昨天和商商聊的时候，我说，我现在的mentor见我第一次说了好几遍 我看起来很松弛，但其实我对自己很aggressive，但我很少对外界aggressive
其实有好有坏吧
可能很多时候就是因为太想做好了 太想做好了 所以会不断给自己上压力 当然 幸运的是 我的内核还算坚定，高中曾经被否定过，但也正是因为那段时光，让我坚信，只有自己是最值得的。
但其实，我也会陷入对自己的谴责，会认为一定还能更好，但为什么没有做到。我现在也一直在克制，我会告诉自己，这种没用的情绪，为什么要让自己消耗，我只给自己五分钟，完全沉浸在这个情绪里，但五分钟一到，就一定要抽离开。
然后 给自己填满事情，我其实很喜欢对自己狠，不知道该怎么讲，会有一种惩罚自己负面情绪或者做得不好的地方“赎罪感” ，比如，我会熬大夜一定要把这个点改了，并且不会再犯，而在熬夜过程中身体的反应竟然会让我兴奋
人生 其实也是不断在和自己和解
但幸运的是 我了解我的不足 但我仍然可以说出，目前，我挺满意我自己的

山海自有归期 风雨自有相逢 意难平终将和解 万事终将如意 你联系我 我就听你说 你不联系我 我就顺其自然 实不相瞒 其实我很想你 但问题不大 我还能克制住，我有本事爱你 就有本事把这份爱压在心里 双向奔赴的爱情才有意义 见不得光的从来不是爱情 只是过街老鼠 所以等什么时候你心里真正有我 我再好好爱你 祝不了你幸福 所以祝你平安♥️

#2023华晨宇火星演唱会# hcy #华晨宇上海演唱会#

【2023年演唱会 · 听歌随感 · 22】

《好想爱这个世界啊》是一支音乐性与普世性兼备的作品，22年的火星乐章上，@华晨宇yu 开始尝试与交响乐团的合作，使之具备了更加厚重的音乐张力。

而上海站的这一版“小爱”，一开始就选择用竖琴来打开倾诉的主题。在主歌部分，由竖琴的独奏来陪伴华晨宇的轻缓诉说，竖琴盈动的音色像一颗颗晶莹的露珠跳跃在他长线条的旋律之上。这样色彩音色乐器的使用，在整版歌曲的压抑基调上，描出了一抹灵动，像是暗示着心境中已潜藏着一份“自救”的原动力。

副歌开始后，弦乐进入，各种烦乱不安的情绪像触角一般四处窜逃。华晨宇的演唱，带着沮丧、纠结和挣扎，与钢琴、管弦乐等器乐的合奏，就像两个互相倾诉又各自封闭的个体，试图交汇又各自疏离……乐句中“戛然而止”的转折，听来更似“欲言又止”，仿佛他内心无法按捺的复杂情感在相互倾轧，令他趋于崩溃。

间奏时，竖琴与弦乐的对话，是整个乐章在演奏层面的亮点。其中，弦乐克制地揉弦、悠长地呼吸，使音乐在空间上得以延展；竖琴则用轻盈的音色为歌曲的压抑气息增添了一丝活力。

华晨宇在音色的明亮与晦暗之间，用歌唱的张力来描画情绪的演变，而凝望深渊的力量，终究成为他与自我和解的动力。显然亲历过人生的至暗时刻，如今的他没有过多地陷入苦与痛的挣扎中，而是清晰地传达出一种“音乐带来的救赎与和解”的治愈力量。

好的音乐作品总是在以不同的方式治愈人心，关照对象聚焦抑郁症群体的“小爱”，在经过了鸟巢演唱会上不停滚动出现黑评的舞美的视听觉冲击后，此次又通过交响乐（竖琴）的二创形式，来赋予作品反映创作者当下心境的新的意义。

而从创作者的个人意义上来说，艺术创作是一种自我发现式的疗愈过程。在“小爱”的不同展示形式里，或许就是他释放情绪、继而找回自我的绝佳支点。

其实，我们真正寻找的，也只不过是让自己活过来的力量。

✨《好想爱这个世界啊》上海站20230927✨