【“虐猫”事件不能以“小”视之】近日，某大学生因“虐猫”被开除学籍引发关注。

猫狗虽小，但也是一条鲜活的生命。与普通牲畜不同，猫狗并非大众化食物，况且虐待小动物的人多是以“虐”为乐、用“虐”谋财，而受虐动物则要承受无法忍受的痛苦，这是对弱小生命的蔑视。与因忽视或者不当照顾而导致伤害动物的“被动虐待”行为不同，“虐猫”事件中的施虐者，往往主观上具有蓄意、恶意。用残忍手段虐杀小猫，还把虐猫视频传播到网络，并对规劝、批评者恶语相向，扬言要继续虐杀，具有一定的社会危害性。施虐行为会导致周围同学感到紧张、恐惧，散布虐猫视频会传播残忍、暴力情绪，给公众造成精神伤害。虐待动物叠加利用网络传播不当视频、发表不当言论，“虐猫”事件也就不再是一件小事了。

社会上发生的虐待小动物事件背后往往隐藏着一条黑色利益链，个别短视频作者为了吸粉引流，故意引诱他人制作、传播虐猫视频，以博取网络流量。针对这一黑产，要坚决打击。同时，“虐猫”事件背后青少年学生的健康成长问题同样需要关注。

一是要培养大学生关爱动物、尊重弱小生命的人文情怀。动物是生态系统的重要组成部分，不同物种共同维系着生态系统平衡。猫、狗等一些能够驯养并与人类共同生活的动物，能充当盲人、小孩、孤独老人乃至正常成年人的生活伴侣，满足人类的情感需求。人与自然是生命共同体，关爱动物也是保护人类自己。高校可以开设关爱动物课程、开展关爱动物的主题教育，宣传尊重生态规律的重要意义，培育大学生人与自然和谐共生的生态价值观。

二是要重视大学生的心理健康问题。大学时期是学生人格快速发育、趋向成熟的重要阶段，也是极易出现心理健康问题的一个阶段。个别学生在学业、生活、情感等方面的问题不能及时得到解决，积累后容易引发心理问题。出现心理问题的学生会有迷茫、狂躁、自甘堕落的情况，甚至有通过虐杀小动物发泄情绪的倾向。对此，高校要从多方面入手纾解大学生心理压力，比如建立大学生心理健康评测系统、专业化的心理辅导和矫正机制等，引导大学生心理健康发展。

三是要引导大学生健康文明上网，树立正确的网络观。大学生是网络的深度用户，尤其是微信、B站、抖音等社交类媒体已经深度介入大学生日常生活。但网络是一把“双刃剑”，一些虚假、不良的信息也会对大学生健康成长带来消极影响，个别学生还可能利用网络做出一些违法或违背公德的行为。网络不是法外之地，要积极引导大学生自觉遵守网络法律法规，遵守网络道德，传播积极向上的信息内容，共同维护网络文明。 （作者：于江涛系天津师范大学马克思主义学院副教授、天津市中国特色社会主义理论体系研究中心天津师范大学基地研究员）

【北青快评 | #口腔诊疗小服务何以受到大关注#】国家卫生健康委、国家医保局、金融监管总局、国家药监局等四部门日前联合印发《关于进一步推进口腔医疗服务和保障管理工作的通知》，明确将进一步规范口腔诊疗行为，提升口腔医疗保障水平。通知明确地方各级卫生健康行政部门要将口腔医疗服务纳入当地医疗资源总体规划布局中统筹考虑，着力推进综合医院口腔科及口腔专科医疗机构建设，并严格落实各项医疗制度规范，规范开展口腔诊疗服务。

多部门联合发文，往往从宏观层面，针对一些大事进行布局。但口腔诊疗不仅是一个很具体的服务，而且与外科手术、癌症治疗等很多医疗服务项目相比，只能算作“小服务”。按照常理，“小服务”很难受到多部门的“大关注”。

然而，这类服务虽小，却关系到民众的大健康。“病从口入”这个健康观深入人心，民众普遍认为，牙口好，胃口就好，健康就有保障。相反，口腔疾病不仅影响咀嚼、发音等生理功能，还与多种全身系统疾病有着密切关系。尤其是，口腔疾病可能导致滋生病菌，使口腔成为致病源头。

当前人口老龄化进程加快，身体老化更易表现为牙龈萎缩、牙齿脱落，老年人更易受口腔疾病困扰，“没有一颗好牙”成为很多老人的一大遗憾。因此，针对口腔诊疗推出专项举措，也可以看作是应对人口老年化的一个项目。

民间有“金牙科银眼科”之说，包括牙科在内的口腔科收费之高，往往让普通民众望而却步。为了化解“一口牙相当于县城一套房”等现象，今年1月11日，口腔种植体系统集中带量采购在四川开标，中选产品平均降价55%。患者有望不再“望牙兴叹”。这个“史上最难集采”获得成功，殊为不易。

然而，与其它诊疗项目和耗材相比，口腔种植和相关耗材更加特殊和复杂。首先，口腔种植既包括植入体等耗材，又包括昂贵的手工操作费用，降价容易“按下葫芦浮起瓢”。其次，种植牙市场化程度高，占80%的市场份额民营医疗机构有自主定价权，且参与集采主要凭自愿，假如民营医疗机构较少参与，集采的成效就难以落地此外，种植牙价格太贵，暂时不宜整体纳入医保，没有“纳入医保”这个交换条件，假如其它配套措施跟不上，这项集采的可持续性会存在问题。

受这些因素影响，当前可谓处于规范口腔诊疗的关键期。假如错失良机，口腔种植牙价格大降等良好局面就难以保持下去，尤其是，倘若口腔科耗材挂网采购欠规范，甚至出现“开单提成”等违法违规行为，不仅将导致这方面的努力前功尽弃，而且还可能让口腔诊疗再添新乱象。

因此，现阶段出手规范口腔诊疗正当其时，这个“小服务”受到“大关注”也实属正常。只有认真这一特殊形势，机构个人才能配合好这次服务和管理提升行动，从而显著提升口腔诊疗服务水平，让口腔健康更有保障。（文/时本 图源/视觉中国）

谁年轻时没入过v圈呢，想当年也做过几首V家的歌，但读研之后已经很少关注V圈，直到最近一个老二次元朋友告诉我：“洛天依出新歌了，AI做的，高音特别炸裂！”

抱着半信半疑的态度，我去听了，然后感觉有惊喜到。这首《歌行四方》确实与过往大众认知中的洛天依很多音乐作品都不甚相同。

首先是我这个老二次元朋友提到的“高音炸裂”这一点。被他这么形容的应该是副歌第一句的“ya la hu la”。以成年女性的音域来看，这句词四个字的音分别是a2、b2、d3、d3，已经接近真声的极限，在人类歌唱家中只有很少一部分人能够把握住这块的音域，而在流行音乐的领域中更是寥寥无几。

然而，就是这样难度的高音，洛天依AI不仅能够自如地把握，并且音色饱满、音准稳定且毫不费力。如果洛天依是真人的话，这段高音绝对可以入选流行音乐演唱系的教科书。

不要觉得这样的音域对于AI来说就是很容易的。目前市面上很多的AI歌手，比如AI孙燕姿、AI周杰伦等，都在高音部分的展现存在较大的不足，很多的甚至一到高音部分就直接变成了烟嗓。从这个细节不难看出制作团队这一次在AI技术层面上是做了相当多的功课的。

关于“ya la hu la”这句歌词，去视频下方的评论区找了下相关的解释，发现这里的“ya la hu la”其实是一种自由而歌的语气唱调，并无固定的含义。嗯……虽然这个解释说了跟没说一样，但联想到很多民歌比如《青藏高原》中也有像“呀啦索”这样的唱词，想必作词人应该也是从其中汲取了灵感吧。

从整体上看，洛天依的这首歌的唱腔略带了一些民族唱法的元素，特别是在高音部分能听见很明显的民族唱法的转音技巧。没get到这一点的同学可以去听听间奏刚开始时的男声吟唱，再不然也可以去听听前面提到的《青藏高原》。《青藏高原》把这种转音技巧运用到了炉火纯青的地步，特别是最后一句那个“高”字。而让AI歌手能够稳定且自然地用某一种唱法来进行演唱在目前的技术手段下也并不是一件易事。

除了仍然带有一定的电子机械感（可能是为了让粉丝群体好接受）之外，这次洛天依演唱的自然度、清晰度、气息控制和发音控制等方面都不输顶级歌手的水准。

说完了演唱再来说说音乐制作方面的。这次的音乐制作也是目前为止洛天依所有作品中的顶级水准了，配器之丰富、和声之流畅、混音之平衡都让人挑不出任何毛病。

但是，面对着编曲里不计其数的民族乐器，我很想知道，编曲人是不是被安排了民族乐器数量的KPI？除了一下能听出来的葫芦丝、琵琶、钹等乐器之外，感觉还有一大堆很难叫上名字的乐器（我虽然是音乐学专业但不是民族音乐方向的，术业有专攻哈，勿喷）。这些乐器有的只是响了几声后面就没了，有的虽然戏份不少但是听不大清。

很能理解这首歌在四地采风的背景，但伤其十指不如断其一指，其实适当减小乐器数量而突出某种乐器在特定旋律中的存在感，或许会是一种更好的解法。

另外，这首歌虽然有着民乐采风的背景，用到了很多民族乐器，但其编曲上主要的织体却都是由合成器音色和现代乐器来构筑的。编曲人在这类音色的选择上下了很大的功夫，特别是在合成器音色的部分。

这其中，我个人最喜欢的音色就是Pre-Chorus部分和人声旋律同频进行的一个高频点缀的合成器音色。这个音色就像是天空中闪烁的星星一样空灵而灿烂，让人仿佛能看见洛天依跳跃在银河中的轻盈身影。另一方面，对于歌曲本身来说，这个音色对于歌曲在这个段落的声场的打开也有着很积极的作用，为接下来的副歌段落做好了较为充足的准备。

当然，进入副歌前的一段合成器扫频上升的音色也是这首歌编曲中的一个很大的亮点。这个音色带着比较强烈的科技感，比较符合洛天依AI的现代科技属性。而且，听得出来混音师对于这个音色也是比较喜欢的，在混音时把这个音色做得很明显，希望听众能注意到这个音色。相信如果编曲人拿这首歌去讲一次编曲课的话，这个音色在合成器上的调制方法一定会是在课堂上被问得最多的话题。

这些合成器和现代乐器的音色虽然看起来和民族音乐风马牛不相及，但却在编曲人的合理调度下和民族音乐发生了奇妙的化学反应。无论是主歌部分的合成器Pluck音色和担任副旋律演奏的琵琶，还是副歌部分作为节奏担当的架子鼓和起装饰音作用的民族鼓，都有着相得益彰的效果。

最后是混音的方面。其实MV刚开始时，看到混音的一栏写的是赵靖老师的名字之后，我就知道这首歌的后期制作的质量是有保证的了。赵老师作为国内一线的混音师，参与过《我是歌手》第三季的录制，与成龙、张杰等众多大牌都有过合作。

而赵老师对于这首歌的混音思路其实也很好理解，就是尽量突出人声，乐器的部分则尽量做好平衡即可。毕竟，将这么多乐器特别是找了专门的演奏家实录的民族乐器揉在一起，突出哪个都不太合适。不过，这虽然是一种绝对不会出错的思路，符合一贯的音乐工业的标准，但还是在某种程度上限制住了混音师的个人喜好和个人审美的展现。

于是，我们就听到了这首在演唱、编曲和混音等各方面水准都极高，但同时又稍带了些雕饰感和匠气的作品——这就是我对这首歌的综合评价。如果满分十分的话，这首歌值得一个八分，有粉丝滤镜的同学打九分甚至十分都是可以理解的。本身音乐这个东西就是众口难调。

话说回来，这首歌是暑期上线的《洛天依游学记》企划中诞生的一首。据说制作组去到了国内的四个省份进行采风，探访到了包括非遗传承人在内的多民族的多位音乐人一同参与制作。在意义的层面上，这首歌不仅仅是洛天依AI的一首实验性质的作品，更重要的是还承载着对于非遗文化乃至民族文化的热爱和向往。歌曲中“偶尔有风浪，是否也无妨”等歌词也传达出了一种豁达开朗的人生态度。无论是在歌曲的评论区还是在身边的二次元圈子中，我都发现有不少同学表示有被这首歌的情绪和价值观所感染到，并为洛天依能有这么一首有格局的作品而高兴。

说到这里，我忽然想到，这首歌对于那些陪着洛天依在这十多年一路走过来的同学们可能有着更深一层的意义。在这首歌里，他们看到了中国第一位虚拟歌手的成长，她没有局限在某一种类型歌曲里，她对于各种音乐风格开放心态勇敢尝试，她在用她的影响力影响着背后数以万计的音乐创作者们，点燃了他们创作的火苗。

在这个意义上来说，洛天依AI拥有关于音乐的无限可能性。