“云山深处”——鞠崧楠中国画作品展
“云山深处”——鞠崧楠中国画作品展
开幕时间
2023年10月20日（星期五）10:00
展览时间
2023年10月13日--2023年11月12日
展览地点
太仓市博物馆娄东画派厅
太仓市上海东路100号
指导单位
中国民主促进会苏州市委员会
江苏民进江海书画会
主办单位
太仓市文体广电和旅游局
苏州国画院
承办单位
太仓市博物馆
常熟博物馆
支持单位
民进常熟市委
民进太仓基层委员会
常熟市对外文化交流促进会
评价中国画家的作品应从传统的格调、境界、技巧三方面评判其艺术风格，以上三者有机构成了画家风格的整体呈现。
#江苏省苏州市# 逸品是对文人画的最高评价，要求绘画不局限于形似，而更注重抒写胸中逸气。在诗意的世界中，江南的清风与水汽涤荡，只留下最为纯粹的林泉逸趣。鞠崧楠遣笔用墨开阖有度，线条墨染在酣放之余又巧妙地与自然条理相契合、他笔下的山水画意造境生，“山性即我性，山情即我情”，通过有限的视觉形象，在虚实结合之中传递画外之意、画外之妙。只求得其神气。中国传统的写生手法是“盘行纠纷、或记心目”，是对所画之物“去渣存精”的过程。“外师造化，中得心源”，画家通过笔墨表现真情实感和自身人文修养。作品中，画笔在纸上自由舞动，墨色运用放逸恣纵。描绘景物时用笔多变，凸显画面的光影明灭、空气流动，在光影交错的渲染、山石的皴擦、树叶的点法中，情、景、笔、意，达到高度统一将盎然生气包孕于笔虚实之中，体现传统写生创作所特有的生动性与含蓄性，传达了空灵清旷的艺术韵味。
黄公望为常熟人，艺术绘画史的成就及其影响，是载入中国美术史册，明代四家的表现江南人文风情的众多佳作，更是蕴育着后来画家的成功，鞠崧楠无疑也受到了这些作品的熏陶。他在写生中坚持传统笔墨，一笔一画均为心灵与笔墨、自然的完美融合，人生在艺术中得到升华，作品意境之美也在此生发。
苏州园林之美从绘画、文学，建筑等领域自古至今蕴育了众多艺术家，鞠崧楠也是如此，园林造景本为人工之作，但画者在取景时的独特剪裁凸显了园林的千姿百态，其中蕴含着不屈的生命力与文人特有的坚强品格。画面所描绘的水汽氤氲的江南景象，是画者心中文人理想的生活状态，画题则是对这种文人理想的进一步补充和拓展。“抱琴看鹤去，枕石待云归”展示了文人闲适的生活状态，体现了文人所追求的天人合一、浑然天成的理想追求。
鞠崧楠的中国山水画，在技法上坚持传统笔墨，在心境上追求中国传统意境之美与人文品格。他将时代气息、审美意境融汇于笔端，追求象外之象与象外之意。画者全身心投入艺术创作，澄怀观道，从而达到他心灵追求的“形神、情理、物我的高度统一，实现对天人合一的体认”。 “云山深处，情系林泉”，愿鞠崧楠能以自己的山水“畅神”，构建一方心灵的净土。太仓市文体广电和旅游局苏州国画院 https://t.cn/EXJc4ks
“云山深处”——鞠崧楠中国画作品展
开幕时间
2023年10月20日（星期五）10:00
展览时间
2023年10月13日--2023年11月12日
展览地点
太仓市博物馆娄东画派厅
太仓市上海东路100号
指导单位
中国民主促进会苏州市委员会
江苏民进江海书画会
主办单位
太仓市文体广电和旅游局
苏州国画院
承办单位
太仓市博物馆
常熟博物馆
支持单位
民进常熟市委
民进太仓基层委员会
常熟市对外文化交流促进会
评价中国画家的作品应从传统的格调、境界、技巧三方面评判其艺术风格，以上三者有机构成了画家风格的整体呈现。
#江苏省苏州市# 逸品是对文人画的最高评价，要求绘画不局限于形似，而更注重抒写胸中逸气。在诗意的世界中，江南的清风与水汽涤荡，只留下最为纯粹的林泉逸趣。鞠崧楠遣笔用墨开阖有度，线条墨染在酣放之余又巧妙地与自然条理相契合、他笔下的山水画意造境生，“山性即我性，山情即我情”，通过有限的视觉形象，在虚实结合之中传递画外之意、画外之妙。只求得其神气。中国传统的写生手法是“盘行纠纷、或记心目”，是对所画之物“去渣存精”的过程。“外师造化，中得心源”，画家通过笔墨表现真情实感和自身人文修养。作品中，画笔在纸上自由舞动，墨色运用放逸恣纵。描绘景物时用笔多变，凸显画面的光影明灭、空气流动，在光影交错的渲染、山石的皴擦、树叶的点法中，情、景、笔、意，达到高度统一将盎然生气包孕于笔虚实之中，体现传统写生创作所特有的生动性与含蓄性，传达了空灵清旷的艺术韵味。
黄公望为常熟人，艺术绘画史的成就及其影响，是载入中国美术史册，明代四家的表现江南人文风情的众多佳作，更是蕴育着后来画家的成功，鞠崧楠无疑也受到了这些作品的熏陶。他在写生中坚持传统笔墨，一笔一画均为心灵与笔墨、自然的完美融合，人生在艺术中得到升华，作品意境之美也在此生发。
苏州园林之美从绘画、文学，建筑等领域自古至今蕴育了众多艺术家，鞠崧楠也是如此，园林造景本为人工之作，但画者在取景时的独特剪裁凸显了园林的千姿百态，其中蕴含着不屈的生命力与文人特有的坚强品格。画面所描绘的水汽氤氲的江南景象，是画者心中文人理想的生活状态，画题则是对这种文人理想的进一步补充和拓展。“抱琴看鹤去，枕石待云归”展示了文人闲适的生活状态，体现了文人所追求的天人合一、浑然天成的理想追求。
鞠崧楠的中国山水画，在技法上坚持传统笔墨，在心境上追求中国传统意境之美与人文品格。他将时代气息、审美意境融汇于笔端，追求象外之象与象外之意。画者全身心投入艺术创作，澄怀观道，从而达到他心灵追求的“形神、情理、物我的高度统一，实现对天人合一的体认”。 “云山深处，情系林泉”，愿鞠崧楠能以自己的山水“畅神”，构建一方心灵的净土。太仓市文体广电和旅游局苏州国画院 https://t.cn/EXJc4ks
#津门网# 江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各种禽鸟著称于世。他的绘画内师传统，外师造化，广泛的从传统中吸取养料。他认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人、对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤其对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷作品达到以假乱真的程度。
读书摘抄58 我心为万象立法
文人大写意画派之始创有两大基础：一是继承晋二王之行草，唐张旭、怀素之狂草发展出来的水墨抽象艺术，以画道戏墨（泼墨、破墨，以墨为色)作为基本技法。正如禅宗以顿司破渐悟一样，禅宗艺术家以水墨破勾描（工笔）。一是在哲学上师法老庄之道和禅宗。八大山人的作品，可以看作中国禅宗艺术家在抽象水墨画上达到的至高艺术表现。
清人王学浩在《山南论画》中说：
有人问如何是士夫画？曰：只一“写”字尽之。字要写，不要描，画也如之矣，一入描，便为俗品矣。
写者契也，写的本义是契刻，是刻画。写者泻也，写又是宣泄。毛笔宣纸发明后，借助于水墨的渲染效果发展出魏晋的书道，于是“写”演变为“泻”，即泼墨。泼墨画法的出现，把不可由人力设计和控制的墨在纸上渲染的自由性，作为一个主要成分注入绘画艺术中。这种自由性和随意性所达到的象征意味，乃是中国大写意水墨画的一种主要审美意境。
老庄否定感觉和理性，否定既定的现实，所追求的是要得到精神上的自由解放，认知生存的真实意义。
印度佛教视人生为苦谛，否定生命，从生命中求解脱。
而禅宗作为中国化的佛学，与印度佛学有一根本差别，禅宗是并不主张否定生命的，并不单纯地把生命看作“苦谛”。所谓“酒色财气，无碍菩提路”，就表现了一种乐生随缘而任自然的精神。
在这一点上，庄禅之学有相通之点。更重要的是，庄禅虽不厌弃色相，却又要求不执迷于感觉的世界，而以游戏和幽默的态度观照之。
庄子对人生的许多纠葛，要求“坐忘”。
庄禅对人生与万物，都主张不要执持一境而要观其化，化即是变化。庄子认为宇宙的大生命就是不断地变化。庄禅不否定宇宙万物的存在，但也不肯定其存在。他们寻求将字宙万物加以拟人化、有情化。
由庄学更进一层便是禅机。但禅境虚空，是不能画的。
我们知道，禅宗主张否定一切语言文字（破文字障），自然也否定了绘画的可能。
然而我们却可以注意到，明清之际，在审美意境和表现技法上根本革新了中国写意（水墨画）的几位大师，石涛、渐江、八大山人以至晚近的虚谷，却都是禅师。这又是为什么呢？
在佛教中，人类问题被一分为三加以考虑。首先为欲界，其次是欲望较为淡薄的世界即色界，最后是欲色都愈发淡薄并最终消失的无色界即觉（佛）界。
禅宗所注目的正是从欲界、色界解脱出来，而悟入无色界的境地。
对禅宗艺术家来说，水墨绘画被认为是由色界过渡到无色界，寻求精神解脱和解放的一种形式。
禅画往往是谜，正如禅偈是谜语一样。日本著名禅师一休和尚说：“欲问心是何物事？墨画描出松风声。”“墨画描出松风声”，正是把心作为无色界的本尊存在，以戏墨的自由表现我心，而以我心为万象立法。
唐张璨有句名言，即所谓“外师造化，中得心源”。“心源”二字，是禅宗说法，也是以我心为万象立法的主体自由意识。明清之际，王阳明一派儒学家将禅宗方法引入儒学，其心学也成为晚明和清代儒家文人画的主臬之一（董其昌即受影响）。
总之，通观中国自唐宋明清以来的文人画，所追求的最高境界都是一种主体表述的境界，是以主体意识把握和重塑对象的自由精神。
——选自《何新论美》136~137
文人大写意画派之始创有两大基础：一是继承晋二王之行草，唐张旭、怀素之狂草发展出来的水墨抽象艺术，以画道戏墨（泼墨、破墨，以墨为色)作为基本技法。正如禅宗以顿司破渐悟一样，禅宗艺术家以水墨破勾描（工笔）。一是在哲学上师法老庄之道和禅宗。八大山人的作品，可以看作中国禅宗艺术家在抽象水墨画上达到的至高艺术表现。
清人王学浩在《山南论画》中说：
有人问如何是士夫画？曰：只一“写”字尽之。字要写，不要描，画也如之矣，一入描，便为俗品矣。
写者契也，写的本义是契刻，是刻画。写者泻也，写又是宣泄。毛笔宣纸发明后，借助于水墨的渲染效果发展出魏晋的书道，于是“写”演变为“泻”，即泼墨。泼墨画法的出现，把不可由人力设计和控制的墨在纸上渲染的自由性，作为一个主要成分注入绘画艺术中。这种自由性和随意性所达到的象征意味，乃是中国大写意水墨画的一种主要审美意境。
老庄否定感觉和理性，否定既定的现实，所追求的是要得到精神上的自由解放，认知生存的真实意义。
印度佛教视人生为苦谛，否定生命，从生命中求解脱。
而禅宗作为中国化的佛学，与印度佛学有一根本差别，禅宗是并不主张否定生命的，并不单纯地把生命看作“苦谛”。所谓“酒色财气，无碍菩提路”，就表现了一种乐生随缘而任自然的精神。
在这一点上，庄禅之学有相通之点。更重要的是，庄禅虽不厌弃色相，却又要求不执迷于感觉的世界，而以游戏和幽默的态度观照之。
庄子对人生的许多纠葛，要求“坐忘”。
庄禅对人生与万物，都主张不要执持一境而要观其化，化即是变化。庄子认为宇宙的大生命就是不断地变化。庄禅不否定宇宙万物的存在，但也不肯定其存在。他们寻求将字宙万物加以拟人化、有情化。
由庄学更进一层便是禅机。但禅境虚空，是不能画的。
我们知道，禅宗主张否定一切语言文字（破文字障），自然也否定了绘画的可能。
然而我们却可以注意到，明清之际，在审美意境和表现技法上根本革新了中国写意（水墨画）的几位大师，石涛、渐江、八大山人以至晚近的虚谷，却都是禅师。这又是为什么呢？
在佛教中，人类问题被一分为三加以考虑。首先为欲界，其次是欲望较为淡薄的世界即色界，最后是欲色都愈发淡薄并最终消失的无色界即觉（佛）界。
禅宗所注目的正是从欲界、色界解脱出来，而悟入无色界的境地。
对禅宗艺术家来说，水墨绘画被认为是由色界过渡到无色界，寻求精神解脱和解放的一种形式。
禅画往往是谜，正如禅偈是谜语一样。日本著名禅师一休和尚说：“欲问心是何物事？墨画描出松风声。”“墨画描出松风声”，正是把心作为无色界的本尊存在，以戏墨的自由表现我心，而以我心为万象立法。
唐张璨有句名言，即所谓“外师造化，中得心源”。“心源”二字，是禅宗说法，也是以我心为万象立法的主体自由意识。明清之际，王阳明一派儒学家将禅宗方法引入儒学，其心学也成为晚明和清代儒家文人画的主臬之一（董其昌即受影响）。
总之，通观中国自唐宋明清以来的文人画，所追求的最高境界都是一种主体表述的境界，是以主体意识把握和重塑对象的自由精神。
——选自《何新论美》136~137
✋热门推荐