法国作家儒贝尔说：“想象是灵魂的眼睛”。这句话用来形容他的法国同胞——18世纪的画家弗朗索瓦·布歇，再合适不过了。
 
弗朗索瓦·布歇，何许人也？[并不简单]

他是法国国王路易十五的首席宫廷画师、皇家美术学院院长、18世纪洛可可风格代言人。然而更重要的是，他是个全凭“想象”打造中国风绘画的狂想者！
 
18世纪初，太阳王路易十四的逝去，带走了一个宏大叙事的艺术时代。轻松浮华的艺术氛围，在路易十五执政时期蔓延开来。洛可可（Rococo）逐渐取代巴洛克，成了主导欧洲的艺术风格。
 
洛可可流行之时，正好赶上中国文化受到欧洲贵族的热捧。一时间，洛可可与中国风韵，来了个实打实的碰撞。⚡
 
不过，曾有人这样评价洛可可艺术：“各种风格皆可，只要不是乏味的风格。”于是乎，绚丽、神秘、充满异域风情的中国风，迅速打入洛可可内部。在欧洲的雕塑、绘画、挂毯以及建筑设计中，中国的青花瓷、花篮、团扇、伞等元素蔚然成风。
 
当时，布歇正带着他的洛可可绘画，在法国宫廷混的春风得意。察觉到这股东方潮流后，他立马决定给自己的画作也安排上中国味。
 
不过，在画之前，这位追热点速度堪比新媒体小编的画家，遇到了一个颇为棘手的问题，那就是：他压根没去过中国，更别说还要搞中国风创作！
 
那怎么办呢？为了解决这个问题，布歇专门去集市采购中国来的商品，收集大量中国画和外销瓷。与此同时，他抱紧来往中国的传教士、旅行家和商人们的大腿，从他们口中获取关于中国的一切。当材料准备的差不多时，就是这位狂想者展现真正技术的时间了——开始想象！[笑而不语]
 
除了在欧洲生活场景里插入中国元素，比如《化妆》里的那块中式花鸟屏风。布歇还画了许多以中国为主题的作品，比如《中国集市》、《中国皇帝上朝》、《中国舞蹈》、《中国花园》等等。
 
在这些主题画中，那宛如天山童姥的怪异发髻、花花绿绿的小商品批发市场、欧洲宫廷风的帷幔、波斯味儿的头巾、椰子树下撑遮阳伞的贵族……保证雷得每一位土生土长的中国人满脸问号。[费解]
 
不过，对于一个从未踏足中国的人来说，布歇画成这样，其实已经很不容易了，这也足以证明他强大的想象力。

虽然这些作品与真实相悖，但却牢牢抓住了路易十五和贵族们的眼球。他们将其制成挂毯发售，每次开卖，必定引发一波抢购狂潮。

这大概也算是“异想天开”的一场漂亮的翻身仗了吧~~[哈哈]
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胡思乱想之十
1，狂想的好处就是教育人彻底认识和丢掉狂想。
2，把人当狗看是眼拙，把狗当人看是智残。
3，智者看来，眼睛和耳朵不过是欺骗误导的器官。
4，狂想者只有一次清醒，那就是与狂想一起死亡的时候。
5，贪婪是狂想者的表象，其结果却是一无所获。
6，狂想者鄙视一切，同时获得一切的鄙视。
7，狂想者把幻觉当现实，其真正的现实只有失败，其真正的快乐不过是对痛苦的回避罢了。
8，狂想者把寂寞当孤独，只能在黑暗中自我宣泄狂欢。
9，狂想者的敌人和朋友都是他自己，当被现实击碎时，他的朋友和敌人也随之消失。

对于产能过剩和转移利用社会中必然有的错位补档资源配置的分析理论已经太多了，从原始社会到今天不同形式可见不可见的都在进行价值交换。但是牛逼的永远是敢狂想敢实践的思想者且必须有一种生命力聚集的热血心性，在面对唯物主义的巨大不可抗生活中，狂想就是一种艺术或者生活魅力而狂想者就是一个当代艺术家。但畏惧和沉溺自倾追求的空想很多浪漫主义的想法没有创造是痛苦的做出一个对立巨大不可抗的大胆选择是非常勇敢牛逼让人佩服的，而在不断的绝望后自我的重新仰望不被磨灭还保有对宏大问题思考并解决的欲望牟其中就是在一个不合时宜时代里最疯狂最有英雄气概的天才人物。然后真的很喜欢许知远，真诚且永远有自己的思考