出自其“珍奇屋”系列，云中落下的雨点滴落在身着铬衣的宇航员身上，这位宇航员则是 KAWS 的另一件作品。埃利亚松另一件作品《太阳伙伴》（2020）位于 UCCA 入口角落，熠熠发光的太阳悬挂在入口的梯形阶梯之上。《太阳伙伴》的标题，以及与天体相关的主题与曹斐的作品《永不消逝的电波 AR ：李新星》（2020）相关联，作为曹斐更宏大的科幻电影项目《新星》的延展，作品中的男孩身处另外时空的北京，他独坐桌前，四周摆放着充满复古未来主义的物件，正在询问有谁看到他失踪的父亲。以红霞电影院厨房为背景的设定将观众拉回到现实北京的同时，还为观众提供了一个契机，可以提前一窥曹斐即将在2021年春季于北京 UCCA 举办的个展。
“幻景：当代艺术与增强现实”以契合当代精神特质的AR作品，引领观众透过日常现实平淡的表象，深入探寻友情与陪伴的价值。在全球艺术界面对困境的当下， UCCA 很高兴能与 Acute Art 合作，以前所未有的速度为观众呈现此次特展，并对艺术呈现的方式展开重新想象，在立足中国本土的同时，对拓展全球艺术生态的多样性进行思考。
#四川#【西昌市绕城公路一期工程（北环段）正式建成通车】#我家门口那条路# 近日，由四川铁投集团下属四川路桥怡达投资有限公司参与的西昌市绕城公路一期工程（北环段）建成通车。这是四川省内大型公路兼市政PPP项目，也是大凉山脱贫之路、生态走廊和经济长廊，并将凉山州深度贫困地区东五县联通，被评为2019年度“影响西昌市的十大民心工程”之一。#媒体聚焦# （人民日报客户端四川频道）
#上饶身边事# 【厉害了！上饶“无情”碾压深圳大连，游客人数高达1.6亿】上饶市被称为老州新州市，是江西省的地级市，自古以来有“上丰裕，生态之都”、“八坊通路”和“豫章第一门户”的称呼，不愧是前几年“中国国家旅游”最好的生态旅游地。
上饶是三线城市，但地区生产总值不到2000亿，经济发展没有太大的亮点，旅游除外，上饶去年接待了1.6亿国内外游客，总旅游收入达到1480.9亿元，高于成都，在排行榜上无情碾压深圳和大连。
什么时候最适合来上饶呢？
当然是秋天，这里是最合适、最舒适的度假地圣地，各种特色民俗吸引游客亲自感受到不同文化的传统。尤其三清山、婺源、龟峰等等；看不同的美景，感悟不同的人生，去过的驴友可以一起分享自己的经历____！
上饶是三线城市，但地区生产总值不到2000亿，经济发展没有太大的亮点，旅游除外，上饶去年接待了1.6亿国内外游客，总旅游收入达到1480.9亿元，高于成都，在排行榜上无情碾压深圳和大连。
什么时候最适合来上饶呢？
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