昨天看书正好停到说摩登时代为存在主义提供思想源流的地方，于是今天看摩登时代。
是第一次看卓别林的片子，逗笑我很多次。默片台词呈现的方式特别，像打在我脸上一样打在头脑里，很多句话一秒激起波澜想细细品味，但是很快又拉回喜剧本质。
不停的笑，哭又哭不出来，等到电影结束，大胡子老头拉着漂亮女孩走在路上，“一切都会好的”才开始流眼泪。
我以前因为太不喜欢战争政治，不肯看一点相关题材的作品，现在发现我爱的思想都来源于动荡，因此又看了很多。现在可以蛮有底气的说此类电影不可或缺。
如何活下去。那时候电影就这一个主旨。不是说教人们如何赚钱吃饭，而是在激动反抗思想以自己救赎自己。不像现在，吃穿用度太好就都觉得自己活着，实际早都死了。
是第一次看卓别林的片子，逗笑我很多次。默片台词呈现的方式特别，像打在我脸上一样打在头脑里，很多句话一秒激起波澜想细细品味，但是很快又拉回喜剧本质。
不停的笑，哭又哭不出来，等到电影结束，大胡子老头拉着漂亮女孩走在路上，“一切都会好的”才开始流眼泪。
我以前因为太不喜欢战争政治，不肯看一点相关题材的作品，现在发现我爱的思想都来源于动荡，因此又看了很多。现在可以蛮有底气的说此类电影不可或缺。
如何活下去。那时候电影就这一个主旨。不是说教人们如何赚钱吃饭，而是在激动反抗思想以自己救赎自己。不像现在，吃穿用度太好就都觉得自己活着，实际早都死了。
#文章##石黑一雄#
石黑一雄新作：爵士乐歌词创作
英国日裔作家石黑一雄的新作《在夏日的雨中，我们穿行欧洲》（The Summer We Crossed Europe in the Rain）将于2023年3月7日由Faber出版发行。这位作家的过往作品从体现“日本视角”的《远山淡影》《浮世画家》到体现“英国视角”的《长日将尽》，故事场景从欧洲（《无可慰藉》）到上海（《我辈孤雏》），再到未来与科幻（《不离不弃》《克拉拉与太阳》），熟悉石黑一雄的读者已经知道，他向来拒绝一成不变。而在这次的新作品中，他更是“抛弃”了小说家的身份，变成一位爵士乐的词作者，而且这并非心血来潮：“这么多年来，我一直以写故事而出名，但实际上，我的写作始于歌曲创作。”
在谈起影响自己写作生涯的主要因素时，石黑一雄一直强调自己“本质上是一个词曲作者，即使是在写小说的时候”。他早年曾想当一个音乐家，这个印记在他之后的文学作品中也随处可见：短篇《夜曲》（Nocturnes）中故事的音乐变化，《无可慰藉》中作为钢琴师的主角，以及《不离不弃》中的流行歌曲主题。
作为石黑一雄在音乐创作上的直接呈现，《在夏日》是一部如诗般的词作品集，也是作者与美国爵士乐歌手Stacey Kent的跨界合作。其中包含16组爵士乐歌词、意大利艺术家Bianca Bagnarelli创作的插画，以及作者自己写的导言。
Kent与石黑一雄的缘分早在2002年就开始了，当时，Kent受邀参加BBC第四频道的访谈，石黑一雄为节目推荐了一首她的单曲“They Can’t Take That Away from Me”。Kent为此给作家写了一封感谢信——她读过石黑一雄的两部小说，是他的“超级粉丝”。此后两人一直保持着通信往来，石黑一雄也为Kent的专辑《早安，幸福》（Breakfast on the Morning Tram，直译“清晨电车上的早餐”）中的四首曲子填了词，这张专辑在2007年获得格莱美提名。
“Breakfast on the Morning Tram”的创作灵感来源于作家的第四部小说《无可慰藉》，石黑一雄这样描述音乐中的场景：一个经历了彻夜神伤的人在黎明时分踏上电车，车上愉悦的乘客让人感受到了安慰，“电车尾端还有自助餐，好像你能在那儿找到一切想要的东西——咖啡，和每个人聊天，用牛角面包填饱肚子”。于是，这辆清晨的电车像一首舒缓的爵士乐一样抚慰了孤独不安的灵魂... https://t.cn/A6O0HzSo
石黑一雄新作：爵士乐歌词创作
英国日裔作家石黑一雄的新作《在夏日的雨中，我们穿行欧洲》（The Summer We Crossed Europe in the Rain）将于2023年3月7日由Faber出版发行。这位作家的过往作品从体现“日本视角”的《远山淡影》《浮世画家》到体现“英国视角”的《长日将尽》，故事场景从欧洲（《无可慰藉》）到上海（《我辈孤雏》），再到未来与科幻（《不离不弃》《克拉拉与太阳》），熟悉石黑一雄的读者已经知道，他向来拒绝一成不变。而在这次的新作品中，他更是“抛弃”了小说家的身份，变成一位爵士乐的词作者，而且这并非心血来潮：“这么多年来，我一直以写故事而出名，但实际上，我的写作始于歌曲创作。”
在谈起影响自己写作生涯的主要因素时，石黑一雄一直强调自己“本质上是一个词曲作者，即使是在写小说的时候”。他早年曾想当一个音乐家，这个印记在他之后的文学作品中也随处可见：短篇《夜曲》（Nocturnes）中故事的音乐变化，《无可慰藉》中作为钢琴师的主角，以及《不离不弃》中的流行歌曲主题。
作为石黑一雄在音乐创作上的直接呈现，《在夏日》是一部如诗般的词作品集，也是作者与美国爵士乐歌手Stacey Kent的跨界合作。其中包含16组爵士乐歌词、意大利艺术家Bianca Bagnarelli创作的插画，以及作者自己写的导言。
Kent与石黑一雄的缘分早在2002年就开始了，当时，Kent受邀参加BBC第四频道的访谈，石黑一雄为节目推荐了一首她的单曲“They Can’t Take That Away from Me”。Kent为此给作家写了一封感谢信——她读过石黑一雄的两部小说，是他的“超级粉丝”。此后两人一直保持着通信往来，石黑一雄也为Kent的专辑《早安，幸福》（Breakfast on the Morning Tram，直译“清晨电车上的早餐”）中的四首曲子填了词，这张专辑在2007年获得格莱美提名。
“Breakfast on the Morning Tram”的创作灵感来源于作家的第四部小说《无可慰藉》，石黑一雄这样描述音乐中的场景：一个经历了彻夜神伤的人在黎明时分踏上电车，车上愉悦的乘客让人感受到了安慰，“电车尾端还有自助餐，好像你能在那儿找到一切想要的东西——咖啡，和每个人聊天，用牛角面包填饱肚子”。于是，这辆清晨的电车像一首舒缓的爵士乐一样抚慰了孤独不安的灵魂... https://t.cn/A6O0HzSo
#新展速递# | 储存时间的印记
在探索了影像、装置、摄影之后，安利·萨拉（Anri Sala）将目光投向了壁画创作——他试图通过这一古老技艺探索当代性的概念，以及不同艺术技巧和时间现实的交织。
萨拉创作的壁画融合了多种地质矿石，他根据不同矿物质的特性将时间概念的无形化作有形。系列作品"Surface to Air"来源于艺术家对云层的观察，云的起伏运动与大理石轮廓分明的纹理相协调，近乎抽象的表现见证了一个变化、难以捉摸的现实。而在另一系列，萨拉将大理石、火山石或珍珠贝母碎片替代了壁画的某些部分，使这些上千年沉积的堆积物如同“时间的分层”出现。
桑塔画廊巴黎空间正在呈现艺术家的个展“安利·萨拉”（展期：2023年9月2日至10月7日）。除了最新的壁画系列，展览还展出了摄影作品和纸上作品。
图1至3、7至9 展览现场：安利·萨拉，桑塔画廊，巴黎（2023年9月2日至10月7日）。摄影：Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, 巴黎 (2023)。
图4至6 安利·萨拉，《Legenda Aurea Inversa (VII, fragment 2)》、《Legenda Aurea Inversa (VII, fragment 1)》和《Legenda Aurea Inversa (VI, fragment 1ii)》。摄影: Jiayun Deng 。© Anri Sala/ADAGP, 巴黎 (2023)。
#遇见艺术##带你看展览[超话]#
在探索了影像、装置、摄影之后，安利·萨拉（Anri Sala）将目光投向了壁画创作——他试图通过这一古老技艺探索当代性的概念，以及不同艺术技巧和时间现实的交织。
萨拉创作的壁画融合了多种地质矿石，他根据不同矿物质的特性将时间概念的无形化作有形。系列作品"Surface to Air"来源于艺术家对云层的观察，云的起伏运动与大理石轮廓分明的纹理相协调，近乎抽象的表现见证了一个变化、难以捉摸的现实。而在另一系列，萨拉将大理石、火山石或珍珠贝母碎片替代了壁画的某些部分，使这些上千年沉积的堆积物如同“时间的分层”出现。
桑塔画廊巴黎空间正在呈现艺术家的个展“安利·萨拉”（展期：2023年9月2日至10月7日）。除了最新的壁画系列，展览还展出了摄影作品和纸上作品。
图1至3、7至9 展览现场：安利·萨拉，桑塔画廊，巴黎（2023年9月2日至10月7日）。摄影：Martin Argyroglo. © Anri Sala/ADAGP, 巴黎 (2023)。
图4至6 安利·萨拉，《Legenda Aurea Inversa (VII, fragment 2)》、《Legenda Aurea Inversa (VII, fragment 1)》和《Legenda Aurea Inversa (VI, fragment 1ii)》。摄影: Jiayun Deng 。© Anri Sala/ADAGP, 巴黎 (2023)。
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